Une carte postale avec un dessin de Picasso part à 166.000 euros

Une carte postale signée d'un dessin de Pablo Picasso a été adjugée samedi pour 166.000 euros (avant frais) lors d'une vente aux enchères en Allemagne, a annoncé la maison chargée de l'événement.

Le montant est un "record du monde pour une carte postale", assure dans un communiqué la maison Gärtner, basée à Bietigheim-Bissingen, près de Stuttgart.

L'acquéreur, un "collectionneur d'Outre-Atlantique", selon le communiqué, a emporté la vente au téléphone. Les enchères très disputées, en allemand, anglais, français et russe, avaient démarré à 100.000 euros. Le vainqueur paiera en tout plus de 200.000 euros pour cette carte, commissions incluses.

Une carte jamais parvenue à Apollinaire

L'objet de tant de convoitises se présente comme une simple vue aérienne de Pau (sud de la France), envoyée par Picasso le 5 septembre 1918 à son ami, témoin de mariage et célèbre poète Guillaume Apollinaire. Mais au lieu de griffonner quelques lignes au dos de la carte, le peintre y a réalisé un dessin "qui est à classer dans sa série cubiste 'La nature morte'", explique Gärtner, qui a fait authentifié l'oeuvre par un expert.

La maison de vente a expliqué avoir reçu cette carte d'un Français, une "personnalité du monde de l'entreprise".

La carte n'a toutefois jamais atteint son destinataire. Picasso y avait écrit le nom de son ami en espagnol : "Don Guillermo Apollinaire". Une originalité suffisante pour provoquer un retour à l'envoyeur, attestée par la mention "rebut" de la poste parisienne de l'époque.

Quelques mois après l'envoi de cette carte, Apollinaire succombait à la grippe espagnole, également affaibli par une blessure de guerre.

Since 2007 photographer Matthias Schaller has photographed raw, abstract paintings. The paintings however are not found on canvas, but rather smeared onto the tools used to craft each work of art—the palettes. His series, Das Meisterstück (The Masterpiece), claims these behind-the-scene objects as portraits of the artist, while also giving a direct insight into the detailed techniques performed by each painter.

Schaller was first inspired to begin his photographic collection during a visit to Cy Twombly’s late studio. During the visit he stumbled upon the artist’s palette, which he discovered to be an accurate reflection of the artist’s paintings. Encouraged to further discover the similarities between palette and painting, Schaller has gone on to photograph over two hundred of these historic portraits. His search has led him to collect palettes from all across Europe and the United States, finding the objects in major museums and private foundations and in the custody of artists’ relatives and collectors. The palettes he’s photographed so far in the series belong to seventy painters from both the 19th and 20th century, and include such artists as Monet, van Gogh, Matisse, and Picasso. To accurately analyze the details from paint hue to brushstroke, Schaller presents the images in large format, each work existing at approximately 190 x 150 cm.

Schaller’s practice focuses on non traditional portraits, which he considers “indirect portraits.” Other subject matter has included children’s rooms in Naples, Italy, 150 Italian opera houses, astronaut suits, and early punk vinyls. Through June 8, the Giorgio Cini Foundation will present Schaller’s Das Meisterstück alongside the Venice Biennale, an exhibition that will focus on 20 of Schaller’s palette photographs. (via Hyperallergic)

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