Federico Cantú

Septiembre Mes de la Patria

La Independencia de México fue la consecuencia de un proceso político y social resuelto por vía de las armas, que puso fin al dominio español en los territorios de Nueva España. La guerra por la independencia mexicana tuvo su antecedente en la invasión de Francia a España en 1808 y se extendió desde el Grito de Dolores, el 16 de septiembre de 1810, hasta la entrada del Ejército Trigarante a la Ciudad de México, el 27 de septiembre de 1821.

El movimiento independentista mexicano tiene como marco la Ilustración y las revoluciones liberales de la última parte del siglo XVIII. Por esa época la élite ilustrada comenzaba a reflexionar acerca de las relaciones de España con sus colonias. Los cambios en la estructura social y política derivados de las reformas borbónicas, a los que se sumó una profunda crisis económica en Nueva España, también generaron un malestar entre algunos segmentos de la población.

La ocupación francesa de la metrópoli en 1808 desencadenó en Nueva España una crisis política que desembocó en el movimiento armado. En ese año, el rey Carlos IV y Fernando VII abdicaron sucesivamente en favor de Napoleón Bonaparte, que dejó la corona de España a su hermano José Bonaparte. Como respuesta, el ayuntamiento de México —con apoyo del virrey José de Iturrigaray— reclamó la soberanía en ausencia del rey legítimo; la reacción condujo a un golpe de Estado contra el virrey y llevó a la cárcel a los cabecillas del movimiento.

CANTÚ POR CANTÚ

Para empezar quiero agradecer al Director de Televisión  Educativa Gustavo Lomelín Cornejo y a todo el equipo de TVE- Diseño, producción, Post, logística todo el trabajo en torno a esta exposición y para el programa “En corto”

A Cecilia Santa Cruz Coordinadora del Salón de la Plástica Mexicana y a el departamento de curaduría. Por supuesto a Lilia Cárdenas que ya es tradición el que ella se conjugue con el Salón, organice, promueva y lleve a cabo un sin fin de muestras y programas para esta sede y con quien vibramos en sintonía todos los artistas. Y a todos los asistentes que se suman a esta inauguración gracias a todos.

Con el respaldo y la experiencia de ZⓈONAMACO, plataforma líder de ferias de arte en América Latina, la tercera edición de ZⓈONAMACO FOTO se presenta del 20 al 24 de septiembre en la Ciudad de México de manera simultánea a ZⓈONAMACO Salón del Anticuario, conformando el mayor punto de reunión de los más importantes coleccionistas internacionales de fotografía y antigüedades, en un formato sin precedentes en la región.

ZⓈONAMACOFOTO

En su cuarta edición resenta fotografía antigua, moderna y contemporánea, convirtiendo por tercera vez a México en el centro del mundo de la fotografía y afianzando vínculos entre galeristas, instituciones, coleccionistas y editores especializados.

Con 26 galerías en su sección general, la feria por primera vez suma 21 expositores adicionales con ZⓈONAMACO SOLO, nueva sección creada como resultado de un crecimiento que el evento ha presentado de la mano de una sólida confianza con actores clave de la escena global.

Lista de galerías (En orden alfabético)

•ALMANAQUE, Ciudad de México

•Artbaena + La Hydra, Ciudad de México

•Arte Globale, Londres

•Artlife, Ciudad de México/Los Ángeles

•Artspacemexico, Ciudad de México

•Raffaella de Chirico Arte Contemporanea, Turín

•GE Galería, Monterrey

•Casa Gotxikoa, Monterrey/Ciudad de México

•Henrique Faria, Nueva York

•Le Laboratoire, Ciudad de México

•Gregory Leroy Photographies de Collection, París

•Licenciado, Ciudad de México

•LTB Art, Ciudad de México

•Momentum Fine Art, Miami

•NM Contemporáneo, Cuernavaca

•Proyecto H, Madrid/Ciudad de México

•RGR + ART, Caracas/Ciudad de México

•Ricardo Reyes, Ciudad de México

•Salamatina Gallery, Nueva York

•Smith-Davidson Gallery, Amsterdam/Miami

•Terreno Baldío Arte, Ciudad de México

•Tiro al Blanco, Guadalajara

•Ungallery, Buenos Aires

•Maximillian William, Londres

•Younique, París/Lima

•Yusto/Giner, Marbella

ZⓈONAMACO SOLO

Nueva sección curada por Johann Mergenthaler que incluye 21 proyectos de artistas por invitación directa del curador, con piezas que abarcan fotografía vintage, moderna y contemporánea, bajo el concepto de L'Infra-ordinaire (lo infraordinario), del escritor francés Georges Perec, que propone una observación minuciosa de lo cotidiano para interrogar lo habitual.

