martes, 17 de julio de 2018




Initiating the beginning of the international fall art season each September, EXPO CHICAGO takes place at historic Navy Pier, whose vast vaulted architecture hosts leading international exhibitors presented alongside one of the highest quality platforms for global contemporary art and culture. The Galleries section features leading international exhibitors presented alongside one of the highest quality platforms for global contemporary art and culture. Additional sections include: EXPOSURE featuring solo and two-artist presentations represented by galleries eight years and younger, PROFILE presenting solo booths and focused projects that showcase ambitious installations and tightly focused thematic exhibitions, Editions + Books showcasing limited editions and publications offering a diverse array of print media and object-based practices, and Special Exhibitions featuring select regional, national, and international non-profit institutions, museums, and organizations. 


The 2018 EXPO CHICAGO Selection Committee is comprised of leading international gallerists, including Stefania Bortolami | Bortolami, New York; John Corbett and Jim Dempsey | Corbett vs. Dempsey, Chicago; Chris D’Amelio| David Zwirner, New York, London, Hong Kong; Kavi Gupta | Kavi Gupta, Chicago; Rhona Hoffman | Rhona Hoffman Gallery, Chicago; David Nolan | David Nolan Gallery, New York; Javier Peres and Nick Koenigsknecht | Peres Projects, Berlin; Jessica Silverman | Jessica Silverman Gallery, San Francisco; and Susanne Vielmetter | Susanne Vielmetter Los Angeles Projects, Los Angeles.  With the advisement of the Selection Committee, Executive Director Creative Time Justine Ludwig, returns for the second year to curate the EXPOSURE section —highlighting solo and two-artist presentations of emerging work from galleries eight years and younger. 


lunes, 9 de julio de 2018



What May Come: The Taller de Gráfica Popular and the Mexican Political Print

Established in Mexico City in 1937, the Taller de Gráfica Popular (Popular Graphic Art Workshop) sought to create prints, posters, and illustrated publications that were popular and affordable, accessible and politically topical, and above all formally compelling. Founded by the printmakers Luís Arenal, Leopoldo Méndez, and American-born Pablo O’Higgins, the TGP ultimately became the most influential and enduring leftist printmaking collective of its time.
The workshop was admired for its prolific and varied output and for its creation of some of the most memorable images in midcentury printmaking. Although its core membership was Mexican, the TGP welcomed foreign members and guest artists as diverse as Josef Albers and Elizabeth Catlett. The collective enjoyed international influence and renown and inspired the establishment of similar print collectives around the world. This bilingual publication features twenty-four works representing the finest linocuts and lithographs from the heyday of this important workshop. These arresting images are drawn from the significant holdings of TGP works in the collection of the Art Institute of Chicago.
The Art Institute of Chicago, 2014 

The most influential and enduring progressive printmaking collective of its time, the Taller de Gráfica Popular (the Popular Graphic Art Workshop or TGP) created some of the most memorable images in mid-century printmaking. This Mexico City–based workshop took up the legacy of the famous Mexican broadside illustrator José Guadalupe Posada, creating prints, posters, and illustrated publications that were popular, affordable, legible, politically topical, and, above all, formally compelling. This exhibition includes over 100 works from the Art Institute’s rich holdings—one of the most significant TGP collections in the United States—demonstrating why this collective boasted such international influence and inspired the establishment of print collectives around the world.


Founded in 1937 by Leopoldo Méndez, Luis Arenal, and American-born Pablo O’Higgins, the TGP emerged and evolved in the crucible of antifascist and leftist politics in Mexico in the period surrounding World War II. This milieu shaped not only the workshop’s dedication to a collective printmaking model but also its production aimed at both “the people” and discerning collectors, a strategy necessitated by the era’s quickly changing political tides. The collective created works for groups spanning the leftist and progressive political spectrum, including the government of Lázaro Cárdenas and his successors, the Mexican Communist Party, major trade unions, and antifascist organizations.


