XXVIII Aniversario Luctuoso  del Maestro Federico Cantú Garza 

Federico Cantú 3 de Marzo de 1907 Cadereyta de Jiménez Nuevo León

29 de Enero de 1989 Ciudad de México

ZⓈONAMACO Programa de Conferencias 2017 Febrero 8-12, Sala D, Centro Citibanamex, CDMX

MIÉRCOLES 8 DE FEBRERO |  18 H  Presentación del Premio de Adquisición ARTZ Pedregal para Espacio Público   JUEVES 9 DE FEBRERO |  12-13 H Conversación entre Tadeo Cervantes, Benjamín Martínez y Liz Misterio sobre producción artística desde una perspectiva del feminismo y teoría queer así como de redes de colaboración, producción y distribución de las producciones culturales bajo esta óptica. 13-14 H Conversación con diseñadores: Nikolai Haas en conversación con Cecilia León de la Barra Nikolai y Simon Haas (The Haas Brothers) son diseñadores radicados en Estados Unidos. Es sus trabajos actuales, The Haas Brothers exploran temas estéticos y formales relacionados con la naturaleza, la ciencia ficción, sexualidad, psicodelia y teoría del color a través de distintos materiales. La maestría e inteligencia en su uso de materiales -que incluyen bronce, porcelana, pieles así como resinas y poliuretano – junto a su insaciable curiosidad y destacada inteligencia visual, los diferencia de otros diseñadores.  14-15 H Charla con curadores: Dafne Cruz Porchini y Mark Castro. Pinta la Revolución. Arte moderno mexicano, 1910-1950 Mark Castro (The Philadelphia Museum of Art) y Dafne Cruz Porchini (Museo Nacional de Bellas Artes), curadores de Paint the Revolution: Mexican Modernism, 1910-1950, hablarán de este ambicioso proyecto expositivo que revisa el arte moderno mexicano realizado después de la Revolución de 1910 y hasta 1950. Esta exposición se presentó durante el 2016 en el The Philadelphia Museum of Art y, a partir de febrero del 2017, se presentará en el Palacio de Bellas Artes. En el verano se inaugurará en el Museum of Fine Arts de Houston.   15-16 H Charla con curadores: Kiki Mazzucchelli y Catalina Lozano Kiki Mazzucchelli y Catalina Lozano discutirán distintos proyectos curatoriales que representan una serie de retos en lo que respecta la inclusión de ciertas prácticas artísticas en circuitos y narrativas establecidas sobre el arte. Mazzucchelli discutirá su trabajo como curadora de la exposición de Ivens Machado (1942-2015) The Raw of the WorldSilvia Gruner. Hemisferios: apuntes para un laberinto en Pivô (São Paulo) mientras que Lozano hablará de Lo que no sirve se olvida, presentada en el 2015 en el CAPC Bordeaux, un proyecto que buscó mostrar cómo la relación con el mundo material implica procesos continuos de asimilación, aculturación y reapropiación. 16-17 H Presentación de libro: Contemporary Art Colombia Aunque la escena del arte contemporáneo en Colombia es una de las más dinámicas en América Latina aún se conoce poco fuera de este país. Esta publicación es la primera investigación extensiva sobre el arte contemporáneo de Colombia, presentando obras de primera importancia así como artistas, galerías, instituciones y coleccionistas. Contemporary Art Colombia (Thames & Hudson, 2017) fue editado por Hossein Amirsadeghi y Catherine Petitgas. Presentan: Catherine Petitgas, Patrick Charpenel y Juan Gaitán. 17-18 H Artist Talk: Pedro Reyes en conversación con Taiyana Pimentel Pedro Reyes es un artista mexicano con una producción que comprende escultura, arquitectura, video, performance y proyectos participativos. Su trabajo intenta aumentar la agencia individual o colectiva en situaciones sociales, ambientales o educativas. Taiyana Pimentel es directora de Proyecto Siqueiros (SAPS/La Tallera). 18-19 H  Artists Talk: Florence Derieux en conversación con artistas de Nuevas Propuestas Florence Derieux es historiadora del arte y curadora. Desde el 2008, ha sido directora del FRAC Champagne-Ardenne en Reims donde ha organizado exposiciones de Tom Burr, Antoine  Catala, Agnes Denes, Latifa  Echakhch, Cyprien  Gaillard, Nick Mauss, Ciprian Mureşan, Lisa Oppenheim, Lili Reynaud-Dewar, Sterling Ruby y Lara Schnitger.    