JOHAN FALKMAN
La alteridad en el espejo
El Antiguo Colegio de San Ildefonso presenta, por primera vez en México, el imaginario
plástico de Johan Falkman, artista sueco que reinventa el género del retrato y el estilo
expresionista.
La Universidad Nacional Autónoma de México, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el
Gobierno del Distrito Federal y el Antiguo Colegio de San Ildefonso presentan, por primera vez en
México, la obra del reconocido artista sueco Johan Falkman en la exposición internacional Johan
Falkman. La alteridad en el espejo. La inauguración se realizará el jueves 22 de marzo a las 20:00
horas (Justo Sierra 16, Centro Histórico), con la presencia del artista.
En el año 2008, cuando Johan Falkman vino a nuestro país, “encontró lo que siempre ha querido
representar, lo que ya hacían los pintores mexicanos y que aún hoy muchos hacen. Entonces,
confirmó que su cercanía artística estaba más fuertemente ligada a los pintores mexicanos como
Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Pablo O ́Higgins y Federico Cantú”,
señala la investigadora Leticia López Orozco, curadora de la exposición y miembro del Instituto de
Investigaciones Estéticas de la UNAM.
Por ello, la muestra integra un apartado con seis obras de los artistas José Chávez Morado,
Federico Cantú y Arturo Estrada, en el que se muestran las confluencias artísticas que Falkman
encontró en creadores mexicanos, principalmente de la primera mitad del siglo XX. Se presentan
tres obras del artista regiomontano Federico Cantú (Autorretrato, Nicki Morris y Elisa Saldívar de
Gutiérrez Roldán), donde se confirma que la pincelada, el uso del color y el espacio compositivo de
Falkman se acerca en mucho a los recursos pictóricos de este pintor. También se exhibe la obra de
José Chávez Morado Diego Rivera va a firmar, que muestra las empatías estilísticas con Falkman,
quien en muy pocas ocasiones dota a sus representados de atributos, lo que contrasta con este
retrato de Chávez Morado. Y dos piezas del “Frido” Arturo Estrada que presentan a sus mentores
Frida Kahlo y Diego Rivera en su lecho de muerte y que aluden a la misma emoción que Falkman
sintió frente al ataúd de su hermana mayor en la soledad de su sala.
La Alteridad en el Espejo. Retratos expresionistas de
- Johan Falkman
Marzo 22 al 15 de Julio del 2012
Uno de los grandes Exponentes de la
Pintura Sueca es el maestro Johan
Falkman
tanto su pintura de caballete como la
de formato mural es extraordinaria . Si bien el pasado mes de noviembre pudimos
admirar sus grandes composiciones murales y nuevos proyectos presentados por el
mismo dentro del III Encuentro Mural en Guanajuato, ahora toca el turno a la
pintura de caballete que en su mayoría es pintura por encargo como bien nos
comento Johan con anterioridad.
Johan Falkman ahora en México , En el Antiguo Colegio
de San Ildefonso es uno de esos sitios que nos invitan a la reflexión en el
arte , gracias a las gestiones que realizara la Maestra Leticia López Orozco
junto con las autoridades del Museo de San Ildefonso este mes de Marzo podremos
degustar una nueva muestra de arte contemporáneo. Si bien ya es un regalo el
poder admirar la dotada serie de murales de Orozco y Rivera , es mejor aun
cuando podemos admirar en conjunto la majestuosidad de nuevas curadurías
integradas en las salas de la antes preparatoria numero uno .
El retrato en la obra de Falkman es
una constante, la técnica que el aplica en el lienzo demuestra el dominio del
color y la composición grandes y pequeños formatos de caballete transitan en su
conjunto dentro de un universo multicolor, sin embargo para Falkman es
importante el dialogo entre artistas universales y ahora toca el turno de crear
un paralelismo con las obras de grandes maestros de la Plástica Mexicana entre
ellos aportamos a esta muestra dos obras de los años 50 de Federico Cantú. Autorretrato con Paleta 1950, Niki
Morris 1954.
