domingo, 24 de febrero de 2013


La OSEM presenta la eliminatoria y la final del 7° Concurso Internacional de Violín "Henryk Szeryng" como parte de su Temporada 123 este fin de semana


Bajo la batuta del Maestro Enrique Bátiz, presenta la eliminatoria y la final del 7° Concurso Internacional de Violín "Henryk Szeryng", mismo que ha tenido lugar desde el 25 de febrero en la Sala "Felipe Villanueva" de la Ciudad de Toluca, México, para el que se convocó a todos los violinistas nacidos a partir del 1° de enero de 1977 que interesados en participar en este concurso que en esta edición ofrece una bolsa de 740 mil pesos, a repartirse en cinco premios ordinarios, más el premio especial Hermilo Novelo para jóvenes violinistas mexicanos.

Como en los seis concursos anteriores, el propósito de este séptimo es estimular, apoyar y promover, sin distinción de nacionalidad, escuela o corriente artística, a los jóvenes violinistas y así conservar viva la memoria de uno de los más importantes músicos del siglo XX, el maestro mexicano de origen Polaco, Henryk Szeryng, quien llegó a elevar el arte de la ejecución del violín a sus más altas expresiones. Él consagró su vida a la enseñanza de la Música, impartiendo sus conocimientos a varias generaciones, así como su amor por la perfección y su profundo concepto de la coexistencia universal, sin olvidar su fervor hacia México, su patria adoptiva.

El 7° Concurso Internacional de Violín "Henryk Szeryng" ha sido posible gracias al interés y los esfuerzos del Gobernador del Estado de México, Eruviel Ávila Villegas, del Secretario de Educación del Estado de México, Raymundo Martínez Carbajal, del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, presidido por Rafael Tovay y de Teresa, del Instituto Mexiquense de Cultura, encabezado por Edgar Alfonso Hernández Muñoz, y del Patronato de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, encabezado por Heberto Guzmán.


La eliminatoria final se llevará a cabo durante un concierto-gala viernes 1 de marzo en punto de las 20:00 horas en la Sala Felipe Villanueva, con la Orquesta Sinfónica del Estado de México y con sóolo 3 finalistas, quienes deberán tocar en este concierto de gala la misma obra del ensayo matutino, a fin de que el jurado pueda determinar los premios 1°, 2° y 3° Inmediatamente después del concierto y de que el jurado haya deliberado, se procederá a la entrega de premios y a la ceremonia de clausura del 7° Concurso Internacional de Violín "Henryk Szeryng".

El domingo 3 de marzo se presentará en la Sala Elisa Carrillo, del Centro Cultural Bicentenario de Texcoco, Estado de México, a las 12:30 horas un concierto final donde se repetirá el programa del concierto de gala y se hará la invitación oficial al 8° Concurso Internacional de Violín "Henryk Szeryng".
Estos conciertos corresponden al segundo de los 11 programas que ofrecerá la orquesta durante su Temporada 123, entre los que destacan los homenajes con motivo del bicentenario de los natalicios del compositor alemán Richard Wagner y el italiano Giuseppe Verdi.
Durante su Temporada 123 la OSEM tendrá directores huéspedes de talla internacional y solistas invitados de distintas partes del mundo, como Alemania, Italia, Egipto, Rusia y China, y ejecutará también piezas de los grandes maestros Vivaldi, Shostakovich, Ravel, Dvorak, Rossini, Beethoven, Tchaikovski, Stravinski, entre muchos otros.


Sobre Enrique Bátiz
Enrique Bátiz Campbell, nació en la Ciudad de México en 1942. Es un destacado pianista y director de orquesta, con estudios en Juilliard School de los Estados Unidos, así como en Polonia. Se inició en la ejecución del piano a los cuatro años de edad, y como director, formalmente en 1969, ante la Orquesta de Jalapa, manteniendo una trayectoria ininterrumpida de 43 años.

