sábado, 29 de enero de 2022

  The Dorian Sketchbook of Federico Cantú: Scenes from his Private Life

 


 

Part I: “Dorian”

 

1928

 

After living in Paris since 1924, Federico Cantú Garza – at that time a young painter who used the pseudonym "Dorian"- decides to visit Mexico for a short break in the spring of 1928. 

 

After the usual sea voyage, in third class and stopping in Cuba, he finally arrived in Veracruz in May 1928, proceeding by land from the port to Mexico City and arriving exhausted at his house in Calle de San Francisco, Colonia del Valle. In his baggage, made up mainly of clothing, art supplies, books, tools and even a couple of revolvers, the young master treasured Joyce’s Ulysses, Goethe’s Faust, and the well-known work of Oscar Wilde from which he took his artistic name.


 

His mother, the writer María Luisa Garza, "Loreley", who had been writing a series of novels for an entire decade, was pleased by the set of books that her favorite son decided to bring her in appreciation of her unstinting economic support which had allowed him to pay for his stay in Paris. 

 

Federico could not have imagined that he was arriving at precisely the moment that his mother’s life was about to turn completely around, leading her to leave Mexico. She intended to restart publication of her magazine entitled “Alma Femenina", which she began to publish around 1922 in San Antonio, Texas, prior to accepting an offer from José Vasconcelos to work in Mexico City.

 

Federico Cantú, "Dorian", intended to spend the summer in Mexico City before returning to France to continue working in his Montparnasse atelier, knowing that he had to choose between obtaining sufficient resources to continue living the bohemian lifestyle of Paris, or else to immediately accompany "Loreley" in her travels in the United States of America. Unexpectedly, a slight but sudden love interest would make him change his plans and decide to spend the summer with his fiancée in California.

 

His sudden decision was motivated by his mother’s intention to move to the United States and restart publication of “Alma Femenina", and especially because, just a few hours after returning to Mexico City, he realized that his mother was being courted by a handsome young essayist, poet and painter by the name of Alfonso Fabila Montes de Oca.



Part II: Los Angeles, California

 

1928-1929

 

That summer, Alfonso made an effort to ingratiate himself with the young Federico, publishing a series of his articles in the Mexico City newspapers and introducing him to his younger sister, Luz Fabila Montes de Oca. 

 

The triumphs of "Loreley" as part of the cultural project of José de Vasconcelos had already significantly changed the life of this family, which changes were exacerbated by the presence of Alfonso Fabila. For the first time, Federico had to face the reality of his mother’s romantic life, and did not much like the idea. To his dismay, Alfonso naively tried to take on the role of patriarch within the family structure, without realizing that María Luisa and Federico understood life from the perspective of the highest values of liberty and equality. Of course these principles were very different from those in force in Mexico at that time, especially for someone like Alfonso, who came from a family of nineteen siblings, whose hometown was Amanalco in the State of Mexico, and who acted as guardian of his younger sister. It will be remembered that both "Loreley" and "Dorian" had lived in the United States, and the latter had already had the experience of living in France.

 

Although Federico Cantú did not approve of his mother’s relationship with Alfonso Fabila, he was certainly interested in meeting and getting to know his sister Luz, with whom he began a relationship almost immediately. 

 

As an aside, one may see throughout Cantú’s work an extensive and intentional description and depiction of weapons, given that he was an avid collector of different types of rifles, pistols and revolvers. His collection was such that four decades later these weapons may be seen as part of the decoration of the chimney of his house. Years later and referring to Fabila, Cantú recalled that “No matter how many times I insisted that he return that beautiful pistol I brought back from Paris, Alfonso never gave it back.”

 

In June 1928, with the decision to move to California, Federico and Luz saw the opportunity to join in the plans of "Loreley", and decided to formalize their love, signing a religious letter which committed them before God, in the middle of the Cristero War. That summer, both of them crossed the border and arrived in Los Angeles, without paying much attention to the lack of means which is all too common among artists. 

 

"Loreley’s" magazine was successfully restarted and Federico began to exhibit his work. The young master survived by translating newspaper articles and started becoming known for paintings done on commission, soon being mentioned in newspapers of the time as promising visual artist who quickly established relations with the most important museum directors in the United States. 

 

Interviews and publications arose at the same time as art shows. Arthur Miller, José Vasconcelos, Luis Cardoza y Aragón and Edward Doro, among others, wrote of the artist’s triumphs.

