viernes, 28 de diciembre de 2018



Federico Cantú Garza 1907-1989 . Dentro de las festividades de su XXX Aniversario Luctuoso
Metamorfosis, vida y obra – Federico Cantú



70 Años del Salón de la Plástica Mexicana 

El Salón de la Plástica Mexicana presenta la exposición homenaje 
A Federico Cantú Garza 1907-1989 dentro de las festividades de su
 XXX Aniversario , dicha muestra se lleva a cabo el mes de Enero del 2019



l proyecto presenta la búsqueda de la Mexicanidad , dentro del legado de un artista que transitó en la Escuela de Paris , la Escuela al Aire libre y que junto con los grandes de la época , fue maestro fundador de la Esmeralda y el Salón de la Plástica 
La muestra presenta la evolución del arte surgida en el Paris del XIX y que culmina con la creación de un lenguaje plástico nacionalista , en ella encontramos a manera de dialogo obra de Félix Parra , Alfredo Ramos Martínez , Ferdinand Barbedienne,  Pierre-Auguste Renoir , Tamiji Kitagawa y el legado Ukiyo-E y su impacto en el impresionismo que trascendió y tomo una lectura nacionalista bajo la escuela al aire libre, toda una universalidad que dará forma a el legado de Federico Cantú Garza.

 Metamorfosis, vida y obra – Federico Cantú
Esta muestra está compuesta por 
Obra de caballete , proyecto mural  escultura , 
cuadernos de trabajo y proyecto mural 
Y se Presenta en la sala IV del Salón de la Plástica Mexicana 
A partir del 29 de Enero del 2019


Coleccion de Arte  Cantú Y de Teresa
Coleccion Museo Casa Estudio Federico y Elsa


Federico Cantú Garza 1907-1989
XXX Aniversario

Enero 1989-2019
CYDT
Salón de la Plástica Mexicana

viernes, 14 de diciembre de 2018




Feliz Navidad Y Prometedor  2019
Merry Christmas and Happy New Year 2019
Jouyeux Noel et Bonne Année  2019


Federico Cantú 1907-1989
Ángeles músicos – buril 1954

lunes, 3 de diciembre de 2018

La Novia de Nervo – Loreley
San Antonio Texas 1921


Amado Nervo, seudónimo de Juan Crisóstomo Ruiz de Nervo y Ordaz (Tepic, en ese entonces en Jalisco, Nayarit; 27 de agosto de 1870-Montevideo, Uruguay; 24 de mayo de 1919), fue un poeta y prosista mexicano, perteneciente al movimiento modernista. Fue miembro correspondiente de la Academia Mexicana de la Lengua, no pudo ser miembro de número por residir en el extranjero.

Loreley ( la bisabuela )
Entre los valores intelectuales de Nuevo León, es de justicia citar a la exquisita poetisa y escritora María Luisa Garza (1887), quien publicó muchos e interesantes artículos en la Capital de la República, principalmente en el Diario "El Demócrata", con el seudónimo o nombre literario de "Loreley", con que ha sido conocida.
Nació en la ciudad de Cadereyta, Jiménez, N. L., el 23 de agosto de 1887. Sus padres fueron don Francisco Garza y Petra Garza, que murieron siendo niña.
Estuvo casada con otro distinguido hombre de letras de Nuevo León, del que tuvo 4 hijos: el Dr. Adolfo Cantú Jáuregui



