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lunes, 6 de febrero de 2023
lunes, 16 de enero de 2023
viernes, 2 de diciembre de 2022
Grabado al buril Letanía Lauretana 1947
La Purísima – Monterrey NL
Capilla de los Misioneros de Guadalupe
Proyecto mural y Vitral La ultima Cena & Calvario
Arte sacro monumental
El arte sacro es una denominación utilizada para todas aquellas producciones artísticas que tienen como fin un culto a lo sagrado o divino. Durante el trayecto de los siglos el cual se reconoce la fe, encontramos que el arte sacro intenta determinar cada pasaje y aspectos divinos por medio de pinturas, esculturas y mosaicos.
Las representaciones más frecuentes en la Iglesia católica por ejemplo nos muestran el bautismo, el juicio, la crucifixión, la muerte y la resurrección de Jesucristo, también nos muestran a la Virgen María o imágenes de la Biblia
El arte sacro era común en la Edad Media europea, pero muchos de los mayores maestros fueron mandados por la Iglesia católica durante el renacimiento. Fue durante ese tiempo cuando Miguel Ángel pintó la Capilla Sixtina y talló la Pietà, Gian Lorenzo Berninicreó las columnas en la Basílica de San Pedro y Leonardo da Vinci pintó La Última Cena.
Uno de los temas cristianos más comunes es el de una mujer (la Virgen María) cogiendo en los brazos a un niño (el hijo, Jesús). El otro tema principal es el de Jesús sobre la cruz.
que tienen como fin un culto a lo sagrado o divino.
El género del arte sacro perdió la mayor parte de su vigor desde el Renacimiento, pero los temas son todavía populares como muestra la obra de Federico Cantú en el siglo xx con obras como sus viacrucis , calvarios , crucifixiones y pasajes bíblicos , todos ellos llevados a la monumentalidad pasando por la grafica, tinta y pintura de caballete.
La última cena es la comida final que, en los relatos evangélicos, Jesús compartió con sus apóstoles en Jerusalén antes de su crucifixión. La última cena es conmemorada por los cristianos, especialmente el Jueves Santo. La última cena provee de base bíblica a la eucaristía, también conocida como "sagrada comunión" o la "cena del Señor".
La Primera carta de Pablo a los corintios menciona la última cena. Los cuatro evangelios canónicos afirman que tuvo lugar en la semana de la Pascua, días después de la entrada triunfal en Jerusalén y poco antes de que Jesús fuese crucificado esa misma semana.
Durante la comida, Jesús predijo que iba a ser traicionado por uno de los apóstoles presentes y que, antes de la mañana siguiente, Pedro iba a negar tres veces haberle conocido.
Los tres evangelios sinópticos y la Primera carta de Pablo a los corintios incluyen la narración de la institución de la eucaristía, en la cual Jesús tomó pan, lo rompió y lo dio a los otros diciendo que era su "cuerpo" (los apóstoles no son mencionados explícitamente en la carta).
El Evangelio de Juan no narra este hecho, pero cuenta que Jesús lavó los pies de los apóstoles (Juan 13:1-15) dando un mandamiento nuevo: "amaos los unos a los otros como yo os he amado" (Juan 13:33-35). Juan también relata un discurso de despedida, en el que llama a los apóstoles "amigos y no siervos", a medida que los prepara para su partida (Juan 14-17)Algunos académicos han considerado que la última cena es la fuente de las primeras tradiciones eucarísticas cristianas
Adolfo Cantú
Colección de Arte Cantú Y de Teresa
domingo, 24 de julio de 2022
Federico Cantú 1907-1989
Nezahualcóyotl y el agua 1960
Universidad Autónoma de Nuevo León
Facultad de Ingeniería
Uno de los principales motivos de una investigación documental es el poder descubrir, entender un momento preciso y con ello aportar datos históricos que nos ayuden a entender y revalorar una o mas obras y partir de un análisis poder evaluar los temas , técnicas y materiales utilizados para la obra en cuestión. En esta carta dirigida a el entonces gobernador de NL por ejemplo ; Lic. Raúl Rangel Frías podemos dar testimonio de diferentes puntos que en suma aportan mucho a nuestra historia en el arte monumental. Primeramente la fecha , seguido de las dimensiones del mural , la técnica , materiales , temática y costo. Por otro lado y en base a la redacción sabemos que con esta obra monumental dará paso a nuevas obras como el mural de los Altares, , dos murales de Filosofía y Letras asi como la escultora en la UANL y el águila monumental – símbolo de la universidad.