During the TGP’s heyday, from its founding until the 1950s, the workshop produced thousands of prints, primarily linocuts and lithographs, for everything from ephemeral handbills and newspapers to political and advertising posters to luxe portfolios and printed books. Favoring an expressive, realist visual language, its work addressed a wide range of socially engaged themes, including Mexican history and culture, political satires both local and international (including calavera broadsides), rural and urban scenes of daily life, and agitprop prints. The members of the workshop, a core of about 40 during its height, produced both individual and collective works and welcomed numbers of foreign members and guest artists—from Elizabeth Catlett to Josef Albers—to use the workshop in order to collaborate on prints and create individual pieces.
Showcasing the TGP’s prolific and varied output, What May Come is organized into thematic sections such as Chicago connections to the TGP, antifascism, national history, daily life, caricature, and popular visual traditions. A Spanish-English catalogue accompanies the exhibition, which also features bilingual labeling.

Showcasing the TGP’s prolific and varied output, What May Come is organized into thematic sections such as Chicago connections to the TGP, antifascism, national history, daily life, caricature, and popular visual traditions. A Spanish-English catalogue accompanies the exhibition, which also features bilingual labeling.







jueves, 5 de julio de 2018

La feria presenta una selección representativa de fotografía antigua, moderna y contemporánea. Durante sus primeros cuatro años, ZONAMACO FOTO se ha destacado por nutrir el panorama de la fotografía en México, con el apoyo de un comité de selección, que este año es conformado por Patricia Conde (Patricia Conde Galería, Ciudad de México), Raffaella de Chirico (Raffaella de Chirico Arte Contemporanea, Turín), Henrique Faria (Henrique Faria, Nueva York) y Arturo Delgado (Almanaque, Ciudad de México); y un comité asesor, integrado por Ana Elena Mallet (Curadora independiente, Ciudad de México), Mauricio Maillé (Director de Artes Visuales de Fundación Televisa, Ciudad de México) y Daniel Garza Usabiaga (Curador independiente, Ciudad de México).


EXPOSITORES
En esta edición, la feria da la bienvenida a nuevas galerías internacionales, entre las que sobresalen: Galería PDX Contemporary Art (Oregón) con obra de Amjad Faur, Georgina Reskala, Masao Yamamoto y Joe Rudko. Troconi-Letayf (Ciudad de México) participa por primera vez con fotolibros y obra de Adam Wiseman, Dulce Pinzón, Alex Dorfsman y Tatiana Parcero. Continúa la participación de expositores internacionales como Arte Globale (Londres), con una nueva serie de Giovanni Cocco y Kevin Graham. El booth de Raffaella De Chirico (Turín) incluye las polémicas fotografías que recrean la imagen Donald Trump, realizadas por la británica Alison Jackson. RGR + ART(Caracas / Ciudad de México) regresa con Cai Dongdong, Liu Bolin, Alexander Barrios, Ji Zhou y Patrick Hamilton. La propuesta de Momentum Fine Art (Miami) reúne obra de Maria Svarbova, Floria González, FORMENTO + FORMENTO, Aristotle Roufanis y Ole Marius Joergensen. Las galerías mexicanas incluyen la participación de Almanaque con Aglae Cortés, Mara Sánchez-Renero, Tania Franco-Klein, Paul Mpagi Sepuya y Danila Tkachenko. artbaena dedica su booth a Gerardo Montiel Klint y Edgar Ladrón de Guevara. En Licenciado destacan las obras de pólvora sobre lienzo del ecuatoriano Tomás Ochoa. El español Sergio Belinchón forma parte del booth de GE Galería. La propuesta de Terreno Baldío Arte concentra piezas de Pablo Boneu, Javier Hinojosa y obra inédita de Javier Marín.