 

 

 

 

Birth of Ícaro 

 

This promising year would rapidly change the destiny and vision of the young artist. Federico and Luz were married in a civil ceremony in Los Angeles. He also received a commission to paint a mural in Pasadena and began a series of works referencing the work of Goethe, Lord Byron and of course Oscar Wilde, with evident allusions to the theme of Dorian Grey.

 

Cantú so identified with these works that when his son was born on May 1 of that same year, he decided together with his wife to register the birth of his son under the name of Ícaro (Euferion), which was the name given by Johann Wolfgang von Goethe to Byron in his work, referring to him as the disobedient son. 

 

As Federico himself tells in his letter of April 29 to Alfonso Fabila, at this time the painter was immersed in painting the canvas entitled Homenaje a Lord Byron- Cantú Y de Teresa Collection- precisely that in which he included the figure of Ícaro.

 

Luz Fabila herself said, in a letter to her brother Alfonso and in her memoirs, that at that time Federico signed a large part of his work with the pseudonym "Dorian", in reference to the mythical figure of Dorian Grey. Our knowledge that he used this signature comes from these writings, as the pictorial work dating from this period in Cantú’s life has almost completely disappeared.

 

Federico Cantú admired the sketchbooks in fashion at that time among the masters of Montparnasse. Thus, he began such a book in the summer of 1929, without realizing that this book, bound in leather by his wife Luz, would serve as the preamble to future presentations in an upcoming stay in Paris.

 

The sudden crash of 1929 would change the destiny of an entire generation of Americans, as well as ruining the dreams of many immigrants, including those of Federico Cantú and Luz Fabila.

 

The crash itself did not prevent a series of shows and sales of Federico’s work, but his mother "Loreley’s" magazine suffered a serious setback and ceased publication in December of the same year.



Expo Monterrey NL 

Carpeta Dorian 

2018

jueves, 27 de enero de 2022

 



HORARIOS ZONAMACO 2022MIÉRCOLES 9:5PM – 9PM (Inauguración abierta al público)JUEVES 10, VIERNES 11, SÁBADO 12:1PM – 9PMDOMINGO 13:11PM – 7PM

COSTOS POR DÍAGeneral $450 MXNEstudiante $350 MXNFull pass (acceso todos los días) $1,250 MXN

Para dar cumplimiento a los protocolos sanitarios se requiere a TODOS los asistentes de ZONAMACO presentar su certificado de vacunación o una prueba de Covid negativa con 24 horas de anticipación al ingreso. Contaremos con un módulo para pruebas dentro de Centro Citibanamex (código de descuento: CCB-Visitantes).Será obligatorio el uso de cubrebocas y se respetará el aforo permitido por las autoridades al día del evento. Nos vemos del 9 al 13 de febrero en Centro Citibanamex

 

 

jueves, 6 de enero de 2022

 


Los Reyes Magos
obra Mural - gráfica - dibujo , proyecto mural - Federico Cantú
Enero XXXIII Aniversario luctuoso


La Epifanía es una de las fiestas litúrgicas cristianas más antiguas, instituida a finales del siglo III y a lo largo del IV en las distintas iglesias orientales. Ya desde mucho antes se venían celebrando en esa fecha otras festividades del mismo nombre por parte de varios cultos paganos, como ocurría en Grecia el 6 de enero en honor de Dioniso y en Alejandría (Egipto, de donde posiblemente procedía) en la noche del 5 al 6 de enero para conmemorar el nacimiento de Aion o Eón, hecho relatado por el autor cristiano Epifanio en el siglo IV.
En el siglo XV existía en Florencia la Compagnia dei Magi o Compagnia della Stella, una de las congregaciones más importantes de la ciudad, protegida por los Médici, que tenían una particular devoción por los Magos (les dedicaron la Cappella dei Magi en su palacio -con frescos de Benozzo Gozzoli- y la Adoración de los Magos de Fra Angélico en la capilla de Cosme el Viejo en el convento de San Marcos). Esta hermandad imitaba cada tres años (desde 1447 cada cinco) el viaje de los Reyes Magos por las calles de Florencia, uno de los festejos más suntuosos de la ciudad toscana.
Los Magos llevaron al Niño Jesús, según cuenta el Evangelio de Mateo. Este evangelio menciona que unos Magos siguieron una brillante estrella para adorar y llevar regalos al Niño Jesús.
Según la tradición, Gaspar, Melchor y Baltasar (según ciertas creencias representan a Europa, Asia, y África, respectivamente) llegaron en un caballo, en un camello y un elefante (o en tres camellos dependiendo del país) trayendo consigo oro, incienso y mirra.
Cada año, el 11 de noviembre, se celebra en Alemania la tradicional fiesta de los faroles.
Que bien nos recuerda la travesía de Los reyes Magos . Los niños fabrican, con cartón papel, una vela y un pedazo de alambre, un farol que ilumina su recorrido durante la noche de San Martín. Unos días antes de esta fiesta, los niños comienzan a prepararse para el recorrido nocturno, ensayando canciones... San Martín fue un legionario romano que, en una noche fría, se topó con un mendigo que le pidió limosna. El soldado no llevaba dinero y decidió compartir con él su capa para que no tuviera frío. Se la quitó y la cortó por la mitad con su espada para cubrirlo.