Lista de artistas y galerías (En orden alfabético)

•Darío Villalba | Luis Adelantado, Ciudad de México

•Gregory Allen | Gregory Allen, Ciudad de México

•Tania Franco Klein | ALMANAQUE, Ciudad de México

•Anónimo | ANÓNIMO, Ciudad de México

•Mariel Lebrija | Galería Chloro, Ciudad de México

•Flor Garduño | Patricia Conde Galería, Ciudad de México

•Mauricio Alejo | Curro, Guadalajara

•Felix R. Cid | Garis & Hahn Gallery, Los Ángeles

•Javier M. Rodríguez | Guadalajara 90210, Guadalajara

•Yvonne Venegas | Heart Ego, Monterrey

•Armando Salas Portugal | HUUN, Ciudad de México

•Manuel Álvarez Bravo | HUUN, Ciudad de México

•Gabriel Orozco | kurimanzutto, Ciudad de México

•Catherine Abitbol | Licenciado, Ciudad de México

•Jorge de la Garza | Galería Emma Molina, Monterrey

•Marco Rountree | Proyecto Paralelo, Ciudad de México

•Tercerunquinto | PROYECTOSMONCLOVA, Ciudad de México

•Adrien Missika | PROYECTOSMONCLOVA, Ciudad de México
•Marcelo Brodsky | Rolf Art / Henrique Faria, Buenos Aires/Nueva York

•Gustavo Artigas | Tiro al Blanco, Guadalajara

•Lourdes Grobet | Walden, Buenos Aires

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ZⓈONAMACO SALÓN DEL ANTICUARIO

En su cuarta edición, la feria presenta 24 expositores multinacionales con artes decorativas, joyería, mobiliario, cerámica, relojes, lámparas, plata, vasijas, tapices, tapetes, textiles, documentos, libros, manuscritos, medallas, mapas, máscaras, monedas, herramientas, autos y motocicletas de colección y otros artefactos y objetos producidos antes de 1960, así como escultura, pintura y gráfica anteriores a 1950.

Lista de expositores (En orden alfabético)

•Antigüedades Argandona's, Ciudad de México

•Bolivar Old Prints, Ciudad de México

•Enrique Rivero Lake Fine Arts, Ciudad de México/París

•Adriana Gutiérrez Boutique Contemporánea, Ciudad de México

•HQ Antigüedades y Coleccionables, Torreón

•IVO Design / Trouvé, Ciudad de México

•Daniel Liebsohn Antigüedades y Excentricidades, Ciudad de México

•Librería Medina, Ciudad de México

•Morton Casa de Subastas, Ciudad de México

•Tienda del Museo de Arte Popular, Ciudad de México

•Muzeion Gallery, Dallas

•La Oficina del Libro, Ciudad de México

•Parada 54, Ciudad de México

•Pietra Gallery, Ciudad de México

•Serge Plantureux, París

•Punto Mineral, Ciudad de México

•Rodrigo Rivero Lake, Ciudad de México

•La Roma Records / The Music Box, Ciudad de México

•Safra Antigüdades, Miami/Barcelona

•Silver Craft, Cochabamba

•Mario Uvence Antiques & Fine Arts, San Cristóbal de las Casas 

•Void, Ciudad de México

•Galería Windsor, Ciudad de México

•Zarco Antiquarios, Antiques & Art Gallery, Lisboa

Ambas ferias se presentan en la Ciudad de México durante un momento clave del mercado de arte nacional que en las últimas décadas ha desarrollado aceleradamente una cultura de coleccionismo, distinguiendo a ZⓈONAMACO como un catalizador que ha estimulado el surgimiento de espacios de exposición con un impacto que sobrepasa los límites geográficos del país.