"Regiomontano.
"Originario de Monterrey, en donde vio la luz el 5 de mayo de 1 8 7 2 , se educó hasta obtener el título de Médico en la Escuela respectiva del Estado. Usó el pseudónimo de "Fuldano Taco", con el que solía escribir artículos de un despiadado humorismo. Fue periodista y escribió además artículos de costumbres. Su abundante literatura aparee publicada en el "Monterrey News"
diario, y en los semanarios "Zig-Zag", "La Semana" y "Sueño", fundado este último por él mismo y que salió durante los años de 1916 y 1917".
Loreley radicó muchos años en San Antonio, Texas, donde llegó a ser ella Directora del periódico en español "La Época", destinado a los mexicanos emigrados en Estados Unidos y quien realizó por años una importante y patriótica labor de ayuda y de solidaridad a los compatriotas radicados en el vecino país del norte.
En ese diario continuó su labor literaria que había iniciado en Monterrey. Después, en la misma población fundó una revista que tituló "Alma Femenina" y editó dos libros: "La Novia de Nervo" y "Los Amores de Gaona".
En 1 9 3 2 fue fundadora y Presidente de la Cruz Azul Mexicana, organización que defendía a los mexicanos indocumentados, logrando su mayor ideal al salvar a un compatriota de la horca.
Posteriormente fue comisionada por nuestro Gobierno para representar a México en la Mesa Redonda Panamericana efectuada en Nueva York. Y asi fue ascendiendo escalón tras escalón.
En Ecuador un teatro lleva su nombre y algunos comerciantes utilizan su nombre en productos de belleza.

Tuvo una gran amistad con la insigne poetisa chilena Gabriela Mistral y a instancias de ella, ocupó la secretaría de la Escuela Hogar que lleva el nombre de la escritora sudamericana. Al mudarse el nombre de esta escuela por el de "Sor Juana Inés de la Cruz", ocupó María Luisa Garza, la Dirección.
Fue asimismo, Subdirectora de la Escuela Normal para Maestros, durante la dirección del ameritado maestro Lauro Aguirre. Visitó en Los Ángeles, Cal., las escuelas y los tribunales infantiles y las instituciones de protección a la infancia, establecidos posteriormente en México. Dirigió la campaña antialcohólica iniciada por la Secretaría de Asistencia. Esta misma dependencia oficial, patrocinó la segunda edición de su novela: "Tentáculos de Fuego". Todos sus escritos los firmó con el seudónimo de Loreley.


Fue redactora de planta de "El Universal Gráfico", en la capital de la República y escribió también para numerosas revistas capitalinas y de provincia.
Loreley también forjo la carrera del gran muralista y escultor Federico Cantú Garza 1907-1989 .
He aquí su bibliografía de Loreley : "Los Amores de Gaona" (novela); "La Novia de Nervo" (novela); "Hojas Dispersas" (Cuentos y prosas rimadas) ; "Alas y Quimeras" (novela) ; "Escucha" (versos); "Tentáculos de Fuego" (novela); "Soñando un Hijo" (novela).

Loreley
San Antonio Texas

Con la publicación de la novela
La Novia de Nervo
Loreley concluye una etapa importante de su vida , las nuevas encomiendas hacen eminente su traslado a la capital de nuestro país donde pronto empezara a trabajar con José Vasconcelos y con ello podrá impulsar a su hijo Federico en la pintura. Primeramente ingresando a la Escuela al Aire libre de Coyoacán dirigida por el regiomontano Alfredo Ramos Martínez quien impulsara de una manera excepcional la carrera del mas grande maestro que ha dado Nuevo León: Federico Cantú.




Luis Gonzaga Urbina (Ciudad de México, 8 de febrero de 1864 — Madrid, España, 18 de noviembre de 1934) fue un escritor mexicano. Figura entre los grandes poetas mexicanos por su calidad estética, madurez, y por haber incursionado en la transición entre el romanticismo y el modernismo. Cuando residió en el extranjero, fue nombrado miembro correspondiente de la Academia Mexicana de la Lengua.
José Nemesio García Naranjo (Lampazos de Naranjo, Nuevo León, 8 de marzo de 1883 - Ciudad de México, 21 de diciembre de 1962) fue un abogado, periodista, escritor, historiador, político, catedrático y académico mexicano.
Ricardo Palma (Lima, 7 de febrero de 1833 - Miraflores, Lima, 6 de octubre de 1919) fue un escritor romántico, costumbrista, tradicionalista, periodista y político peruano, famoso principalmente por sus relatos cortos de ficción histórica reunidos en el libro Tradiciones peruanas. Cultivó prácticamente todos los géneros: poesía, novela, drama, sátira, crítica, crónicas y ensayos de diversa índole.