Cuenta la leyenda que San Martín recibió la visita de Dios el día siguiente para agradecer su gesto de generosidad. Fue así como, el entonces soldado, decidió dedicar su vida al servicio religioso. En el año 372 fue elegido obispo de Tours, ciudad en la que murió más tarde. Pero la trama nos lleva a el cuarto Rey mago que perdió su camino para atender al desvalido y al no encontrar el camino los niños suman su luminosas lámparas para guiarlo!
Artabán
El zigurat de Borsippa, con sus altos muros y siete pisos, era el punto de encuentro de los cuatro reyes e inicio de la travesía conjunta. Hacia allí acudía Artabán, con un diamante protector de la isla de Méroe, un pedazo de jaspede Chipre, y un fulgurante rubí de las Sirtes como triple ofrenda al Niño Dios, cuando topó en su camino un viejo moribundo y desahuciado por bandidos: interrumpió el rey su viaje, curó sus heridas y le ofreció el diamante al viejo como capital para proseguir el camino. Llegado a Borsippa, sus compañeros de viaje habían partido.
Continuó en soledad en pos de su destino, pero arribado a Judea, no encontró ni a los Reyes ni al Redentor, sino hordas de soldados de Herodes degollando a recién nacidos: a uno de ellos, que con una mano sostenía a un niño y en la otra blandía afilada espada, ofrece el rubí destinado al Hijo de Dios a cambio de la vida del niño. En esta actitud es sorprendido: es apresado y encerrado bajo llave en el palacio de Jerusalén.
Sin duda empezamos el camino con la fiesta de “La terne” seguidos de “la Natividad” para llegar a la Epifanía y recordarla con la Rosca de Reyes .
Bo









 

martes, 28 de diciembre de 2021

  



Siguiendo la secuencia de ponencias virtuales iniciadas en la época de pandemia en 2020 , es en 21 donde se convierten en una realidad cas cotidiana

 

Iniciamos con 100 años de Muralismo

Caída de Tenochtitlan 500 años 

Sin dudad fuimos los primeros y apenas un año despues diferentes foros toman estos dos temas

 

Tambien y con la dinámica de la exposición y curaduría en Monterrey NL  2021-2022

Pinacoteca organizo una serie de charlas en torno a la expo

 

Cuatro temas  abordados en el segundo semestre de 2021

 

Al que se sumaron entrevistas , grabaciones de sala , y mesa de prensa

 

Dos  de estos proyectos quedaron en sby:

El primero las entrevistas dedicadas la expo para publicarse en el Norte ‘ aun en espera de la publicación “

Y el segundo fue el programa que grabamos con el tema de RM , Fideas y Cantú

Aun en espera despues del colapso de la muerte de tres artistas regios en 2021

 

 

Aun tendremos una futura charla en tono a la publicación de libro de la expo , que seguramente se definirá en el primer trimestre del próximo año




A esta serie de ponencias sumamos dos dedicadas a el arte en la vida de Benito Coquet 

 

 

En conclusión 

 

Tanto las ponencias como la curaduría y documentación expuesta en esto últimos meses suman una serie de datos inéditos que dotaran de carácter a nuevas investigaciones y curadurías futuras

 

Adolfo Cantú

CYDT  Collection

lunes, 20 de diciembre de 2021

                                                      Feliz Navidad Y Prometedor  2022

Merry Christmas and Happy New Year 2022

Jouyeux Noel et Bonne Année  2022



domingo, 12 de diciembre de 2021

 Virgen de Guadalupe - La Purísima

Federico Cantú 1907-1989
Nuestra Señora de Guadalupe, conocida comúnmente como la Virgen de Guadalupe, es una aparición mariana de la Iglesia católica de origen mexicano, cuya imagen tiene su principal centro de culto en la Basílica de Guadalupe, ubicada en las faldas del cerro del Tepeyac, en el norte de la Ciudad de México.