VIERNES 10 DE FEBRERO |  13-14 H  Presentación de libro: Silvia Gruner. Hemisferios: apuntes para un laberinto 'Silvia Gruner. Hemisferios: apuntes para un laberinto' es un estudio sobre el trabajo de la artista mexicana Silvia Gruner (Ciudad de México, 1959). Publicado con motivo de la exposición homónima presentada en Americas Society, Nueva York (febrero a junio de 2016) y en el Museo Amparo, Puebla (octubre 2016 a enero 2017), este libro es el primero en examinar en conjunto el amplio cuerpo de trabajo producido por la artista durante las últimas tres décadas. Considerada pionera en el cine, el performance, la instalación y la fotografía, Gruner profundizó en la relación entre el cuerpo y la identidad, tanto de forma personal como colectiva —reflejada en los dos hemisferios que dictan la esencia de su obra: psicológica y subjetiva, política y cultural. Participan: Tatiana Cuevas, María Minera y Gabriela Rangel. 14-15 H  Artist talk: John Houck en conversación con Pedro Alonzo John Houck cuenta con un marcado interés por la dialéctica entre repetición y deseo dentro de la cultura tecnológica contemporánea. En años recientes, Houck ha desarrollado esta investigación más allá del estudio a través de teoría psicoanalítica, en ejercicio sobre recordar, que se mantiene como una de las actividades cotidianas que se mantienen lejos del capitalismo y que sirve como un medio para alterar la repetición fotográfica. Houck encontró que las memorias afectivas tienen más que ver con la activación de la imaginación que con recordar hechos y fechas. Pedro Alonzo es curador independiente radicado en Boston, actualmente es curador adjunto en Dallas Contemporary.  16-18 H  ZⓈONAMACO Sur presenta Caso de Estudio #3: El Complejo F.R. David El panel es parte integral del Caso de Estudio #3: El Complejo F.R. David que explora la propuesta curatorial articulada en la sección de proyectos individuales de ZⓈONAMACO. En este panel, los ponentes invitados responderán, reformularán o cuestionarán, a través de sus propias prácticas curatoriales, ideas relacionadas con visualidad, intuición o razón especulativa como modalidades de ser y de comprometerse con el mundo. Participan: Luis Silva & João Mourão (Curadores de ZⓈONAMACO Sur) Samuel Leuenberger - Fundador de SALTS y Curador, Art Basel Alex P. Klein – Curador, The Dorothy and Stephen R. Weber, ICA Philadelphia Ilaria Marotta y Andrea Baccin – Fundadores y Editores, Cura Magazine João Ribas - Director Adjunto y Curador en Jefe, Serralves Museum. 18-19 H  The Getty: Pacific Standard Time: Los Angeles / Latin America Performance de Regina José Galindo Organizado por la Getty Foundation en ocasión de Pacific Standard Time: LA/LA Regina José Galindo es una artista de performance originaria de Guatemala cuyo trabajo responde a la violencia sistemática, la opresión política, las estructuras sociales, entre otras cuestiones. Galindo se presentará en varias exposiciones que son parte del Getty Pacific Standard Time: LA/LA, una colaboración sin precedentes entre más de 60 instituciones culturales del sur de California que presentarán proyectos de arte latinoamericano y latino. Con un apoyo de más de 16 millones por parte de la Fundación Getty, Pacific Standard Time: LA/LA tendrá lugar de septiembre del 2017 a enero del 2018.     SÁBADO 11 DE FEBRERO |  12-13 H  Premio de Adquisición Tequila 1800 Colección 13-14 H  El galerista, el diseñador Una conversación entre Montserrat Castañon, director de Ángulo ø Galería y Fabien Cappello, diseñador. Una conversación que busca sondear el estado del coleccionismo del diseño en México actualmente, sus plataformas, creadores y compradores.  16-17 H  El Arte de Coleccionar Sara Hermann y Mireya Escalante conversarán sobre distintos proyectos de colecciones/fundaciones institucionales y/o corporativas con el fin de revisar este tipo de iniciativas que fomentan el desarrollo del sistema del arte de distintas maneras. Sara Hermann es Asesora de Artes Visuales del Centro Cultural Eduardo León Jimenes en Santiago, República Dominicana así como colaboradora de Davidoff Arts Initiative. Mireya Escalante es Directora de la Colección Isabel y Agustín Coppel (CIAC) en la Ciudad de México.  