Exceptionally Rare Complete Printing Block Set for Ichikawa Ebizo as Takemura Sadanoshin
By ukiyo-e artist Sharuku
Produced by Kyoto Hanga-in 

This Complete Set - This is an extremely rare, complete set of carved blocks for a fine reprint of a classic ukiyo-e actor portrait by Sharaku. The set comprises the complete four cherry wood blocks and a single Kyoto Hanga-in print made from the blocks. Three of the blocks are double-sided and one is carved on a single side. One block is carved with images for two separate colors one side of the block. A total of seven colors were used to produce this image. The keyblock features all the outlines in the design, which were printed in dark gray rather than black as is most common, carved with incredible precision and fine line work. Pigments remain on the blocks, including black, two grays, peach, red, blue-green, and ochre. Paper remnants of the hanshita or preparatory drawing are still glued to some of the blocks. The colors were registered by aligning each print along an L-shaped kento mark on the lower left corner of each separate image. 

This set of blocks is a fascinating, rare artifact from the recent past. Serious collectors often ask about block sets. They are almost never seen on the market. Once in awhile a single block from a broken set is sold for a high price. We have never seen a complete set - apparently still usable. A once in a lifetime opportunity for a serious collector to add a block set to a collection.

Kyoto Hanga-in - Founded in 1935, Kyoto Hanga-in produced high quality reprints of works by classic ukiyo-e artists like Hiroshige, Hokusai, Harunobu, Utamaro, and Sharaku, along with shin-hanga prints by artists such as Tsuchiya Koitsu, Bakufu Ohno, and Gihachiro Okuyama. The blocks have been unused and in storage for decades. The reprint includes the Kyoto Hanga-in publisher's mark on the reverse, along with the red circular personal seal of the owner, Kiyoomi Shinagawa. Printing blocks are rarely seen on the market, and even more rarely found as complete sets for a single image. These intricately carved blocks offer a wonderful look at the incredible skill and complexity involved in creating a Japanese woodblock print. Don't miss this exceptional opportunity! 

Publisher - Kyoto Hanga-in
Artist - Sharaku (active 1794 - 1795)
Size - Print 15" x 10" + margins as shown; each block approximately 17 1/8" x 10 5/8" x 3/4" to 1" thick
Condition - Print: With excellent color and detail as shown. Treated with mica on the gray background. A few light creases at edges. Blocks: Worn, pigment remaining, some paper remnants from the hanshita (preparatory sketches glued to the blocks before carving). The uncarved side of one block has a small piece missing from the corner and a few splits in the wood (does not affect image on reverse side of block). Writing on edge of blocks along with a paper label. Please see photos for details. 

El pintor BIDAULT dentro de la tradición de pintura de paisaje francés

Colección de arte Cantú Y de Teresa

Paisaje con personajes en el camino 1828

Pintor  EMILE BIDAULT

Siglo XIX

Le peintre BIDAULT dans la tradition de la peinture de paysage français

Collection d'art Cantú et Teresa

Paysage avec des personnages le long du chemin 1828

Peintre EMILE BIDAULT

XIXe siècle

Jean Joseph Xavier Bidault, membre influent et craint de L'Institut Royal et de l'Académie des Beaux Arts,
fut à l'origine du refus des toiles de Paul Huet et Théodore Rousseau et de quelques autres Barbizoniens pour le salon 1836.
Ils préfiguraient déjà l'impressionisme...

Le genre (plutôt que le style) Barbizon se caractérise surtout par des toiles de paysages toujours avec des arbres ou en forêt, en plaine
et de tout petits personnages.
 Du nom du village de Barbizon en forêt de Fontainebleau ou se retrouvèrent des peintres inconditionnels de la nature
à partir des années 1830 grâce également, ensuite, à l'arrivée du chemin de fer, comme à Rossillon.
Ecole de Barbizon est un bien grand mot car on n'a pas connu à véritablement parler d'école à Barbizon à cette époque,
le trait commun étant la nature et la forêt de Fontainebleau et non le style.

 

Jean Baptiste Camille Corot, Charles François Daubigny, Narcisse Virgile Diaz De La Pena, Jules Dupré,
Charles Jacque, Georges Michel, Jean François Millet, Théodore Rousseau sont considérés comme les fondateurs.