De acuerdo a la tradición oral mexicana, y lo descrito por documentos históricos del Vaticano y otros encontrados alrededor del mundo en distintos archivos, María, la madre de Jesús se apareció en cuatro ocasiones al indígena chichimeca Juan Diego Cuauhtlatoatzin en el cerro del Tepeyac, y en una ocasión a Juan Bernardino, tío de Juan Diego. El relato guadalupano conocido como Nican mopohua narra que tras la primera aparición, la Virgen ordenó a Juan Diego que se presentara ante el primer obispo de México, Juan de Zumárraga, para decirle que le erigieran un templo. Ante el escepticismo de Juan de Zumárraga pidió una prueba a Juan Diego. En la última aparición de la Virgen y por orden suya, Juan Diego llevó en su ayate unas flores que cortó en el Tepeyac, se dirigió al palacio del obispado y desplegó su ayate ante el obispo Juan de Zumárraga, dejando al descubierto la imagen de la Virgen María, cuyos rasgos han sido interpretados como "mestizos" a pesar de ser de piel mucho más clara que su homónima española.

jueves, 14 de octubre de 2021

  Pioneros – Quien es Federico Cantú?                Frases en torno a su persona


        Prefiero ser recordado como el ultimo de los románticos y no como el primero de los académicos!

Raquel Tivol en la expo de 1970 en Bellas Artes Federico es - El Gran Olvidado”

Renato Leduc : Pensamos que ya era tiempo de ser románticos

 y entonces confeccionamos un paisaje ad-hoc

Nos convertimos al catolisimo por esnobismo y la fiesta de mascaradas la bella Magdalena nos presento a Jesús

 

Federico – dice Don Alfonso Reyes – Nacio hijo de si mismo,  su obra aviva el afán prehispánico, la flora, la fauna, el paisaje y la simbología mitológica  y la religiosidad . Pero sobre todo recrea el universo cultural que cultivo a lo largo de su vida.

 

Loreley dice – El Futuro de mi hijo esta en Paris!

Dice Andres Henestroza : Si tan solo pudiera escribir  con el mismo dominio y maestria de Federico otro gallo me cantaría!

Jorge Crespo de la Serna – El grabado y la punta seca alcanzan la pureza en la obra de Federico.

Charla con Pepe Alvarado: Como definiría su pintura? , mi pintura es realista, pero muy alejada del movimiento “Naturalista”

Como se decidió a ser Pintor?        Yo no me decidí a serlo, desde niño lo fui, Nunca tuve dudas de mi vocación, solo tomo los pinceles y pinto es una fuerza que va mas allá de mi!


 


Jose Moreno Villa "Hay retratos de angustia y de vaticinio, como el del Julio Castellanos; de insinuación arisca, como el de Federico Cantú, por haberse puesto al cuello un gato".

Y como impactaría este autorretrato que a partir de él, Frida inicia sus autorretratos ,incorponado pericos, gatos y demás axesorios!

 

Alí Chumacero

…No es por tanto, Federico un artista conceptual, en sentido estricto, es un hombre que reacciona concentradamente, asi son sus retratos y sus paisajes sus caballos y sus desnudos y lo mismo podría decirse de los elementos ya accesorios- vasos, peces, guitarras, libros ,sillas, aves , perros y gatos,  que cobran la vida indispensable, para revelar su emoción.

 

Artur Miller, Antonin Artaud, Salvador Elizondo , Cesar Vallejo. Luis Cardoza y Aragón…en otros muchos ensayos, reiterando los triunfos de Federico porque pocos artistas encarnan tan plenamente , en sus dibujos, granados y esculturas, en sus lienzos murales y relieves, porque Federico es uno de los grandes.






Si tienes la suerte de haber vivido en Paris cuando joven. Luego Paris te acompañara, vayas a donde vayas.                            Ernest Hemingway.

 

Dijo Ramón Alva de la Canal “ Nadie lo dice ahora, porque el tiempo ha pasado y surgieron diferentes intereses, pero el verdadero impulsor de la pintura mexicana contemporánea no fue Diego Rivera, sino Alfredo Ramos Martínez”.