Por otro proyecto inaugurado en 15 de septiembre de ese mismo sabemos que Federico tenia una infinidad de proyectos monumentales que estaba procesando casi en secuencia :
IMSS Maternidad- Teotlecos 1956-57 ( destruidos en el temblor de 1957)
Pinacoteca Virreinal 1957-58
Capilla de los Misioneros de Guadalupe 1958-59
Esculturas Madona IMSS 1958-59
IMSS San Luis Potosí 1960
Murales Unidad Independencia 1959-60
Segunda secuencia de Murales – residencia Coquet 1960-62
UANL – Ingeniería 1960
Los Altares 1961
UANL- Filosofía y Letras 1961-62
UANL – Águila Monumental 1961
UANL- Escultura mural –Rectoría 1962
IMSS – tira de la peregrinación azteca 1963
IMSS- Enseñanzas del cura Hidalgo 1963
IMSS – Centro medico 1963-64
A todas estas obras tenemos que incluir , bocetos , anteproyectos , grafica y pintura de caballete.
Por ello una simple carta o fotografía tiene un valor histórico sin igual, mismo que suma y aporta un conocimiento que sin duda enriquece la vida del artista y se suman a otros datos ya entendidos con anterioridad;
El Muralismo en la obra de Federico Cantú, es sin duda el puente que utiliza el gran maestro para edificar el pensamiento histórico que iniciara el joven artista en Montparnasse 1924-1934, y que dejara años despues como legado para nuestra nación, sin dudad , estas vivencias a temprana edad constituyen los cimientos de la obra monumental que con los años reconoceremos como un estilo propio.
Todas esas extensas charlas con Cardoza y Aragón, Alfonso Reyes en Paris y posteriormente traducidas del Francés al l Español ya en México en 1936 dentro de la en la visita que le hiciera su gran amigo Antonin Artaud a Cantú, darán cauce a ese sentido de Mexicanidad ancestral que observamos en la monumental de Federico Cantú , por ejemplo :
Artaud, describía “los grandes colosos imaginarios” que surgían de las grandes cordilleras mexicanas que “El Poeta Maldito” describe en su obra y que Cantú traduce al relieve monumental dotándolos de una peculiar estética y armonía histórica a través de su larga obra muralista
En la obra monumental Nezahualcóyotl y el agua de 1960
Y que abarca 282 metros cuadrados ( según lo describe Cantú) observamos temas dispuestos de izquierda a derecha
Nezahualcóyotl como poeta y pensador texcocano
Tlacuilos desarrollando el sistemas de ingeniería
Colocación de la diosa como elemento escultórico monumental
Nezahualcóyotl astrónomo , mostrando los avances y conocimiento ancestral
Escribas y sus enseñanzas como legado pre hispánico
Edificación de templo y la visión de grandeza milenaria.
Textos Adolfo Cantú Colección Cantú Y de Teresa
Copyright © 1989-2022 FCG Copyright ©
sábado, 9 de julio de 2022
MUSEO MURAL DIEGO RIVERA ROSTROS Y RETRATOS EXPRESIONES EN VOLÚMEN
Monumento a la Madre
CYDT Collection
Luis Ortiz Monasterio (August 23, 1906 in Mexico City – February 16, 1990 in Mexico City) was a Mexican sculptor noted for his monumental works such as the Monumento a la Madre and the Nezahualcoyotl Fountain in Chapultepec Park. His work was recognized in 1967 with the Premio Nacional de Artes and was a founding member of the Academia de Artes.