Durante su juventud, hubo quienes le crearon una rivalidad frente al extinto Eduardo Mata, otro insigne director, fallecido de manera prematura y trágica. Como quiera que sea, Bátiz ha sabido forjar una trayectoria que no ha estado exenta de críticas y enemistades, sobre todo contra aquellos personajes, a quienes el propio maestro califica de ignorantes e incluso Chauvinistas.

Formado a la manera del rigor y del estudio permanente, Bátiz es fundador d la Orquesta Sinfónica del Estado de México, con quien ha recorrido el país, y realizado giras en el extranjero. Del mismo modo, Bátiz Campbell ha realizado más de un centenar de grabaciones con notables Orquestas del mundo, tales como: la Filarmónica de Londres, la Real Filarmónica de Liverpool, con la Orquesta Toscana de Florencia, entre otras.

Es necesario señalar, que muchas de esas grabaciones, que incluyen a compositores como: Debussy, Villa-Lobos, Saint-Saëns y Stravinsky, han sido consideradas como de las mejores del mundo, y recibido importantísimos reconocimientos y menciones. Bátiz, ha recibido el International Gold Mercury, Mejor Grabación (Gramophone Magazine), Medalla Mozart (Instituto Cultural Domeq), Sor Juana Inés de la Cruz, entre otros.

Dichas grabaciones, consideradas de antología por los conocedores, han aparecido a su vez, en los catálogos de EMI, NAXOS, o Musical Heritage. También ha dirigido, a manera de huésped, a más de 500 Orquestas, alrededor del mundo, cosechando el aplauso de la crítica. Luego de haber grabado las Nueve Sinfonías de Beethoven, y a sus 70 años de edad, Enrique Bátiz es un artista en plenitud de facultades y vivencias.

Contrariamente a lo que muchos expresan de él, su trato personal es cordial, sus maneras finas y ecuánimes. Se dirige con respeto a su interlocutor, esbozando una sonrisa de vez en vez, sobretodo, cuando se le hace mención de la crítica en México. Aun así, jamás pierde la compostura, su equilibrio frente al Orquesta, encuentra un símil en su actitud frente a la propia vida.

Situado más allá del bien y el mal, el maestro Bátiz ha sorteado toda clase de obstáculos, logrando construir una trayectoria envidiable y brillante. Atrás quedo la inquietud por el "aplauso fácil", el músico y director mexicano, recuerda sus primeros años en la música, desvirtuando con su gran talento, las voces escépticas de una crítica nacional, carente de conocimiento y profesionalismo.

INFORMACIÓN GENERAL
Viernes: 20: 00 hrs.
Centro Cultural Mexiquense del Bicentenario, Texcoco
Domingos: 12:30 hrs.
Venta de Boletos:
Oficinas OSEM
Villada 406, primer piso, Col. Centro
Toluca, Estado de México
En taquilla el día del concierto
Cuota de recuperación:
Personas con capacidades diferentes, estudiantes y adultos mayores con
credencial $15.00
General $ 40.00
Palcos $ 60.00
osem@edomex.gob.mx

jueves, 7 de febrero de 2013

Zona Maco





  Zona Maco 









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Con la presencia de galerías de 25 países, Zona Maco celebra su décimo aniversario
Por primera vez los asistentes tendrán la oportunidad de ver 44 proyectos individuales
Tras la evaluación de más de 250 aplicaciones, el Comité de Selección de Zona Maco, conformado por reconocidos galeristas y curadores, da a conocer las 110 galerías participantes en la edición 2013, que se llevará a cabo del 10 al 14 de abril en el Centro Banamex de la Ciudad de México.
En la décima edición de Zona Maco, se tendrá la oportunidad por primera vez de apreciar 44 proyectos individuales de artistas de 23 nacionalidades.
Este año se suma a las secciones Principal, Zona Maco Sur, Nuevas Propuestas y Diseño, la sección de Arte Moderno.
Las galerías participantes en Zona Maco 2013 son: 