FOTOLIBROS
La sección FOTOLIBROS se presenta por primera ocasión, como un esfuerzo por amplificar el impacto de la fotografía a través de nuevas formas de coleccionismo. En su primera edición, el comité de selección conformado por Ana Casas​ (La Hydra, Ciudad de México) y Ramón Reverté (RM, Barcelona / Ciudad de México), incluye más de una docena de expositores internacionales que abarcan títulos nuevos y clásicos de expositores líderes en el campo como Aperture Foundation (Nueva York), que sobresale por el desarrollo de fotolibros en Estados Unidos; La Hydra(Ciudad de México), una de las plataformas más destacadas para proyectos de fotolibros en México; Exit(Barcelona), líder en ediciones especializadas en arte contemporáneo; y RM (Barcelona / Ciudad de México), reconocida como la editorial de libros de fotografía más importante de Hispanoamérica.








La feria cumple cinco ediciones como el principal punto de reunión para anticuarios internacionales en México y expande su oferta al incluir por primera vez objetos producidos después 1960 que en su contenido, producción, investigación o diseño mantienen una conexión con las antigüedades.

En su quinto año, la feria continúa con la participación de los anticuarios más importantes del país con la variedad más representativa de escultura, pintura, gráfica, artes decorativas, mobiliario, lámparas, plata, vasijas, tapices, tapetes, textiles, documentos, manuscritos, medallas, mapas, máscaras, numismática, herramientas, autos y motocicletas de colección y otros artefactos y objetos producidos antes de 1960.

EXPOSITORES
Este año, destaca la participación de Safra Antigüedades (Barcelona / Miami) con obras de José Luis Cuevas, Julio Le Parc, Salvador Dalí, Rufino Tamayo, Joan Miró, Pablo Picasso y Leonora Carrington. Galerie du Palace (París) participa con daguerrotipos que datan de la primera mitad del siglo XIX. Silver Craft (Cochabamba) regresa con piezas contemporáneas de plata en estilo colonial. Los expositores mexicanos incluyen la presencia de HQ Antigüedades que reúne obra de Víctor Vasarely y una variedad de objetos, entre los que destacan piezas Art Deco. Modernia Capital of Modernism sobresale por sus muebles de mediados de siglo XIX meticulosamente seleccionados y restaurados. Punto Mineral concentra una selección de minerales, cuarzos, piritas y fósiles del Jurásico Medio. Pietra prepara una línea funcional de interiorismo con mobiliario de Claudia Grajales y Ernesto Durán, esculturas de Amador Braojos y lámparas de Fred Gautier. Leticia Llera debuta en la feria con una colección de joyería inspirada en el trabajo de arquitectos como Luis Barragán y Juan Sordo Madaleno. AYRES MX se presenta con objetos utilitarios de madera, piedra volcánica y mármol, inspirados en la cultura prehispánica. Cactus Fine Art dedica su booth a piezas de arte popular incluyendo arte plumario, cerámica y talla en madera. Talavera Santa Catarina destaca con múltiples objetos de auténtica talavera de Puebla. Mario Uvence sobresale con obra de Goeritz, Morlete y Arellano. Diptych Fine Arts incluye obra de Villalpando, Zárraga y Velasco. Daniel Liebsohn y Rodrigo Rivero Lake preparan una selección de antigüedades que incluye mobiliario, pintura, escultura y una gran variedad de objetos históricos.

Por segunda ocasión la feria cuenta con un espacio de exhibición habilitado con mobiliario vintage y ambientado con una selección de objetos de los expositores de la feria, bajo la curaduría de Javier Carralde Trouvé y Maggie Galton de Onora.

PROGRAMA DE CONFERENCIAS

Como cada año, el programa de conferencias está dedicado a propiciar el acercamiento entre la audiencias y los especialistas relacionados con las disciplinas expuestas en ambas ferias a través de una serie de ponencias y mesas de discusión en colaboración con Aperture FoundationLa Hydra,Fomento Cultural Banamex A.C.Cultura Colectiva y Tequila 1800 e invitados internacionales como Marcel Feil, director artístico del FOAM