Bo

jueves, 29 de noviembre de 2018




FRANÇOIS-EUGÈNE ROUSSEAU, MONT FUJI, VASE, PARIS, CIRCA 1884. PHOTO: JEAN THOLANCE. IMAGE COURTESY OF MUSÉE DES ARTS DÉCORATIFS. 
Quette wants to reveal the sheer depth of Japanese influence on French art, "not only in ornamental patterns but also ergonomics, design and the sobriety of shapes and uses," she says. Highlights from the almost 1,500 works that make up the show include French glassmaker François-Eugène Rousseau's delicate "Mount Fuji" vase, made in the late 19th century, and a striking dress by contemporary Japanese fashion label Issey Miyake, which features a bold motif by legendary graphic designer Ikko Tanaka.


GENLIS ET RUDHARD, VASE, PARIS, CIRCA 1863. PHOTO: JEAN THOLANCE. IMAGE COURTESY OF MUSÉE DES ARTS DÉCORATIFS. 
Japon-Japonismes: 1867–2018 celebrates 150 years of diplomatic relations between Japan and France and, says curator Béatrice Quette, "emphasises the history of artistic and cultural exchanges between the two countries for a century and a half."















Ando Hiroshigé, The temple Kinryuzan at Asakusa, series of «100 Famous Views of Edo», Print, Japan, 1856. 
Japan-Japonismes. Inspired Objects, 1867-2018 highlights this exceptional collection of ancient Japanese art, one of the most important in France, compared with Western Japanese creations. The exhibition, enriched by loans from institutions, creators and special collections especially from Japan, says how much this mutual fascination has had expressions for more than a century and a half, and which gives, even today, all its vigor to the imagination of the artists.
(Photo: Jean Tholance. Image courtesy of Musée des Arts Décoratifs.)

lunes, 26 de noviembre de 2018

Venus Over Manhattan announce their Art Basel Miami Beach exhibition of Maryan's "Personnage" paintings from his time in Paris in the 1950s:



Venus Over Manhattan is pleased to announce its inaugural presentation at Art Basel Miami Beach, with a solo presentation of important paintings by Maryan. The exhibition will be on view from December 5th through 9th, 2018, at booth S5 at the Miami Beach Convention Center.
Venus’ presentation at ABMB will be a focused survey of Maryan’s “Personnage” paintings from 1967-1972. They include large-scale works on canvas and an important suite of works on paper. Maryan began exploring the “Personnage” series while living in Paris in the 1950s. Characterized by a centrally located figure dominating the composition, the works quickly established Maryan’s reputation for using abstract techniques to render boisterously figurative subject matter. The paintings made in Maryan’s Paris years feature somber characters cast against subdued color palettes. It wasn’t until Maryan’s relocation from Paris to New York in 1963, that the “Personnage” works transition from dark to color and action filled: a clear reflection of the artist’s renewed outlook.





sábado, 17 de noviembre de 2018


Born in the central Mexican city of Guanajuato in 1886, Diego Riverawent on to become one of the great Modernists of 20th-century art, as well as, arguably, the most important painter in his nation’s history.
Best-known for his murals on public buildings in Mexico and the United States, Rivera also made a number of easel paintings, watercolours and drawings. ‘Above all, he was a magnificent storyteller,’ says Virgilio Garza, Head of Latin American Art at Christie’s. ‘Rivera could tell tales on both an epic scale and a small, intimate one’.
In May 2018, his painting The Rivals  realised $9,762,500 in The Collection of David and Peggy Rockefeller sale, setting a world-record price at auction for not just Rivera but any Latin American artist.