Luis Ortiz Monasterio (full name Luis Ortiz Monasterio del Campillo) was born in Mexico City, losing his father the year he was born.
In 1920, he spent a year at a teacher’s training course at the Escuela Normal para Maestros while studying drawing at night at the Academy of San Carlos. He later registered as a matriculated student, specializing in engraving, drawing and sculpture.
Because of the family’s economic situation, he went to Los Angeles, where he worked and studied, coming into contact with the works of Auguste Rodin, Brâncuși and Wilhelm Lehmbruck. In 1927, he participated in a workshop at the Escuela Libre de Escultura y Talla Directa founded by Guillermo Ruiz at the San Ildefonso College, which promoted sculpting Mexican themes and values into native rock.
For the next several years, he lived in the United States and Mexico, before permanently settling in Mexico City. In addition to art, he was an author of books and monographs, which generally contained philosophic and poetic references.
Ortiz Monasterio retired from his sculpting career in 1989, dying a year later at the age of 83 in Mexico City from multiple natural causes. His body was cremated at the Panteón de Dolores in Mexico City
With a career that spanned over sixty years, Ortiz Monasterio is one of the main figures of Mexican sculpture in the 20th century. He is one of few to be active during the dominance of the Mexican muralism movement and one of fewer of the century to be remembered.
The artist began his career in 1927 as a drawing teacher at the Escuela de Maestros Contructores of the Secretaría de Educación Pública, after returned from studies in the United States. He went on to be a long-time teacher of the Escuela Nacional de Artes Plásticas ENAP from 1939 to 1962 and taught at La Esmeralda as well
His success in United States brought him back to Mexico, receiving commissions for monumental works.
the Monumento a la Madre in Parque Sullivan (1948) the Nezahualcoyotl Fountain in Chapultepec Park, the pórtico for the open air theater of the Plaza Cívica of the Unidad Independencia house complex and the Tigres y Águilas sculpture at the Centro Medico Nacional of IMSS(1963). He also created sculptures for cities such as Xalapa and Acapulco.
The first award for his work was a prize in sculpture from the Secretaría de Educación Pública in 1946. In 1967 he received the Premio Nacional de Artes in sculpture. In 1968 he was a founding member of the Academia de Artes and later received a diploma and medal for his teaching career at ENAP.[Posthumous tributes include one in 1992 at the OMR Gallery, and a retrospective in 2009 Museo de Linares And 2011 at the Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo.
El Museo Mural Diego Rivera del Instituto Nacional de Bellas Artes albergará la exposición Rostros y retratos: expresiones en volumen, curada por María Estela Duarte, la cual podrá ser visitada del 6 de abril al 7 de agosto
Con un marco temporal que abarca desde la segunda mitad del siglo XIX hasta la actualidad, la muestra reúne más de 120 esculturas de 70 autores, entre quienes se encuentran 46 artistas nacionales.
Bo
Copyright © 2022 Arch documental CYDT
viernes, 8 de julio de 2022
A 100 años del Muralismo
Federico Cantú 1907 – 1989
“Los antiguos mexicanos”, dice Antonin Artaud, “no conocían otra actitud que ese ir y venir de la muerte a la vida”.
Son Raza-Principio considerada por el poeta como superior a la del hombre de occidente.
Cantú perteneció a la generación de artistas que formaron en la primera mitad del siglo la Escuela Mexicana de Pintura XX. Nació en Cadereyta de Jiménez , Nuevo León, el 3 de marzo de 1907 fue hijo de dos escritores , Adolfo Cantu Jáuregui y Luisa Garza -Loreley , de ahí su inclinación a el arte universal.