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EVENTOS 

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FIESTA ZⓈONAMACO FOTO y ZⓈONAMACO Salón del Anticuario 2017

10PM Sábado 23 de septiembre, 2017

Evento en el Museo Tamayo, organizado por Tequila 1800. El acceso tiene un costo de $450.00 MXN por persona, en beneficio de la Fundación Olga y Rufino Tamayo.

Venta de boletos en línea: fiesta-zona-maco.boletia.com

SUBASTA POR MORTON CASA DE SUBASTAS
4PM Sábado 23 de septiembre, 2017
A cargo de Morton Casa de Subastas, referencia en Latinoamerica por su experiencia y alcance, la subasta incluye obra fotográfica, así como objetos como artes decorativas, cerámica, platería y pintura, con precios para todos los bolsillos y de máximo 100 mil pesos. El evento se realizará en la sala de conferencias dentro del espacio ferial.

PROGRAMA DE CONFERENCIAS

El programa de conferencias ofrece una vez más la posibilidad de establecer un acercamiento entre el público y expertos en disciplinas relacionadas con la fotografía y las antigüedades. Las pláticas se llevarán a cabo en la sala de conferencias dentro del espacio ferial.

Consulta y descarga el programa completo en nuestra página web.
  

ACTIVIDADES PARALELAS EN GALERÍAS Y MUSEOS

La agenda de este año incluye una serie de exposiciones en más de 20 museos y galerías de la CDMX . 

Consulta y descarga el programa completo en nuestra página web.

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OTROS EXPOSITORES

Ambas ferias incluyen la participación de museos, instituciones y fundaciones, así como editoriales y publicaciones especializadas.

Consulta la lista completa de ZⓈONAMACO FOTO en nuestra página web.
Consulta la lista completa de ZⓈONAMACO Salón del Anticuario en nuestra página web.

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BOLETOS, HORARIOS Y UBICACIÓN 
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Público General $220 MXN
Estudiantes $170 MXN

Venta de boletos en línea: zsonamaco.boletia.com
Menores de 12 años no pagan boleto.

Septiembre 20-24, 2017

Miércoles 20

12:00 a 21:00 hrs. (Inauguración Oficial)

Jueves 21, viernes 22, sábado 23

12:00 a 21:00 hrs.

Domingo 24

10:00 a 18:00 hrs.

  

Centro Citibanamex, Sala A

Av. Conscripto 311 Col. Lomas de Sotelo, C.P. 11200, CDMX.

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INFORMACIÓN IMPORTANTE PARA MEDIOS
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RUEDA DE PRENSA

Fecha: Lunes 18 de septiembre, 2017
Hora: 11 am
Lugar: Hotel HABITA Polanco (Masaryk 201, Miguel Hidalgo, Polanco, CDMX)

Confirma tu asistencia aquí.

ACREDITACIÓN
Obtén acceso de prensa para ambas ferias.
Regístrate aquí.

BOLETINES E IMÁGENES 

Consulta y descarga comunicados e imágenes de prensa de ZⓈONAMACO FOTO en nuestra página web.

Consulta y descarga comunicados e imágenes de prensa de ZⓈONAMACO Salón del Anticuario en nuestra página web.

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SOBRE ZⓈONAMACO

Establecida en 2002 por Zélika García, ZⓈONAMACO es actualmente una plataforma de ferias de arte líderes en el mundo con cuatro eventos que ocurren cada año durante febrero y septiembre en el Centro Citibanamex de la Ciudad de México.

  

Cada año ZⓈONAMACO México Arte Contemporáneo reúne la mayor selección de galerías líderes y emergentes a nivel internacional. Adicionalmente, Zélika García estableció ZⓈONAMACO Diseño en 2011, ZⓈONAMACO SALÓN DEL ANTICUARIO en 2014 y ZⓈONAMACO FOTO en 2015, con el objetivo de abarcar e impulsar los sectores de diseño, antigüedades y fotografía en México.