Rivera’s early career and Cubism

A child prodigy, he started drawing at three. By the age of 10, Rivera was enrolled full-time at the San Carlos Academy of Fine Arts, in Mexico City. In 1907, he moved to Europe, settling first in Spain and then Paris. His work from this period reveals the influence of a wealth of European masters: from El Greco to Cézanne.
A friend and rival of Picasso’s, Rivera made his name as part of the Cubist movement. One of his main works in this style was 1915’s Zapatista Landscape, which today forms part of the collection of the Museo Nacional de Arte in Mexico City.

When did Rivera start painting murals?

Rivera returned to his homeland in the early 1920s, shortly after the Mexican Revolution concluded. The artist was one of the revolution’s greatest champions, helping to spread the message of a new Mexico by painting vast, state-sponsored murals — on buildings such as the National Palace and the Secretariat of Public Education in Mexico City. Here he connected the country’s revolutionary present to a heroic, ancient past.
‘Gone was the doubt which had tormented me in Europe,’ said Rivera, later in life. ‘I now painted as naturally as I breathed, spoke, or perspired’.

sábado, 1 de septiembre de 2018


La Maternidad del IMSS en la nueva película de Curaron
Una mirada el México de los 70s, época donde Federico
Culmina dos décadas dedicadas a la imagen del IMSS
El Film, Recién se presento en el festival de cine de de Venecia
La película “ROMA” por fortuna para nosotros
Se convertirá en un clásico
Todo nuestro éxito y felicitaciones para Cuaron
La Madona IMSS de Federico Cantú Garza es sin duda uno de los símbolos
mas importantes que tiene nuestro país : Esculturas , relieves , maquetas, 
tintas, bocetos , grabados, estarcidos y murales ejecutados con la misma 
genialidad y que comprenden el gran legado de este Maestro del siglo XX
En esta obra Cantú logra amalgamar , lo religioso con lo histórico y de 
la misma manera funde la ibérico con lo mexicano.

En hora buena por nuestra cultura histórica 

Adolfo Cantú
CYDT

jueves, 9 de agosto de 2018

En su cuarta edición, la feria presenta fotografía antigua, moderna y contemporánea.
 
ALMANAQUE | Ciudad de México • artbaena | Ciudad de México • ARTE GLOBALE | Londres • CAMINO SILVESTRE | San Miguel de Allende • Rafaella de Chirico Arte Contemporanea | Turín • Patricia Conde Galería | Ciudad de México • DC Gallery | Bogotá • GE GALERÍA | Monterrey / Ciudad de México • Galería Enrique Guerrero | Ciudad de México LICENCIADO | Ciudad de México • MAIA CONTEMPORARY | Ciudad de México • PDX CONTEMPORARY ART | Portland • GALERÍA RGR+ART | Ciudad de México • El Rojo de Tacubaya | Ciudad de México • Smith Davidson Gallery | Miami / Amsterdam • TERRENO BALDIO ARTE | Ciudad de México • TIRO AL BLANCO | Guadalajara  Troconi Letayf |Ciudad de México



 
ZONAMACO SOLO
Con la curaduría de Johann Mergenthaler, ZONAMACO SOLO aborda la imagen como un tipo de conciencia, con base en el libro L’Imagination de Jean-Paul Sartre.

Darío Villalba, LUIS ADELANTADO | Ciudad de México  Anónimo, Anónimo | Ciudad de México  Fernando Bayona, Galería Casa Cuadrada | Bogotá / Zurich • David La_Chapelle, Patricia Conde Galería / Galería Hilario Galguera | Ciudad de México • Mauricio Alejo,CURRO | Guadalajara  Leandro Katz, Henrique Faria | Nueva York • Manuel Álvarez Bravo, Asociación Manuel Álvarez Bravo | Ciudad de México • Cristóbal Gracia, Galería Hilario Galguera | Ciudad de México • Armando Salas Portugal, Huun | Ciudad de México • Tomás Casademunt, LE LABORATOIRE | Ciudad de México • Christy Lee Rogers, LTB Art | Ciudad de México • Adolfo PatiñoGustavo Prado | Ciudad de México • Graciela Sacco, Rolf Art | Buenos Aires  Leandro Feal, SERVANDO | La Habana • Jorge Miño, Ungallery | Buenos Aires • Ignacio Rodríguez Bach, Mariana Valdez | Houston • Jaques Bedel, Walden | Buenos Aires • Maurício Ianês, Y Gallery | Nueva York • Georges Rousse, Younique | Lima / París
 