17-19 H  ZⓈONAMACO, Nuevas Propuestas presenta: (human) learning México: Dataism (human) learning es una plataforma de estudio creada por el diseñador mexicano Federico Pérez Villoro y la curadora uruguaya Roxana Fabius. Las sesiones de (human) learning están basadas en la discusión pública de textos críticos que activan la especulación y el entendimiento de un mundo cambiante, en donde el diseño de sistemas y tecnologías inteligentes rigen el flujo de información y por lo tanto el comportamiento humano. La sesión en México de (human) learning titulada: Dataism, comisionada por Humberto Moro especialmente para Nuevas Propuestas, ZⓈONAMACO 2017, explorará la relación emocional y espiritual que los humanos tenemos con la tecnología. Tomando como punto de partida el término "Dataism" acuñado por el historiador Yuval Noah Harari para describir la fe extrema en los datos y algoritmos como una especie de dios que restringe el libre albedrío   19-20 H Presentación de Curatorial Program for Research (CPR): México / Prácticas Curatoriales Insulares   Presentación del programa de investigación a realizarse en las ciudades de México, Guadalajara y Oaxaca. Estructura de la organización, formato del programa, programas anteriores y lanzamiento de la convocatoria para próximo programa. Presentación pública de las prácticas curatoriales de los curadores en residencia de CPR México. DOMINGO 12 DE FEBRERO |  12-13 H  Presentación de libro: Darío Villalba. Obras 1974-2015 Darío Villalba es referencia ineludible para entender el arte después de la generación del informalismo, de los años 50 hasta la fecha en España. Su obra critica el medio artístico en donde él se desenvuelve, dejando claro que no es el estilo sino el artista el que define su obra. Siempre vigente y en constante diálogo con los artistas jóvenes, la obra de Darío Villalba explora la frontera entre la fotografía y la pintura. También explora las fronteras del objeto, la instalación y la escultura. El catálogo Darío Villalba. Obras 1974-2015 se desprende de la exposición del mismo nombre que se presentará en el MACG del 3 de febrero al 14 de mayo. Presentan Carlos E. Palacios e Iván Ruiz.  13-14 H  Entrega Premio de Adquisición ESPAC para artistas emergentes y Presentación de libro: Post Neo Mexicanismos / ESPAC- Espacio de Arte Contemporáneo Publicación de la exhibición homónima curada por Willy Kautz con piezas de la colección ESPAC, la cual busca cuestionar la dicotomía tajante que se ha generado entre la pintura y el arte conceptual en México desde los años noventa. Participan Willy Kautz y el artista Eduardo Abaroa.  14-15 H  Charla con curadores: Lucia Sanromán y Megan Steinman Sobre la política del objeto como coreografía social  Lucia Sanromán, Directora de Artes Visuales en el Yerba Buena Center for the Arts, y Megan Steinman, Directora del Underground Museum de Los Ángeles, discutirán exposiciones y artistas que cuestionan las cualidades formales y los significados de los objetos artísticos, con el fin de situarlos como parte de movimientos sociales más amplios y eventos políticos. ¿Cómo se puede reimaginar las exposiciones como espacios porosos y maleables donde tanto objetos como espectadores escapen los rituales preestablecidos del museo y las colecciones de arte, relacionándose con ciertas condiciones más allá del arte?  16-17 H  Presentación de libro: Roberto Rébora. Materia y discurso de fe  El libro Roberto Rébora. Materia y discurso de fe (Turner, 2016) reúne una conjunto de trabajos del artista, así como textos críticos sobre su obra, desde principios de los años noventa hasta el presente. En años recientes, el trabajo de Rébora refleja la disolución de la presencia humana entreverada en las redes de comunicación virtuales que caracterizan el tiempo que vivimos. Participan: Roberto Rébora, Roberto Turnbull y Daniel Lezama.  17-18 H  Artist Talk: Jonathan Hernández, Edgardo Aragón y José Jiménez Plática en torno al trabajo de cada uno de los ponentes y su relación con el paisaje mexicano. A partir de un interés en común por las distintas implicaciones en la descomposición del país, se reflexionará y analizarán las paradojas socioculturales que vinculan al arte con la economía a través de la ilegalidad e informalidad presentes tanto en la vida pública, la política o la cultura.   ​_______________________________________________________________ Horario Miércoles 8 de febrero, 2017 16:00 a 21:00 hrs. (Inauguración Oficial) Jueves 9, viernes 10, sábado 11 de febrero, 2017 12:00 a 21:00 hrs. Domingo 12 de febrero, 2017 12:00 a 20:00 hrs.