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Utamaro 

Kitagawa Utamaro (Japanese: 喜多川 歌麿; c. 1753 – 31 October 1806) was a Japanese artist. He is one of the most highly regarded designers of ukiyo-e woodblock prints and paintings, and is best known for his bijin ōkubi-e "large-headed pictures of beautiful women" of the 1790s. He also produced nature studies, particularly illustrated books of insects.

Little is known of Utamaro's life. His work began to appear in the 1770s, and he rose to prominence in the early 1790s with his portraits of beauties with exaggerated, elongated features. He produced over 2000 known prints and was one of the few ukiyo-e artists to achieve fame throughout Japan in his lifetime. In 1804 he was arrested and manacled for fifty days for making illegal prints depicting the 16th-century military ruler Toyotomi Hideyoshi, and died two years later.

Utamaro's work reached Europe in the mid-nineteenth century, where it was very popular, enjoying particular acclaim in France. He influenced the European Impressionists, particularly with his use of partial views and his emphasis on light and shade, which they imitated. The reference to the "Japanese influence" among these artists often refers to the work of Utamaro.

Utamaro was recognized as a master in his own age. He appears to have achieved a national reputation at a time when even the most popular Edo ukiyo-e artists were little known outside the city

Colección Cantú Y de Teresa

Adolfo Cantú-Art Consultant & Specialist

https://japanesebook-cydt.blogspot.mx

Grabación del programa Cantú X Cantú

Para la televisión Educativa SEP

Verano del 2017-07-27

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Adolfo Cantú Elizarrarás, artista, pintor, escultor, músico, publicista, coleccionista de arte y conferencista. Nació el 8 septiembre de 1958 en la Ciudad de Monterrey, Nuevo León hijo de Federico Cantú Fabila y de Elsa Elizarrarás Beltrán. Es nieto y albacea de Federico Cantú Garza. 

La convivencia con sus dos abuelos pintores Luz Fabila 1905-1984 y Federico Cantú 1907-1989 lo inclinaron dentro del camino de las Bellas Artes. A través de la línea materna desciende de la línea dinástica de Don Miguel Hidalgo y Costilla, estirpe de libres pensadores que le han heredado el espíritu libre.

Adolfo es un gran comunicador y experto en crear una nueva visión de la publicidad de México para el mundo. Ha fundado numerosas empresas, de producción para comerciales, castings, locaciones, escenografías, dirección de arte y producción para la publicidad. En cine ha trabajado con Pedro Torres.

Con su esposa María Elena de Teresa Pla ha creado la Colección de Arte Cantú y de Teresa que cuenta con Arte de la Escuela Mexicana de Pintura: Diego Rivera, Federico Cantú, Luz Fabila, Ortiz Monasterio, Gloria Calero, Guerrero Galván entre otros; Gráfica de Posada, del Taller de la Gráfica Popular. Su acervo cuenta con  piezas, de diferentes épocas, entre las que destacan Escuela Mexicana Virreinal, Grafica Italiana del siglo XVII, de la Escuela de París
 Entre los objetivos de la Fundación encontramos el fomento del conocimiento de las Escuelas de París, Nueva York y Mexicana de pintura. Entre sus contribuciones recientes está el rescate de la Carpeta Dorian, desaparecida por más de 80 años, una invaluable colección de dibujos y bocetos de su abuelo Federico Cantú que se mantuvo oculta, posiblemente en París. 

Adolfo Cantú, es el hilo conductor de esta exposición, es el albacea de su abuelo Federico Cantú Garza y a él se debe la difusión de la obra actualmente es el Vicepresidente de la Asociación de Maestros y Amigos del Salón de la Plástica Mexicana A.C.

Para la televisión Educativa SEP

Verano del 2017-07-27

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Paul Landacre began his career as an artist when a life-threatening illness during his sophomore year at Ohio State University left the previously athletic student with a permanent physical handicap. Newly sedentary, Landacre enrolled in drawing classes and upon graduation, relocated to California in pursuit of a better recovery. On long walks through nature to rebuild his strength, Landacre brought his sketchbook and consequently began to develop his oeuvre. Although he began with illustration, Landacre eventually became known for his wood engraving, a skill he learned at Otis Art Institute and refined through trial and error (each print taking years and using a hand press in his home.) With a desire to use the medium expressively rather than as a resource for duplication, Landacre produced stylized prints with strong textures, rhythmic linework, and highly contrasted blacks and whites.