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El artista plástico sueco Johan Falkman en México
Johan Falkman nació en Trelleborg, Suecia. Estudió dibujo, escultura y pintura
en la Escuela de Arte Dimitar Rangatchews en Malmö, y en 1988 continuó su
formación con la artista de naturalezas muertas Susanne Steinbacher
(especialista en la técnica combinada de óleo y témpera de huevo de Jan van
Eyck), en la Escuela Ernst Fuchs en Reichenau.
En 1990 Falkman viajó a Estados Unidos para aprender el género del
retrato en la National Academy of Design. Un año después fue aceptado para
estudiar en el Pratt Institute donde realizó cursos de especialización en pintura,
gráfica, escultura e historia del arte. Además, estudió conservación,
metodología y filosofía del arte.
Falkman se graduó de Licenciado en Bellas Artes con los más altos
honores en 1994 y fue galardonado con el premio Pratt Circle Award for
Outstanding Academic Achievement. Al año siguiente obtuvo la presea del
Pratt Institute’s Certificate of Excellence/Outstanding Merit Award in the School
of Art and Design. En 1995, también recibió el premio de la American
Scandinavian Society Cultural Grant Award. Continuó sus estudios en el Pratt
Insitute durante tres años más, participando en cursos de especialización sobre
pintura, historia del arte, mitología griega y el renacimiento veneciano.
Johan Falkman sigue los estilos naturalista, simbolista y expresionista.
Su intereses fundamentales los centra en la pintura alemana de finales del
siglo XIX. Especialmente disfruta de las obras de Lovis Corinth, Edward Munch,
Käthe Kollwitz, el artista austriaco Ferdinand Hodler y los pintores que fueron
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plástica con el artista español Ignacio Zuloaga.
Por su parte, Falkman, inicia su incursión en la técnica de pintura mural,
con sus dos primeras obras monumentales, al óleo sobre tela de algodón, por
encargo de las autoridades del Puerto de Trelleborg su ciudad natal, con el fin
de celebrar los 100 años de su fundación. El artista sueco realizó numerosos
dibujos influenciados por los frescos de Diego Rivera como lo notaremos en
sus obras, así como por las obras de David Alfaro Siqueiros y en menor medida
por las de José Clemente Orozco.
Sus murales (uno de 14 X 9 metros y otro de 7 X 4.5 metros) ofrecen
una sucinta crónica histórica de su país, el que desde hace casi dos siglos no
ha sostenido ni participado en ninguna guerra o revolución, fincando así su
progreso en el avance tecnológico, científico e industrial, en una más equitativa
distribución de la riqueza entre sus habitantes y en un respeto absoluto por la
naturaleza.
Las obras de Falkman demuestran su dominio técnico, formal y
estilístico. Rasgos postimpresionistas, expresionistas y realistas que recuerdan
a Vincent van Gogh, Edward Munch, Käthe Kollwitz y a los muralistas
mexicanos, caracterizan su pintura mural. El dibujo es de gran calidad y el trazo
es combinado, firme, a veces muy fino y otras más grueso, según la intención y
la fuerza expresiva con los que quiere dotar a cada figura dentro de su obra.
Debemos subrayar el manejo del color, que le sirve tanto para delinear
claramente los rostros de los retratados, como para colocar dentro del
anonimato a los personajes comunes. Una rica gama cromática, que incluye
colores primarios y secundarios, negro y blanco, le sirven al pintor sueco para
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armonizar y equilibrar la composición, así como para acentuar algunas figuras
u objetos que responden a un orden temático o a una organización jerárquica
de los asuntos tratados.