FOTOLIBROS
En su primera edición, la sección incluye expositores líderes en el campo.
 
Aperture Foundation | Nueva York  Casa Bosques | Ciudad de México  Exit | Barcelona • La Hydra | Ciudad de México  RM | Barcelona / Ciudad de México • Trilce | Ciudad de México

En su quinta edición, la feria continúa siendo el principal punto de reunión para anticuarios y expande su oferta al incluir por primera vez objetos producidos después de 1960 que en su contenido, producción, investigación o diseño mantienen una conexión con las antigüedades.
  
Por segundo año, ZONAMACO SALÓN cuenta con un espacio de exhibición ambientado con objetos de los expositores de la feria, bajo la curaduría de Javier Carral de Trouvé y Maggie Galton y María Eladia Hagerman de Onora.
  
ayres mx | Ciudad de México  Cactus Fine Art | Ciudad de México  Diptych Fine Arts | Ciudad de México  HQ Antigüedades y Coleccionables | Torreón • IVO Design | Ciudad de México • JMA Libros | Ciudad de México • Daniel Liebsohn | Ciudad de México • Leticia Llera | Ciudad de México • Merkki | Guadalajara • Modernia Capital of Design | Monterrey • Muzeion | Monterrey  La Oficina del Libro | Ciudad de México​ • Parada 54 | Ciudad de México • Pietra Gallery | Ciudad de México • Serge Plantureux | París • Punto Mineral | Ciudad de México • Rodrigo Rivero Lake | Ciudad de México • Safra Antigüedades | Barcelona / Miami  Silver Craft | Cochabamba • Talavera Santa Catarina | Puebla • Mario Uvence | San Cristóbal de Las Casas • Venas Rotas | Ciudad de México • Void | Ciudad de México • Windsor | Ciudad de México





sábado, 4 de agosto de 2018


El México de la década de los 20s fue fascinante un  momento de cambios que bien podemos llamar el renacimiento de la patria, mismo que sumo  un sinnúmero de cambios políticos y sociales que sin duda impactaron la cultura y que redibujaron nuestra narrativa. Seria muy simplista contener nuestra historia en una sola visión unilateral  que solo presenta el desarrollo de la pintura mural de solo un grupo.

El texto que a continuación dedicamos a la labor cultural desempeñada por el grupo que rodeaba el mecenazgo de Antonieta Rivas Mercado nos hace crear un paréntesis en la narrativa histórica complaciente, pues se enfrenta a diferentes realidades históricas , porque por un lado estaba presente el grupo de muralistas que según la visión precaria de Siqueiros propone la frase “ no hay mas ruta que la nuestra”  y aquí en respuesta  ocuparía yo, la frase de Federico Cantú , “Siqueiros vivía mejor de los atentados contra Trotsky que de du pintura” ,  por orto lado tenemos en 1929 que Diego Rivera, Frida Kahlo, Orozco , Ortiz Monasterio, Ramos Martínez , Federico Cantú…. Todos ellos en unísono se mudan a California con la idea de mostrar las diferentes tendencias del arte Nacional . pero tenemos también el grupo de las Escuelas al Aire Libre que habían transitado con la idea liberal de la narrativa francesa y como grupo de choque tenemos lo que quedaría del legado de Avaro Obregón  confrontado con el "Maximato", y la Guerra Cristera, todo un crisol que se confronta en un mismo México.