Paul Hambleton Landacre (July 9, 1893, Columbus, Ohio - June 3, 1963, Los Angeles, California) participated in the Southern California artistic Renaissance between the world wars and is regarded as one of the outstanding printmakers of the modern era. His stylistic innovations and technical virtuosity gained wood engraving a foothold as an art form in twentieth-century America. Landacre's linocuts and wood engravings of landscapes, still lifes, nudes, and abstractions are celebrated for their consummate design and mastery of material. He used the finest inks and Japanese papers and, with few exceptions, printed his wood engravings on a nineteenth-century Washington Hand Press, which is now in the collection of the International Printing Museum in Carson, California.

Paul Landacre's indomitable spirit figures prominently in his storied career as an award-winning wood engraver. His early promise as a track and field athlete at Ohio State University was clipped by a debilitating illness that left his right leg permanently stiffened. The crisis spurred him to leave Ohio in 1917 for the more healthful climate of San Diego. He soon resettled in Los Angeles where his diligence and good fortune recast his professional prospects as a budding commercial draftsman. In 1925, Margaret McCreery, an advertising copywriter he met a few years earlier, became his lifelong companion and wife, fully complicit in the realization of his artistic gifts as a draftsman and printmaker.

Although he took some life-drawing classes at the Otis Art Institute between 1923 and 1925, Landacre largely taught himself the art of printmaking. He experimented with the technically demanding art of carving linoleum blocks and, eventually, woodblocks for both wood engravings and woodcuts. His fascination with printmaking and his ambition to make a place for himself in the world of fine art coalesced in the late 1920s when he met Jake Zeitlin. Zeitlin's antiquarian bookshop in Los Angeles--a cultural hub that survived into the 1980s--included a small gallery space for the showing of artworks, primarily prints and drawings, and it is there in 1929 that Landacre's first prints were exhibited. In early 1930 Zeitlin gave Landacre his first significant solo exhibition in southern California. Zeitlin's ever-widening circle of artists included Edward Weston, a photographer, and Henrietta Shore, a painter and printmaker, each of whom shared the modernist vision that so captivated Landacre. Well-connected to the New York art scene, Zeitlin associated himself with the circle of artists represented by Carl Zigrosser, director of the Weyhe Gallery in Manhattan and, later, curator of prints at the Philadelphia Museum of Art. By 1936 Zigrosser considered Landacre to be "one of the few graphic artists worth watching" in America, and included him among his portraits of 24 contemporary American printmakers in his seminal work, "The Artist in America" (Knopf 1942). Rockwell Kent also praised Landacre as, without exception, the finest wood engraver in America. (Los Angeles Times, July 2, 1939, C7) Elected a member of the National Academy in 1946, Landacre was honored in 1947 with a solo exhibition of his wood engravings at the Smithsonian Museum, its graphic arts division under the curatorial leadership of Jacob Kainen.

Of national and local appeal, many of Landacre's linoleum cuts and wood engravings were inspired by the American Far West, including the hills and mountains of Big Sur, Palm Springs, Monterey, and Berkeley. "California Hills and Other Wood Engravings by Paul Landacre" (Los Angeles: Bruce McCallister, 1931), a limited-edition folio comprising 15 of Landacre's early works printed from the original blocks, was awarded recognition as one of the "Fifty Books of the Year" for 1931. In rapid succession, three books featuring his wood engraved designs also garnered such recognition: "The Boar and the Shibboleth" (1933), "A Gil Blas in California" (1933), and "XV Poems for the Heath Broom" (1934). In the 1950s, the AIGA recognized "A Natural History of Western Trees" (1953) and "Books West Southwest, Essays on Writers, Their Books and Their Land" (1957) as "Fifty Books of the Year", and they became the fifth and sixth books with Landacre designs to win the prestigious award. For "Trees" Landacre contributed more than 200 ink drawings on scratchboard.

As his artistry evolved, Landacre developed a singular style lauded for its formal beauty—meticulously carved fine lines, delicate cross hatching, and flecking—elements in white which strikingly contrast with velvety blacks. His prints, including the early linocuts, gained early and lasting critical recognition, were awarded numerous prizes, and are found in more than a hundred and fifty public collections throughout the United States.

In March 1932, the artist and his wife moved to a rustic house in the Echo Park neighborhood, also known as Edendale, near downtown Los Angeles, where they lived for the remainder of their lives. In 1939 he was elected into the National Academy of Design as an Associate member and became a full Academician in 1946. Landacre died in 1963 soon after—and emotionally resulting from—the death of his wife who had been an essential working companion for 38 years, even helping the artist late in his life pull impressions from the formidable Washington Hand Press. In March 2006, with the growing appreciation of Landacre's artistic significance, their hillside home was declared a City of Los Angeles landmark (Historic Cultural Monument No. 839).

Works illustrated

• California Hills and Other Wood Engravings by Paul Landacre (edition of 500, 1931)

• The Boar and the Shibboleth by Edward Doro (edition of 500, 1933)

• A Gil Blas in California by Alexandre Dumas, père (1934)

• XV Poems for the Heath Broom by Ward Ritchie aka Peter Lum Quince (edition of 50, 1934)

• Farewell Thou Busy World by John Hodgdon Bradley (1935)

• The Year's At The Spring by Ward Ritchie aka Peter Lum Quince (edition of 150, 1938)

• Flowering Earth by Donald Culross Peattie (1939)

• The Road of a Naturalist by Donald Culross Peattie (1941)

• Tales of Soldiers and Civilians by Ambrose Bierce (Limited Editions Club, edition of 1500, 1943; also trade edition, 1943)

• Immortal Village by Donald Culross Peattie (1945)

• A Natural History of Trees of Eastern and Central North America by Donald Culross Peattie (1950; 2nd ed 1966; reprint as trade paperback with introduction by Robert Finch, 1991)

• A Natural History of Western Trees by Donald Culross Peattie (1953; reprint as trade paperback with introduction by Robert Finch, 1991)

• The Great Chain of Life by Joseph Wood Krutch (1957)

• De Rerum Natura [On the Nature of Things] by Titus Lucretius Carus (Limited Editions Club, edition of 1500, 1957; also trade edition, 1957)

• On the Origin of the Species by Means of Natural Selection or the Preservation of Favored Races in the Struggle for Life by Charles G. Darwin (Limited Editions Club, edition of 1500, 1963; also trade edition, 1963)

Edward Doro (February 3, 1909 - 1987) was an American poet.

'Me pinto a mí misma', expo por los 110 años del nacimiento de Frida 1907

El Museo Dolores Olmedo en colaboración con Marca País presentan la muestra que cuenta con 36 obras de la artista

la exposición Frida Kahlo ” Me pinto a mí misma”, una muestra  que se realiza en el marco del 110 aniversario del nacimiento de la artista y cuenta con 36 obras, incluyendo retratos, autorretratos, naturalezas muertas y dibujos, además de fotografías e imágenes.

Sin duda una Buena oportunidad para que la Fridomania se de cita en el recinto Olmedo , donde podemos admirar algunos de los mas famosos autorretratos 

Como parte de los festejos en honor a la pintora, que fue fuente de inspiración para movimientos feministas y es una de las figuras mexicanas más reconocidas alrededor del mundo, se da a concer su participación en las redes de Yo Soy Mexicano

Desde el pasado lunes 3 de julio, se dará voz a la artista, con anécdotas inéditas, muestra de sus obras y material exclusivo, con el mismo tono que hubiera usado la misma Frida.

Su participación y la exposición coinciden después de dos años en los que la colección del museo Olmedo  recorrió el mundo. 

Frida Kahlo 1907-1954

Unos cuantos piquetitos 1935

Oleo sobre tela

Colección Dolores Olmedo

Frida Kahlo 1907-1954

Sin esperanza 1945

Oleo sobre tela

Colección Dolores Olmedo

Frida Kahlo 1907-1954

Henry Ford Hospital

Oleo sobre tela

Colección Dolores Olmedo

Ahora Frida, regresa a México