La luz que produce el color es muy singular, pues quizá debido a la
posición geográfica de su país, nos transmite una luz fría. Los rostros de los
amarillenta, cuyos efectos de sombra nos permite conocer los detalles faciales
y reconocer al hombre o mujer representado, al mismo tiempo que resalta la
calidad de la pincelada (con pinceles o espátulas) y la textura de la obra.
La simetría alcanzada en las obras con las formaciones de marineros,
los rieles del ferrocarril, las cargas de madera, las filas de carros, camiones y
soldados, acotados por grandes embarcaciones, aluden directamente a la
industrialización, al desarrollo y a las actividades económicas fundamentales
para el progreso de su país. En tanto que la parte del mural que simboliza la
herencia histórica sueca y su riqueza cultural, enmarca los avances del Estado
y la sociedad. Falkman sintetiza en su pintura monumental la disyuntiva del
camino del hombre: el progreso o la guerra; la creación o la destrucción; la
naturaleza o la industrialización; la vejez o la juventud. Podemos sugerir que
comparte los presupuestos filosóficos que encontramos en las obras de Rivera
y Siqueiros, pero no los ideológicos, aunque su obra no está exenta de un
discurso político indirecto. Falkman posee la disciplina, el oficio y el
conocimiento para continuar con la realización de murales que le permitan
convertir su expresión artística en una verdadera experiencia estética para
cualquiera que los conozca.
por Leticia López Orozco
Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM
En El Antiguo Colegio de San Ildefonso, la UNAM y el Gobierno del Distrito Federal presentan esta exposición integrada por más de 90 obras realizadas por el artista sueco entre el 2003 y 2012
Retratos de alta calidad plástica en el manejo del óleo, con pinceladas que parecen empastes y un juego de colores primarios y secundarios armonizados o yuxtapuestos, que nos permiten asomarnos a Suecia para conocer a sus personajes más destacados como profesores, médicos, aristócratas, banqueros, profesores, artistas de teatro y músicos, es lo que el público podrá encontrar en la exposición Johan Falkman. La alteridad en el espejo.
Así lo dio a conocer en conferencia de prensa Leticia López Orozco, curadora de la exposición, quien acompañada del artista Johan Falkman y Paloma Porraz Fraser, coordinadora ejecutiva del Antiguo Colegio de San Ildefonso, ofreció los detalles de la exposición.
López especificó que la muestra se inaugura este jueves 22 de marzo a las 20:00 horas y la conforman más de 90 piezas que muestran lo que para Johan Falkman son las honduras psicológicas y las penetraciones tanto físicas como intelectuales que puede tener una persona.
“Pero también un afán o deseo de trascendencia, inmortalidad o eternidad que poseen los mismos personajes que retrata, la percepción que una persona tiene de otra, en este caso el retratista y su modelo, además de lo que él está viendo en ese persona.
“También se podrán ver cuadros inspirados en muralistas mexicanos como David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y José Clemente Orozco, como un cuadro en el que Falkman plasma la historia de su país, en el cual vemos personajes aglutinados y compuestos”.
En el marco de la exposición se realizará una charla entre el artista y el crítico de arte Robert C. Morgan para hablar acerca de su trayectoria y sus procesos de creación, el sábado 24 de marzo a las 13:00 horas y una demostración en donde se podrá observar como el artista pinta un cuadro con su particular estilo, la cual se realizará del 27 al 29 de marzo de 10:00 a 13:00 horas.
Leticia López Orozco comentó que la obra del artista recupera parte del estilo Neo expresionista alemán, sobre todo de la vanguardia de las primeras décadas del siglo XX y de las confluencias de los neo vanguardistas alemanes en el expresionismo.
“Y a partir de estas tendencias hace obras que ofrecen una reinvención o reinterpretación de dichos estilos, las cuales están inspiradas en el glamur, la aristocracia y la nobleza de ciertos personajes que hay en su país y en fantasías que tuvo desde niño del médico alemán de su pueblo quien le producía un temor a lo desconocido, al no saber a qué se enfrentaba”.