Ahora bien para abordar esta reflexión del volátil legado de Antonieta tendríamos que entender cual era el contexto histórico del pensamiento francés que repercutía en nuestra patria :
Con la publicación del Ulises de James Joyce en Paris en la década de los 20s
el tema de Ulises es abordado por muchos de los artistas de la Época , sin duda una reflexión distante a la que la madre Grecia abonara en Europa y America un nuevo legado en el XIX.

Volviendo a la figura del Ulises, El mismo James Joyce visito a Man Ray en el inmueble de Rue D’Lambre en Montparnasse 1924 para una sección de fotográfica.  En dicho inmueble denominado “Hotel des Encole”
vivieron , Man Ray, Kiki , Joan Miro, Foujita, Ginés Parra y Federico Cantú, a partir de esta breve reflexión podemos entender que el Teatro Ulises quedaba fuera de las expectativas culturales dictadas por el "Maximato", , sin embargo tendremos que reconocer que dicho grupo de intelectuales estaría fuera de época por decirlo en una manera simplista.





Antonieta Rivas Mercado I

2018: 90 años del Teatro de Ulises
En marzo de 1928, el grupo Ulises presentó en su teatro la tragedia Orfeo, de Jean Cocteau, por supuesto, la obra no fue bien recibida, el público mexicano no estaba acostumbrado a este tipo de teatro, el surrealismo de Jean Cocteau. El Teatro de Ulises, como sus integrantes y el propio Cocteau, estaban adelantados a su tiempo. El Teatro de Ulises causó una gran polémica con esta obra, y por un tiempo no se habló de otra cosa, el escándalo que Orfeo y el Teatro de Ulises provocaron.
Indudablemente, una de las mejores obras que presentó el Teatro de Ulises fue Orfeo. En mayo de 1928, Antonieta Rivas Mercado rentó el teatro Virginia Fábregas, ahí nuevamente presentaron Orfeo, y el escándalo fue mayor.
Con Orfeo, el Grupo Ulises inauguró el teatro moderno en México.
La obra fue dirigida por Julio Jiménez Rueda. La escenografía fue de Manuel Rodríguez Lozano. Las actuaciones fueron de Antonieta Rivas Mercado, Isabella Corona, Xavier Villaurrutia, Gilberto Owen, Carlos Luquín, Ignacio Aguirre y Rafael Nieto. La traducción que utilizaron fue del periodista español Corpus Barga.
En la fotografía, de marzo de 1928, se encuentran Antonieta Rivas Mercado, Xavier Villaurrutia y Gilberto Owen, representan el Orfeo, de Cocteau. Están en el Teatro de Ulises (Mesones 42).