En su temprana juventud radico junto con su madre “Loreley” en San Antonio Texas, posteriormente ya en México ingresó en 1922 a la Escuela de Pintura al Aire Libre de Coyoacán, fundada por Alfredo Ramos Martínez: Maestro y amigo que inculco en Cantú el gusto por el color y el trazo en pequeño formato , así como la pasión por el romanticismo .
Como diria Alfonso Reyes : Cantú “surgió hijo de si mismo” Su obra aviva el afán prehispanico,la flora, la fauna, el paisaje y la simbología mitológica y religiosa. Pero sobre todo recrea el universo cultural que cultivo a lo largo de su vida.
Con una produccion basta en grafica , pintura de caballete pintura mural y escultura
La definicion del estilo que lega Federico es tan compleja como su iconogtafia , podrimaos derrochar tinta escribierndo y narrando cada una de sus obras , sin poder al fina, determinar la magnitud del caudal cretivo del “Ulises de Cadereyta”
Desde los peregrinos del mayflower, su Crito negro en Pasadena California, la maestra rural en NY, los angeles musicos en Boston , la alegaria a la primavera
Una Diosa de la Fortuna dotada de iamgenes consmograficas , una tira de peregrinacion que requiere de la interpretacion del codice mendocino , o los informates de Sahagun que nos remontan a las primeras reiterpretaciones de la cultura mesoamericana , Nezahualcoyotl y el agua, Caida de Troya , Las enseñanzas de Quetzalcoatl. El viacrusis o la narrativa de los cuatro evangelistas , Los cuatro Jinetes del apocalipsis! La peregrinacion de los Teotlecos , El origen de la informatica , Ceres , Xilonen , la Luna Coyolsaqui
Federico va abordando cada uno de sus murales de manera magistral
Con tan solo 21 años el joven artista ya habia plasmado sus primeras ideas en la monumnetalidad de una iglesia en Pasadena California
Tan solo un examen mas para bordar el tema del cristo muerto! De pronto el crak del 29 y uan serie de exposciones en Nueva York le marcan una nueva ruta y para 1930 regresa a Paris para termnar el siclo que marca uan decada de trabajo deedicado a la ciudad luz
Ya en 1934 Federico toma el criterio adquirido y aborda en el Bar Papillon la obra de carater monumentla “ Vida Y pasion de Arlequin “
Viene un lapso de casi una decada dedicado de lleno a la pintura de caballete.
Ya entrado en los años caurente , trabaja en el quinteto de Angeles musicos , en Boston , los murales de la residencia Yglesias con motivos de mexicaniada y los murales de la parroquia de San Miguel Allende.
Surgen nuevos murales en residencias de particulares abordano los temas mas diversos
Colección de Arte Cantú Y de Teresa
Copyright © 2021CYDT.
Caída de Tenochtitlan
Federico es uno de los mas grandes muralistas de la Escuela Mexicana , su obra monumental esta dotada de historia , iconografía y sobre todo de una narrativa muy personal.
Nació en Cadereyta de Jiménez , Nuevo León, el 3 de marzo de 1907 fue hijo de dos escritores , Adolfo Cantu Jáuregui y Luisa Garza -Loreley , de ahí su inclinación a el arte universal.
Como bien decía; impulsado por su maestra de primaria en los Estados Unidos sus primeras obras fueron murales que imagino y creo en los pizarrones de la escuela, ya a los 14 años y bajo la academia de la Escuela al aire libre de Coyoacán inicia una incansable carrara artística que lo lleva a vivir en Paris , durante este periodo de mas de 10 años , se cultiva en los menesteres del arte monumental en la academia Colarossi y la Grand Chomier
Su obra temprana ya comprende murales sacros, profanos r histricos
En 1950 desarrolla la obra que hoy nos compete “ La caída de Tenochtitlan “
Una narrativa que incluye diferentes escenas la caída de la gran Tenochtitlan
Mostrando la trama darmatica de cómo los guerreros aztecas mantiene una lucha feroz contra el ejercito español que los supera en armamento y poderío , una lucha frente a frente mostrando la lucha por sobrevivir ,
Caída de Tenochtitlan Mural de 2;20 x 8.00 metros
Murales Residencia Benito Coquet
Ahora en el Museo de Historia de Nuevo León
Federico Cantú Garza 1907-1989
Texto. CantuArt Por Adolfo Cantú
Cantú realiza esta poderosa obra monumental integrando en ella; Historia, drama y
paisaje; Notable interpretación de lo que fue la caída del imperio Azteca.