Au début de leurs activités les peintres paysagistes de Barbizon n'étaient pas toujours bien acceptés car les grands peintres académiques de l'époque :
Horace Vernet, Victor Bertin, Jean Joseph Xavier Bidault - le propre grand oncle de Henri Bidauld - et d'autres...
considéraient ces peintures comme "primitives" par rapport à leurs oeuvres paysagées, structurées, "historiques" et en petites touches très détaillées.

Lazare Bruandet et Théodore Caruelle D'Aligny en sont les précurseurs (ou découvreurs) quoique
déja auparavant  Simon Mathurin Lantara (1729-1778) y peignait des paysages toujours dénués de personnages.

Jules Breton (grand ami de Bidauld), Jean Ferdinand Chaigneau, Jules Coignet, Honoré Daumier, Henri Harpignies 
(Il était surnommé le Michel-Ange des arbres et des campagnes!), Paul Huet,  Paul Désiré Trouillebert,
Constant Troyon, Félix Ziem et bien d'autres sont quelques uns des grands peintres qui se sont succédés à Barbizon.

Au début de leurs activités les peintres paysagistes de Barbizon n'étaient pas toujours bien acceptés car les grands peintres académiques de l'époque :
Horace Vernet, Victor Bertin, Jean Joseph Xavier Bidault - le propre grand oncle de Henri Bidauld - et d'autres...
considéraient ces peintures comme "primitives" par rapport à leurs oeuvres paysagées, structurées, "historiques" et en petites touches très détaillées.
Jean Joseph Xavier Bidault, membre influent et craint de L'Institut Royal et de l'Académie des Beaux Arts,
fut à l'origine du refus des toiles de Paul Huet et Théodore Rousseau et de quelques autres Barbizoniens pour le salon 1836.

Ils préfiguraient déjà l'impressionisme...

http://notesdemusees.blogspot.mx/2012/05/varzy.html

Musée Auguste Grasset

Le musée expose 3500 objets rassemblés entre 1862 et 1879 par Auguste Grasset, humaniste et collectionneur hors du commun. Ce cabinet d’amateur est présentée depuis 1993 dans de nouveaux et vastes locaux.

L’Antiquité est majoritairement représentée par une collection égyptienne qui voisine, dans les caves du musée, avec un ensemble d’armes et de parures des îles du Pacifique-Sud (expédition Dumont d’Urville).

À l’étage, un parcours chronologique mêle objets d’art, sculptures et peinture, du Moyen-âge aux pré-impressionnistes. Le Salon de Musique propose un parcours sonore dévoilant une vingtaine d’instruments curieux du 17e au 19e siècles.

Le second étage propose des céramiques et verreries en privilégiant la production de Nevers des environs au 17ème et 18ème siècles. Une salle est consacrée aux paysagistes de l’école nivernaise du 19e siècle (Hanoteau, Garcement).

Stéphanie Rabussier, attachée de conservation

A lo largo de toda una década vivida en Paris (1924-1934) Federico  se dedico de lleno a la bohemia en toda la extensión de la palabra , ah él le gustaba repetir la idea que lo definía de cuerpo entero:

Llegue a Francia a los 16 años, de chico es cuando uno cree más en las metas – recuerdo que fueron muy gentiles conmigo los viejos, me enseñaron además de las mañas de andar tras las viejas y el alcohol , mucho del criterio de ellos. amigos como José Decrefft , Mateo  Hernández , Ginés Parra y por supuesto Don Alfonso Reyes.

El cual  me decía , “la única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal” y agregaba “pues nunca la parte se entendió sin el todo”.

William Josiah Redworth fue un artista visual británico que nació en 1873. Varias obras del artista han sido vendidas en subasta, entre ellas 'Polo Pony al lado de Trees and Vegetation' vendido en Tennants Auctioneers 'Spring Catalog - 3 Day Sale' en 2009. El artista murió en 1947.

En la Adquisición y preservación del Arte como patrimonio

Las obras de arte son objetos materiales complejos que pueden deteriorarse o dañarse con el tiempo.  Su cuidado y su buen resguardo dependen de muchos factores 

Cuando un coleccionista compra una obra de arte, necesita conocer su estado de conservación y calcular los posibles fenómenos de degradación y acciones para prevenirlos, calculando de antemano el lugar permanente de la obra , la temperatura, asi como la iluminación natural como la iluminación ------ 

 Todo para prever los tratamientos previos de restauración, etc. 