Antonieta Rivas Mercado II

2018: 90 años del Grupo Contemporáneos
Muy pocos saben que a principios de 1929, Antonieta Rivas Mercado se desempeñaba como profesora de la Universidad Nacional de México, que todavía no era Autónoma (actual UNAM), impartía la clase de "Práctica Teatral" en la “Escuela de Música, Teatro y Danza” de la Universidad, esta escuela era dirigida por Carlos Chávez, más tarde se convirtió en el Conservatorio.
Desde febrero de 1929, Antonieta comenzó a preparar con sus alumnos una adaptación de la novela Los de abajo, de Mariano Azuela. La adaptación de Los de abajo, fue realizada por un escritor y periodista español, José Luis Ituarte, la escenografía fue del pintor Julio Castellanos y la dirección estuvo a cargo de Antonieta Rivas Mercado.
La obra se estrenó el jueves 7 de marzo de 1929, en el “Nuevo Teatro de la Secretaría de Educación Pública”, antes conocido como el “Teatro Hidalgo”.
La puesta generó una gran polémica porque era evidente que Antonieta no estaba haciendo una crítica de la Revolución Mexicana, por el contrario, estaba haciendo una crítica del momento actual que vivía, 1929, el reciente gobierno de Plutarco Elías Calles, el reciente asesinato de Álvaro Obregón, la presidencia de Emilio Portes Gil, en lo que comenzaba a ser el "Maximato", la época en que Plutarco Elías Calles gobernó al país, detrás de los presidentes en turno.
La obra sólo contó con la suerte de siete representaciones: el 7, 8, 9 10 y 16 de marzo. Debido a la polémica que generó, quizá esto orilló a las autoridades a cancelar las funciones, no podemos asegurar que el veto haya sido una orden directa de Plutarco Elías Calles por medio del presidente Emilio Portes Gil, pero sí podemos comprobar que Antonio Castro Leal, rector de la Universidad, por medio de Carlos Chávez, director de la "Escuela de Música, Teatro y Danza", canceló las funciones de Los de abajo, y le exigió su renuncia como profesora y directora teatral a Antonieta Rivas Mercado. Hay que recordar que desde finales de 1928, Carlos Chávez y Antonieta Rivas Mercado estaban peleados.
La obra de Los de abajo fue cancelada en marzo de 1929, y Antonieta tuvo que renunciar como profesora en la UNAM en abril de 1929.
Lo importantes es que Antonieta dirigió una obra de teatro mexicana en 1929, no sabemos de muchas mujeres que lo hayan hecho en esa época, se trató nada menos que de Los de abajo, una obra tremenda para ese momento, el golpe iba directo contra el gobierno de Plutarco Elías Calles, no cualquiera se atrevía a hacerlo en esa época.
Compartimos una increíble fotografía, es el día del estreno de Los de abajo en el Teatro Hidalgo, en la parte de en medio se encuentra Antonieta Rivas Mercado del brazo de Mariano Azuela, el gran escritor mexicano autor de Los de abajo, quien era uno de sus mejores amigos, al lado de Mariano Azuela se encuentra el gran pintor y quien fue escenógrafo de la obra Julio Castellanos, también en la fotografía está Isabella Corona, quien realizó un papel y Julia Ruisánchez, quien también realizó otro papel, y es la mamá del dramaturgo Miguel Sabido, la fotografía es del 7 de marzo de 1929.


Bo CYDT©
Pro&PostCo.

martes, 17 de julio de 2018




Initiating the beginning of the international fall art season each September, EXPO CHICAGO takes place at historic Navy Pier, whose vast vaulted architecture hosts leading international exhibitors presented alongside one of the highest quality platforms for global contemporary art and culture. The Galleries section features leading international exhibitors presented alongside one of the highest quality platforms for global contemporary art and culture. Additional sections include: EXPOSURE featuring solo and two-artist presentations represented by galleries eight years and younger, PROFILE presenting solo booths and focused projects that showcase ambitious installations and tightly focused thematic exhibitions, Editions + Books showcasing limited editions and publications offering a diverse array of print media and object-based practices, and Special Exhibitions featuring select regional, national, and international non-profit institutions, museums, and organizations. 


The 2018 EXPO CHICAGO Selection Committee is comprised of leading international gallerists, including Stefania Bortolami | Bortolami, New York; John Corbett and Jim Dempsey | Corbett vs. Dempsey, Chicago; Chris D’Amelio| David Zwirner, New York, London, Hong Kong; Kavi Gupta | Kavi Gupta, Chicago; Rhona Hoffman | Rhona Hoffman Gallery, Chicago; David Nolan | David Nolan Gallery, New York; Javier Peres and Nick Koenigsknecht | Peres Projects, Berlin; Jessica Silverman | Jessica Silverman Gallery, San Francisco; and Susanne Vielmetter | Susanne Vielmetter Los Angeles Projects, Los Angeles.  With the advisement of the Selection Committee, Executive Director Creative Time Justine Ludwig, returns for the second year to curate the EXPOSURE section —highlighting solo and two-artist presentations of emerging work from galleries eight years and younger.