 

Cuando cumplí catorce años , sentí el ansia de Paris. Los Libros de mi madre y las novelas románticas con teatro en la Ciudad Luz, me alucinaron ; me sedujeron al grado de convertir en obsesión lo que en un momento fue embriaguez espiritual.. 

Un amigo Pintor, de imaginación multiforme, descubrió en mi cierta intuición artística, me esbozo un paraíso de color inimaginable , de suyo preparo un mapa de la Ciudad Luz. …. Inquietante y seductora idea. ….No se necesitaba mas que eso y un boleto de tercera clase de los trasatlánticos Y recordando   las palabras de  Henry Miller ahora afirmaba .......... No tengo dinero,

ni recursos, ni esperanza. Soy el hombre mas feliz de la vida. Hace un año , hace seis meses, pensaba que era un artista. Ahora ya no pienso en ello; Ahora Soy.

 

Llegue a Francia a los 16 años ,de chico es cuando uno cree más en las metas – recuerdo que fueron muy gentiles conmigo los viejos, me enseñaron además de las mañas de andar tras las viejas y el alcohol , mucho del criterio de ellos. amigos como José Decrefft , Mateo  Hernández , Ginés Parra y por supuesto Don Alfonso Reyes.

 

El cual  me decía , “la única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal” y agregaba “pues nunca la parte se entendió sin el todo”.

 

El apego personal de Federico Cantú a la obra de Paris se revela al incluir una serie de testimonios reiterados en su biografía y por supuesto en ese incansable camino recorrido en su obra de caballete y mural donde Paris siempre estará presente, a manera de radiografía de su vida errante, que lo llevara acuñar el seudónimo de “El Ulises de Cadereyta” 




 

 

Escribía Artaud :

“la mitología de México es una mitología abierta”, “es el único lugar de la 

tierra que nos propone una vida oculta, y la propone en la superficie de la vida”. 

 

Pero como podemos comprender o estudiar la obra de Federico:

 

Grabador!  si duda él es el maestro del  buril, y esta mas cercano en temática y trazos a el Dürer , pero sus alegorías a Ceres, Troya, Villón, son de tradición neo clásica, sin embargo su mexicanidad abarca desde sus pasajes históricos mesclados con la mitología prehispánica.

Y que decir de su escultura de caballete donde esta presente la Escuela de Paris y todo lo aprendido durante una década en la ciudad Luz 1924-34  y va desde Mateo Hernández, Picasso , Jose Decreeft.

 

Y si analizamos sus frescos , podríamos acercarnos a el Greco  o a el mismísimo Leonardo , porque Cantú

gozaba de trabajar con estarcidos , pigmentos y bocetos dibujados con punta de plata , grisalla , sanguina

Sin duda es un renacentista sobreviviendo el siglo XX.

 Sus retratos , naturalezas muertas, pasajes bíblicos y mitológicos y pasajes arlequinescos son la fusión de la Escuela de París  del nuevo Barbizón y el Renacimiento Mexicano.

Pero su obra monumental es en extremo rica en iconografía e historia y sin duda la podíamos catalogar dentro del  el “Nuevo Renacimiento Mexicano”.

 

Cundo sumamos estas características mescladas con un personaje que frecuentaba en  Paris , en Mexico y Los Estados Unidos a las mas grandes luminarias del arte y la literatura , sin duda es muy posible caer en omisiones que nos alejen de la verdadera magnitud de este gran maestro.

 




 

2 De la primer época  mostramos en la escuela al aire libre 

ElenaVacas y toros  - Flechador  Mandarín

 

3 De la época de Paris ,  Autorretrato como Lucifer, Muerte de Pierrot , 

La carpeta Dorian – Homenaje a Lord Byron – Mona Casandra

4 Rue del Harpe , Madonas , sirenas, maternidades

5 De la época de Nueva York – Dolorosa, Retrato de Gloria - Caballos

Ángeles cariátides, Retrato de Fede, Sra. Quintanar

 

6  La purísima

Letanía Lauretana, Moisés, Cristo llorado 

 

7 Murales Coquet

 

8 Maternidad del IMSS – proyecto Xilonen , Enseñanzas del Cura Hidalgo 

 

9 UANL Quetzalcóatl , Tlacuilos 




 

Al final: Su vida como pintor y escultor, su vida entera, ha sido honesta y ejemplar, ha realizado tanto como ha querido. Y viene lo dicho por Romain Rolland a propósito de Händel: Es como un océano inmenso al que todos los ríos del universo no podrán calmar la sed ni turbar la serenidad”.

 

Adolfo Cantú

oct, 2021