La curadora también añadió que con esta exposición se tendrá la oportunidad de acercarse a un artista que quizá sea el único de su país dedicado a explorar el retrato mexicano y que está haciendo un muy particular estilo de pintura; el retrato que exageran los rasgos del retratado, cuyo resultado final es un óleo que permite ver lo que el artista está viendo en ese personaje.
“La particularidad de su trabajo es que en sus murales podemos ver claramente una técnica muy particular; una luz fría que le llega a las figuras que representa y les da vivacidad, la cual se logra a veces quemándoles o bronceándoselos el rostro. También vemos cómo pone acentos de rojo, azul y amarillo para dar movimiento, armonizar y también contrastar la composición”.
Durante su participación Paloma Porraz Fraser destacó la importancia de la exposición y habló del entusiasmo que le provoca al artista venir, trabajar y exponer en México, “ya que Falkman nos dijo que la pintura mexicana, en especial los murales, ha tenido mucha influencia en su obra.
“Por ese motivo esta exposición nos pareció interesante porque nuestra colección permanente son los murales y nos llamó mucho la atención que existiera un muralista en Suecia. En este sentido, verán en su trabajo murales que son distintos a los mexicanos ya que en ellos se observa gente muy aguda de la academia y al mismo tiempo gente con personalidad muy fuerte, algunas veces bastante malos”.
Finalmente, Johan Falkman reveló que lo que se podrá ver en esta exposición son retratos de diferentes tipos de personas a las cuales el artista trató de resaltar la personalidad; médicos, mujeres de la aristocrática, escritores, actores, personalidades académicas, el músico dedicado o la diva, los cuales de alguna manera están exagerados en sus papeles o roles.
“Son cuadros en donde yo he mostrado la parte de ellos que no los hace sentir cómodos, pero esa era la parte que me importa, porque no estoy interesado en la belleza tradicional a menos que tenga algún tipo de atracción para mí.
“Si estoy haciendo un retrato no tiene que ver con mi atracción en términos de los aspectos físicos, más bien estoy atraído a la personalidad y siento que si la voy a capturar tengo que ir más allá de la corrección anatómica de la persona, tengo que ir adentro de la persona para que de ahí surja su personalidad”.
Y añadió que la selección de los personajes retratados se debe a factores como el que sea una persona de la que ha leído en los periódico, haya sido entrevistada en la televisión y que considera puede ser interesante por alguna razón, puede ser una persona a quien conoce o porque entra dentro de cierta categoría del trabajo que le interesa, como los médicos o profesores.
“Toda esta selección de personaje surge de una de mis fantasías que me han seguido toda la vida sobre los hombres y las mujeres. Algunas las he tenido desde mi niñez por ejemplo sobre la fortaleza a partir de la imagen fría del médico para entender por qué actuaba así, qué auspicia un carácter académico, qué nos hace a nosotros convertirnos en cierto tipo de personas.
“A partir de ahí desarrollé una lista con personajes que me interesaba retratar, por ejemplo la mujer aristócrata que de ninguna forma podríamos decir que es tradicionalmente hermosa en el sentido de la concepción moderna de belleza americana, ya que son duras, a menudo de edad, con la venas visibles, que fuman cigarrillos, con voces rudas o disonantes, un poco andróginas en su carácter, con enorme personalidad y muy parecidas a los médicos”.
Johan Falkman. La alteridad en el espejo podrá visitarse los martes de 10:00 a 19:30 horas y los miércoles a domingo de 10:00 a 17:30 horas, del 23 de marzo al 15 de julio, en el Antiguo Colegio de San Ildefonso que se ubica en Justo Sierra 16, Centro Histórico. Las actividades paralelas a la exposición son de cupo limitado y gratuitas con boleto de acceso al museo que tiene un precio de 45 pesos y 22.50 para estudiantes y maestros con credencial vigente. Martes entrada libre.