El Artista muestra como la naturaleza que se encontraba cubierta de verdor flora y fauna
gracias a Xochipilli y su compañera Xochiquétzal de repente se trasformara en un paisaje desolador.
A lo lejos, observamos la grandeza del “Templo Mayor” que de nota el avance arquitectónicologrado por el pueblo Azteca entre 1499-1500 y como elemento de balance central de la obra Cantú utiliza el paisaje del Valle de México donde el Popocatépetl y el Iztaccíhuatl dan fe de la caída del imperio.
En lo alto esta quetzalcotl , repreentado como un gran caballero aguila surgido de Malianlco y guiando al pueblo Azteca a comfrortarce con valentia , no obstante la inferioridad en maquinaria de Guerra , exortando a el publo a defender su legado.
Para entender esta batalla, recordemos como a consecuencia de las hostilidades contra los Españoles que Cuitláhuac organizara en 1520 , se dará paso al reagrupamiento Español que culminara con la Caída del Ultimo de los Tlatoani; Cuauhtémoc, que al defender la ciudad el 13 de Agosto de 1521 será capturado y con ello vendrá el rendimiento del pueblo Azteca.
En la parte inferior de la obra esta Sahagún, acompañado de sus informantes, obra que será reinterpretada posteriormente por el artista en la obra mural que pintara en la Pinacoteca Virreinal y transformada ( una década despues) en bajo relieve para la Universidad de Nuevo León.
Yo creo- Dice Cantú- que Sahagún es el padre de la mexicanidad. El se transformo en un inmenso receptáculo de la cultura prehispánica. Mucho de lo que sabemos sobre los antiguos moradores, a él lo debemos. Sahagún rescató tradiciones, reconstruyó la historia y acopió información en todos los campos de nuestra basta cultura.
Sahagún fue un conductor, nunca un destructor: como Cortés, o Nuño de Guzmán que fue el más acabado de los canallas, Guzmán supero la maldad de Cortés y Alvarado.
En una de mis obras posteriores pinte a estos bribones en El Museo Regional de Morelia.
Hay un glifo indígena, que representa a Nuño de Guzmán, montado en un caballo grotesco y con un perol de víboras. Así veía el indio la conquista.
Por eso tomé esta fuente, para concebir a los Cuatro Jinetes de la Apocalipsis, cabalgando sobre el pueblo tarasco, guiados por Nuño de Guzmán. Por eso el León de Castilla, ondea en las banderas de infamia de los jinetes.
Adolfo Cantú
Colección Cantú Y de Teresa
domingo, 5 de junio de 2022
Museo CYDT
Luz Fabila
Aniversario-Un dia como Hoy
Naturaleza muerta 1944
Un florero de cerámica con ornamentación floral y una composición de flores que nos recuerda alguna de las obras nabis y de manera poco usual la firma del lado izquierdo, son algunos de los puntos a analizar en esta obra que pinta Luz Fabila en es preámbulo del fin en la relación Luz y Emilio
Recordamos por la red de correspondencia entre ambos que data de la primavera y verano de 1944 , cuando Luz se ausenta de la ciudad de Mexico para trabajar paralelamente en la búsqueda de objetos prehispánicos en Colima junto con su hermano Alfonso. Si bien esta obra habría tenido poca difusión en vida y permaneciendo reagrupada en eses closet azul del departamento de la artista hoy resurge para darnos algunos puntos de referencia conceptual vivida por ella en la época .
Bo