Todos estos factores tienen una fuerte influencia sobre la preservación futura del objeto y, por supuesto , Sobre su valor actual y futuro.

Un comprador también necesita asegurarse de que los materiales y técnicas empleadas en la obra de arte que está adquiriendo corresponden a lo que se debe esperar de este artista en particular y el período en donde fue concebida dicha obra , Pero también debe de estar seguro de que no está comprando una obra  falsa. Escándalos de falsificación recientes muestran lo importante que se ha convertido en integrar el análisis técnico en el proceso de la diligencia debida de cualquier transacción de arte importante, en suma contar con el conocimiento o la asesoría previa para saber de las técnicas, temas , títulos y antecedentes del artista asi como la catalogación de dicha obra y por supuesto la procedencia que le dará en mucho la certeza jurídica de dicha transacción .

Madona es una obra perteneciente a la Colección Cantú Y de Teresa  en 1929 fue vendida a la Colección Behr en Los Ángeles California , muchos años despues , la obra fue recuperada 

Y traída a la ciudad de Mexico 

Esta obra permaneció colgada en el comedor de la casa del artista y fue a partir de su muerte que dicha obra pasa a la collection CYDT

Utagawa Kunisada III

1848 – 1920

Japanese Woodblock Print

CYDT Collection

Utagawa Kunisada III was an ukiyo-e printmaker of the Utagawa school, specializing in yakusha-e. He began studying under Utagawa Kunisada I at the age of 10, and continued under Kunisada II after their master's death.
He originally signed his prints "Kunimasa" or "Baidō Kunimasa". About 1889, he began signing his prints "Kunisada", "Baidō Kunisada" or "Kōchōrō Kunisada". By 1892, he was using "Hōsai", "Kōchōrō Hōsai", "Baidō Hōsai", and "Utagawa Hōsai".

Utagawa Kunisada III (歌川国貞) (1848–1920) was an ukiyo-e printmaker of the Utagawa school, specializing in yakusha-e (pictures of kabuki actors). He began studying under Utagawa Kunisada I at the age of 10, and continued under Kunisada II after their master's death.

He originally signed his prints "Kunimasa" or "Baidō Kunimasa". About 1889, he began signing his prints "Kunisada", "Baidō Kunisada" or "Kōchōrō Kunisada". By 1892, he was using "Hōsai", "Kōchōrō Hōsai", "Baidō Hōsai", and "Utagawa Hōsai".The Utagawa school (歌川派^?) was a group of Japanese woodblock printartists, founded by Toyoharu. His pupil, Toyokuni I, took over after Toyoharu's death and raised the group to become the most famous and powerful woodblock print school for the remainder of the 19th century.

Hiroshige,^] Kunisada, Kuniyoshi and Yoshitoshi were Utagawa students. The school became so successful and well known that today more than half of all surviving ukiyo-e prints are from it.

Founder Toyoharu adopted Western-style deep perspective, an innovation in Japanese art. His immediate followers, Utagawa Toyohiro and Utagawa Toyokuni adopted bolder, more sensuous styles than Toyoharu and specialized in different genres — Toyohiro in landscapes and Toyokuni in kabuki actor prints. Later artists in the school specialized in other genres, such as warrior prints and mythic parodies.

 

Ciclo de Conferencias: La Conquista, 500 Años
A cargo del Dr. Eduardo Matos Moctezuma

En coordinación con la Universidad de Monterrey.
Entre las primeras exploraciones que los españoles hicieron al nuevo continente, antes de la llegada de Hernán Cortés, destaca el naufragio cerca de Chetumal y la supervivencia de Jerónimo de Aguilar y Gonzalo Guerrero, éste último considerado como el padre el mestizaje, será abordado por uno de los historiadores más reconocidos de México.

La obra mural La Caída de Tenochtitlan  hoy en dia forma parte del rico acerbo del Museo de Historia de Monterrey , si bien la obra fue concebida por Federico Cantú en 1950 para decorar la sala de proyección de la Residencia de Benito Coquet , fue a finales de los 90s cuando una serie de obras monumentales serian retiradas de dicho acerbo , por fortuna “ Caída de Troya y Caída de Tenochtitlan fueron adquiridas por el Gobierno del Estado de Nuevo León .

 

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa