What May Come: The Taller de Gráfica Popular and the Mexican Political Print

Established in Mexico City in 1937, the Taller de Gráfica Popular (Popular Graphic Art Workshop) sought to create prints, posters, and illustrated publications that were popular and affordable, accessible and politically topical, and above all formally compelling. Founded by the printmakers Luís Arenal, Leopoldo Méndez, and American-born Pablo O’Higgins, the TGP ultimately became the most influential and enduring leftist printmaking collective of its time.

The workshop was admired for its prolific and varied output and for its creation of some of the most memorable images in midcentury printmaking. Although its core membership was Mexican, the TGP welcomed foreign members and guest artists as diverse as Josef Albers and Elizabeth Catlett. The collective enjoyed international influence and renown and inspired the establishment of similar print collectives around the world. This bilingual publication features twenty-four works representing the finest linocuts and lithographs from the heyday of this important workshop. These arresting images are drawn from the significant holdings of TGP works in the collection of the Art Institute of Chicago.

The Art Institute of Chicago, 2014 

The most influential and enduring progressive printmaking collective of its time, the Taller de Gráfica Popular (the Popular Graphic Art Workshop or TGP) created some of the most memorable images in mid-century printmaking. This Mexico City–based workshop took up the legacy of the famous Mexican broadside illustrator José Guadalupe Posada, creating prints, posters, and illustrated publications that were popular, affordable, legible, politically topical, and, above all, formally compelling. This exhibition includes over 100 works from the Art Institute’s rich holdings—one of the most significant TGP collections in the United States—demonstrating why this collective boasted such international influence and inspired the establishment of print collectives around the world.

Founded in 1937 by Leopoldo Méndez, Luis Arenal, and American-born Pablo O’Higgins, the TGP emerged and evolved in the crucible of antifascist and leftist politics in Mexico in the period surrounding World War II. This milieu shaped not only the workshop’s dedication to a collective printmaking model but also its production aimed at both “the people” and discerning collectors, a strategy necessitated by the era’s quickly changing political tides. The collective created works for groups spanning the leftist and progressive political spectrum, including the government of Lázaro Cárdenas and his successors, the Mexican Communist Party, major trade unions, and antifascist organizations.

During the TGP’s heyday, from its founding until the 1950s, the workshop produced thousands of prints, primarily linocuts and lithographs, for everything from ephemeral handbills and newspapers to political and advertising posters to luxe portfolios and printed books. Favoring an expressive, realist visual language, its work addressed a wide range of socially engaged themes, including Mexican history and culture, political satires both local and international (including calavera broadsides), rural and urban scenes of daily life, and agitprop prints. The members of the workshop, a core of about 40 during its height, produced both individual and collective works and welcomed numbers of foreign members and guest artists—from Elizabeth Catlett to Josef Albers—to use the workshop in order to collaborate on prints and create individual pieces.

Showcasing the TGP’s prolific and varied output, What May Come is organized into thematic sections such as Chicago connections to the TGP, antifascism, national history, daily life, caricature, and popular visual traditions. A Spanish-English catalogue accompanies the exhibition, which also features bilingual labeling.

Showcasing the TGP’s prolific and varied output, What May Come is organized into thematic sections such as Chicago connections to the TGP, antifascism, national history, daily life, caricature, and popular visual traditions. A Spanish-English catalogue accompanies the exhibition, which also features bilingual labeling.

La feria presenta una selección representativa de fotografía antigua, moderna y contemporánea. Durante sus primeros cuatro años, ZⓈONAMACO FOTO se ha destacado por nutrir el panorama de la fotografía en México, con el apoyo de un comité de selección, que este año es conformado por Patricia Conde (Patricia Conde Galería, Ciudad de México), Raffaella de Chirico (Raffaella de Chirico Arte Contemporanea, Turín), Henrique Faria (Henrique Faria, Nueva York) y Arturo Delgado (Almanaque, Ciudad de México); y un comité asesor, integrado por Ana Elena Mallet (Curadora independiente, Ciudad de México), Mauricio Maillé (Director de Artes Visuales de Fundación Televisa, Ciudad de México) y Daniel Garza Usabiaga (Curador independiente, Ciudad de México).

EXPOSITORES En esta edición, la feria da la bienvenida a nuevas galerías internacionales, entre las que sobresalen: Galería PDX Contemporary Art (Oregón) con obra de Amjad Faur, Georgina Reskala, Masao Yamamoto y Joe Rudko. Troconi-Letayf (Ciudad de México) participa por primera vez con fotolibros y obra de Adam Wiseman, Dulce Pinzón, Alex Dorfsman y Tatiana Parcero. Continúa la participación de expositores internacionales como Arte Globale (Londres), con una nueva serie de Giovanni Cocco y Kevin Graham. El booth de Raffaella De Chirico (Turín) incluye las polémicas fotografías que recrean la imagen Donald Trump, realizadas por la británica Alison Jackson. RGR + ART(Caracas / Ciudad de México) regresa con Cai Dongdong, Liu Bolin, Alexander Barrios, Ji Zhou y Patrick Hamilton. La propuesta de Momentum Fine Art (Miami) reúne obra de Maria Svarbova, Floria González, FORMENTO + FORMENTO, Aristotle Roufanis y Ole Marius Joergensen. Las galerías mexicanas incluyen la participación de Almanaque con Aglae Cortés, Mara Sánchez-Renero, Tania Franco-Klein, Paul Mpagi Sepuya y Danila Tkachenko. artbaena dedica su booth a Gerardo Montiel Klint y Edgar Ladrón de Guevara. En Licenciado destacan las obras de pólvora sobre lienzo del ecuatoriano Tomás Ochoa. El español Sergio Belinchón forma parte del booth de GE Galería. La propuesta de Terreno Baldío Arte concentra piezas de Pablo Boneu, Javier Hinojosa y obra inédita de Javier Marín.

FOTOLIBROS La sección FOTOLIBROS se presenta por primera ocasión, como un esfuerzo por amplificar el impacto de la fotografía a través de nuevas formas de coleccionismo. En su primera edición, el comité de selección conformado por Ana Casas​ (La Hydra, Ciudad de México) y Ramón Reverté (RM, Barcelona / Ciudad de México), incluye más de una docena de expositores internacionales que abarcan títulos nuevos y clásicos de expositores líderes en el campo como Aperture Foundation (Nueva York), que sobresale por el desarrollo de fotolibros en Estados Unidos; La Hydra(Ciudad de México), una de las plataformas más destacadas para proyectos de fotolibros en México; Exit(Barcelona), líder en ediciones especializadas en arte contemporáneo; y RM (Barcelona / Ciudad de México), reconocida como la editorial de libros de fotografía más importante de Hispanoamérica.

La feria cumple cinco ediciones como el principal punto de reunión para anticuarios internacionales en México y expande su oferta al incluir por primera vez objetos producidos después 1960 que en su contenido, producción, investigación o diseño mantienen una conexión con las antigüedades. En su quinto año, la feria continúa con la participación de los anticuarios más importantes del país con la variedad más representativa de escultura, pintura, gráfica, artes decorativas, mobiliario, lámparas, plata, vasijas, tapices, tapetes, textiles, documentos, manuscritos, medallas, mapas, máscaras, numismática, herramientas, autos y motocicletas de colección y otros artefactos y objetos producidos antes de 1960.

EXPOSITORES Este año, destaca la participación de Safra Antigüedades (Barcelona / Miami) con obras de José Luis Cuevas, Julio Le Parc, Salvador Dalí, Rufino Tamayo, Joan Miró, Pablo Picasso y Leonora Carrington. Galerie du Palace (París) participa con daguerrotipos que datan de la primera mitad del siglo XIX. Silver Craft (Cochabamba) regresa con piezas contemporáneas de plata en estilo colonial. Los expositores mexicanos incluyen la presencia de HQ Antigüedades que reúne obra de Víctor Vasarely y una variedad de objetos, entre los que destacan piezas Art Deco. Modernia Capital of Modernism sobresale por sus muebles de mediados de siglo XIX meticulosamente seleccionados y restaurados. Punto Mineral concentra una selección de minerales, cuarzos, piritas y fósiles del Jurásico Medio. Pietra prepara una línea funcional de interiorismo con mobiliario de Claudia Grajales y Ernesto Durán, esculturas de Amador Braojos y lámparas de Fred Gautier. Leticia Llera debuta en la feria con una colección de joyería inspirada en el trabajo de arquitectos como Luis Barragán y Juan Sordo Madaleno. AYRES MX se presenta con objetos utilitarios de madera, piedra volcánica y mármol, inspirados en la cultura prehispánica. Cactus Fine Art dedica su booth a piezas de arte popular incluyendo arte plumario, cerámica y talla en madera. Talavera Santa Catarina destaca con múltiples objetos de auténtica talavera de Puebla. Mario Uvence sobresale con obra de Goeritz, Morlete y Arellano. Diptych Fine Arts incluye obra de Villalpando, Zárraga y Velasco. Daniel Liebsohn y Rodrigo Rivero Lake preparan una selección de antigüedades que incluye mobiliario, pintura, escultura y una gran variedad de objetos históricos.

Por segunda ocasión la feria cuenta con un espacio de exhibición habilitado con mobiliario vintage y ambientado con una selección de objetos de los expositores de la feria, bajo la curaduría de Javier Carralde Trouvé y Maggie Galton de Onora.

PROGRAMA DE CONFERENCIAS

Como cada año, el programa de conferencias está dedicado a propiciar el acercamiento entre la audiencias y los especialistas relacionados con las disciplinas expuestas en ambas ferias a través de una serie de ponencias y mesas de discusión en colaboración con Aperture Foundation, La Hydra,Fomento Cultural Banamex A.C., Cultura Colectiva y Tequila 1800 e invitados internacionales como Marcel Feil, director artístico del FOAM

Gabriel Fernández Ledesma (May 30, 1900 - August 26, 1983)
was a Mexican painter, printmaker, sculptor, graphic artist, writer and teacher. He began his career working with artist Roberto Montenegro then moved into publishing and education. 

His work was recognized with two Guggenheim Fellowships, the José Guadalupe Posada medal and membership in the Salón de la Plástica Mexicana.
Most of the rest of Fernández Ledesma’s career was related to publishing and education. In 1924, again with Montenegro, he illustrated an edifying book of Lecturas clásicas para niños and contributed to the El Maestro magazine and began a printing workshop to promote the development of engraving in Mexico In 1926, he started a magazine called Forma, sponsored by the government about fine arts in Mexico, remaining as its editor for several years.

 In the 1920s, he also worked as an illustrator for the weekly magazine El Universal Ilustrado. In 1935, he became head of the editorial offices at the Secretará de Educación Pública. Fernández Ledesma edited and published several books on Mexican popular art, including Juguetes Mexicanos, published in 1929.
His relationship with art education began in 1925, as a drawing teacher with the Secretaría de Educación Pública and, then in 1926 at the Centro de Arte Popular. After rejecting the director’s position at one of the Escuelas de Pintura al Aire Libre, Fernández Ledesma, his brothers and Guillermo Ruiz decided to create the Escuela de Escultura y Talla Directo a school for sculpture and carving. The school challenged the idea of art for art’s sake, focusing on handcrafts and popular art, and teaching workers and children. In 1928, he was one of the founding member of the "¡30-30!" movement along with Fernando Leal and Ramón Alva de Canal. This group was noted for its hostility to academia, trying to change how art students were taught, and its conviction that art should have a social purpose above all else.

Fernández Ledesma also organized exhibition of Mexican art abroad. In 1929, he was sent to Spain, in charge of an exhibition of work from students at the Escuelas de Pintura al Aire Libre and the Centro de Arte Popular to the Ibero-American Exposition of 1929 in Seville . In 1940, he and Miguel Covarrubias prepared an exhibition called 20 Centuries of Mexican Art which was shown in New York.

Adolfo Cantú

CYDT Collection

Ricardo Palma (Lima, 7 de febrero de 1833 - Miraflores, Lima, 6 de octubre de 1919) fue un escritor romántico, costumbrista, tradicionalista, periodista y político peruano, famoso principalmente por sus relatos cortos de ficción histórica reunidos en el libro Tradiciones peruanas. Cultivó prácticamente todos los géneros: poesía, novela, drama, sátira, crítica, crónicas y ensayos de diversa índole. Sus hijos Clemente y Angélica siguieron sus pasos como escritores.

Debutó en la literatura en 1848 formando parte del grupo que él mismo llamaría más tarde la bohemia de su tiempo. Comenzó con poesía —unos versos románticos que aparecieron el 31 de agosto en El Comercio— mientras paralelamente escribía en diversas publicaciones críticas de espectáculos con numerosos seudónimos.⁵​ Luego pasó a escribir obras de teatro —su primer drama, El hijo del sol (1849), no se llegó a representar—, pero alrededor de 1858 dejó de hacerlo a pesar de haber obtenido algún éxito en el público limeño.

Solo dos piezas de este periodo han sobrevivido: el drama Rodil (1851), redescubierdo cien años después de su publicación (Palma había destruido la mayoría de los ejemplares) y la comedia El santo de Panchita, que escribió junto con Manuel Ascencio Segura.

Su primer libro de prosa, Corona patriótica, apareció en 1853. Dos años más tarde sale Poesías y en 1865, Armonías. Libro de un desterrado.

Su obra poética no estuvo exenta de polémica: en 1890 publicó A San Martín, poema que provocó la protesta del gobierno chileno, que lo consideró ofensivo para su país. El último poemario de Palma, Filigranas. Aguinaldo a mis amigos, apareció dos años más tarde. En 1865, compiló la antología Lira americana. Colección de poesías de los mejores poetas del Perú, Chile y Bolivia

Los relatos breves sobre diversos temas, que comenzó a escribir a principios de los años 1859, más tarde derivarían en sus Tradiciones peruanas (en rigor, la primera vez que usó el nombre de “tradición peruana” fue para un texto de 1854 titulado Infernum el hechicero y que nunca fue recogido en las series). La primera serie fue publicada en 1872, el mismo año en el que, a raíz del asesinato del presidente José Balta, decide abandonar la política y consagrarse definitivamente a las letras.

exposición colectiva Imágenes en la obra Los de abajo de Mariano Azuela en la Sala de Arte Javier Barros Sierra de la Facultad de Estudios Superiores Acatlán UNAM a las 12 h.

La FES Acatlán se encuentra ubicada en Av. Alcanfores y San Juan Totoltepec s/n, Sta. Cruz Acatlán. Naucalpan de Juárez.

Por una  década hemos tenido la fortuna de acrecentar la Colección de Arte Cantú Y de Teresa , cada pieza cada objeto que sumamos tiene un lugar mu especial , para nosotros esta tarea recrea en mucho nuestra manera de ver y vivir la vida porque por supuesto que amanera de hoja de ruta vamos logrando un lugar en el arte tanto en México como en el mundo, sumándonos con ello a la dinámica creciente de la historia del Arte y en nuestro caso aportando a el mundo datos investigaciones y curadurías que merezcan nuevas reflexiones.

Por supuesto las casas de subasta han tenido un papel preponderante para la recuperación y la difusión de obras que pareciera se habrían perdido en la historia ,

Por ello nuestro compromiso para con todas estas muestras donde nuestra colección aporta y colabora en el análisis de muchas de las obras y objetos de arte

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

                                               Los Amores de Gaona _ Loreley

Rodolfo Gaona

Rodolfo Bernal Gaona (22 de enero de 1888 - 20 de mayo de 1975), "El Califa De León", matador de toros mexicano.

Nacido en León de los Aldamas, Guanajuato, el 22 de enero de 1888, fue inventor de la gaonera y del centenario (como una gaonera pero con la muleta y por el lado derecho). Se le considera uno de los toreros más elegantes de la historia. Sus padres fueron Roberto Gaona y Regina Jiménez.

Debut en México: 1 de octubre de 1905 en la plaza de México D.F.

El 31 de mayo de 1908 en Tetuán de las Victorias (Madrid) con toros de Basilio Peñalver, siendo su padrino Manuel Lara "El Jerezano", que le cedió el toro "Rabanero". Tras varias actuaciones en la capital de España, esta se rindió a los pies del joven y apuesto torero azteca, que poseía un talento especial para el toreo que le sirvió para convertirse pronto en una figura que alternaba en los carteles con los mejores toreros de la época.

Confirmación de alternativa: 5 de julio de 1908. Su padrino fue Juan Sal López "Saleri", que le cedió el toro "Gordito" de Juan González Nandín. Actuó de testigo Tomás Alarcón "Mazzantinito".

El atractivo de Gaona con las mujeres

Rodolfo Gaona dominaba todas las suertes. No sólo fue un gran banderillero, sino que con el capote dejó para la historia su peculiar firma con las famosas "gaoneras". Con la muleta mostró grandes cualidases artísticas, aunque tuvo grandes altibajos con el estoque, que le privaron de muchos triunfos a lo largo de su prolongada estancia en España. El crítico taurino Don Quijote dijo de él: "Fue Gaona un torero elegante a lo Lagartijo, a lo Fuentes, con menos afectación y más naturalidad que este". Cossio lo calificó coo "la suprema elegancia, la elegancia personificada". y según comentaba, a ello le ayudaba su esbelta figura, bien proporcionada, armónica como pocos toreros tenían. Rodolfo Gaona fue un hombre apuesto y guapo, con un toque de exotismo y distinción que atraía a las mujeres como moscas. Actrices y cuplitistas de aquel Madrid de principios del siglo XX se sintieron atraídas por el torero. Tuvo incluso una novia antes de conocer a la actriz Carmen Ruíz Moragas, también perteneciente al mundo del espectáculo, la cupletista Paquita Escribano que en aquellos años compartía cartel con las famosas Adelita Lulú y La Goya. Paquita Escribano era una mujer de extraordinaria belleza y probablemente quiso más al torero azteca que la mujer con la que desgraciadamente más tarde se casaría.

La actriz Carmen Ruiz Moragas, además de bella y hermosa, fue una mujer de una gran cultura. Actriz capaz de interpretar papeles en francés e inglés perfectamente, algo que pocas actrices de la época podían hacer. Mujer de una gran personalidad que deslumbraba a los hombres, pues reunía en su persona no sólo belleza sino elegancia y talento escénico. Tanto, que pronto llamó la atención del Rey Alfonso XIII que se enamoró de ella perdidamente al primer golpe de vista. Carmen Ruíz fue desde 1916 y durante toda la década de los años veinte, el gran amor del Rey Alfonso XIII, que aunque trotaba de lecho en lecho, encontró en el de Carmen Ruiz Moragas la pasión que era incapaz de despertarle la propia reina Victoria Eugenia, la transmisión de la hemofilia que ella trajo al matrimonio fue el pecado que el Rey jamás le perdonó a la Reina.

Las relaciones entre la actriz y el Rey debieron comenzar 
en el otoño de 1916, justo al comienzo de la temporada teatral. El monarca español tuvo una gran afición por el teatro y los espectáculos, paralela a la que sentía por las actrices y las cupletistas, y allí en el teatro sintió esa poderosa atracción por Carmen. Los padres de la actriz Lenadro Antolin Ruíz fue Gobernador Civil de Granada y Mercedes Moragas, un mujer rica de Málaga, conocedores de la relación de su hija, hicieron cuanto pudieron por apartarla del entorno del Rey y pensaron que el matrimonio de su hija impediría que se convirtiera en una más de las amantes del Rey.

En España tenía aún pendiente un pleito importante como era su divorcio definitivo con la actriz. Vino a Madrid con intención a finales de la República en el año 1936 para solucionar este problema, pero hizo el viaje en balde ya que la actriz Carmen Ruis Morgas murió el 11 de junio de 1936 poco antes del comienzo de la Guerra Civil, cuando contaba con la edad de 38 años. Murió a causa de un cáncer uterino del que fue operada quirúrgicamente sin éxito. Sobre su muerte y el inmenso amor que el Rey le profesaba, cuenta su hijo Leandro Alfonso en uno de sus libros, que su madre Carmen Ruiz Moragas cuando estaba en estado agonizante, le encargó a su ama de llaves que cuando falleciera le untara sus labios de vez en cuando con canela y yerbabuena, pues estaba segura de que Alfonso vendría a despedirse de ella. Así ocurrió unas doce horas después de la defunción. El Rey Alfonso XIII que se encontraba exiliado en Francia, cruzó de madrugada la frontera por Bayona en el más absoluto secreto y fue hata Madrid a despedirse de su amada. Una vez en casa de la actriz, sólo y en silencio, postrado ante su cadáver la besó en los labios y rezó con amargura por el alma de la mujer a la que más amó. Unas horas más tarde y con mucha discreción volvió a salir de España, sin que nadie hubiera notado su presencia en Madrid

Los toreros, por norma general en aquellos años, eran admirados y asediados por mujeres de distinta condición, incluso tienen fama aún de donjuanes y de burlar a las mujeres, pero a Rodolfo Gaona, le tocó al aparecer la otra cara de la moneda y en este caso la moneda tenía la imagen del Rey Alfonso XIII, cuya mano entonces llegaba lejos.