jueves, 1 de noviembre de 2012

Cajas Mágicas de Mexfam




El evento Cajas Mágicas de Mexfam se ha convertido en una tradición, este año de 2012, celebraremos su octava edición en la que se presentarán cajas maravillosas con una magia especial, diseñadas por artistas famosos con un gran corazón altruista, comprometidos con apoyar el bienestar social desde la persona.
El martes 30 de octubre, el Club de Industriales será testigo de la subasta silenciosa y abierta de cerca de 100 Cajas Mágicas.
Los fondos que se recauden de la subasta de las Cajas Mágicas 2012, se destinarán a ofrecer atención en salud, con un enfoque especial en la salud sexual, a adolescentes y jóvenes de áreas indígenas y de comunidades rurales.
Aprovechamos esta oportunidad para agradecer a todas aquellas personas que han contribuido a hacer de la subasta de las Cajas Mágicas una tradición de arte, de creatividad y de una magia sin igual: A los Artistas por su talento y compromiso que trasciende; a los Patrocinadores por su generosidad; a los Consejeros; a los miembros del Comité Organizador y al Equipo Operativo de Mexfam por su apoyo constante y entusiasmo y a todas las personas que adquieren las cajas, por apoyar la labor de Mexfam de brindar el acceso a servicios de salud a las personas más necesitadas.
Tenemos el honor de presentarles a continuación las maravillosas Cajas Mágicas Mexfam de este año.

30 de octubre 2012
Club de Industriales (Andrés Bello 29, Polanco), la Fundación Mexicana para la Planeación Familiar, A.C. (MEXFAM) llevará a cabo la octava edición de la Subasta Bicentenario “Cajas Mágicas”, para recaudar fondos y con ello lograr que cada vez más personas de escasos recursos, que habitan en las zonas marginadas del país, tengan acceso a información, educación y servicios de salud sexual y planificación familiar.
MEXFAM acerca estos servicios a la población vulnerable de México a través de cuatro programas institucionales: Programa Comunitario Urbano, Programa Comunitario Rural, Programa Gente Joven y Programa de Centros de Servicios Médicos.
Grandes artistas mexicanos estarán presentes con sus piezas en esta sexta edición; trabajos esmerados y de gran sensibilidad creativa se subastarán por la casa Louis C. Morton. Oportunidad única para adquirir piezas de alto nivel artístico y ayudar a una buena causa.

sábado, 27 de octubre de 2012

Altar de muertos



Para los antiguos mesoamericanos, la muerte no tenía las connotaciones morales de la religión católica, en la que las ideas de infierno y paraíso sirven para castigar o premiar. Por el contrario, ellos creían que los rumbos destinados a las almas de los muertos estaban determinados por el tipo de muerte que habían tenido, y no por su comportamiento en la vida.
De esta forma, las direcciones que podrían tomar los muertos son:
El Tlalocan o paraíso de Tláloc, dios de la lluvia. A este sitio se dirigían aquellos que morían en circunstancias relacionadas con el agua: los ahogados, los que morían por efecto de un rayo, los que morían por enfermedades como la gota o la hidropesía, la sarna o las bubas, así como también los niños sacrificados al dios. El Tlalocan era un lugar de reposo y de abundancia. Aunque los muertos generalmente se incineraban, los predestinados a Tláloc se enterraban, como las semillas, para germinar.
El Omeyocan, paraíso del sol, presidido por Huitzilopochtli, el dios de la guerra. A este lugar llegaban sólo los muertos en combate, los cautivos que se sacrificaban y las mujeres que morían en el parto. Estas mujeres eran comparadas a los guerreros, ya que habían librado una gran batalla, la de parir, y se les enterraba en el patio del palacio, para que acompañaran al sol desde el cenit hasta su ocultamiento por el poniente. Su muerte provocaba tristeza y también alegría, ya que, gracias a su valentía, el sol las llevaba como compañeras. Dentro de la escala mesoamericana de valores, habitar el Omeyocan era un privilegio.
El Omeyocan era un lugar de gozo permanente, en el que se festejaba al sol y se le acompañaba con música, cantos y bailes. Los muertos que iban al Omeyocan, después de cuatro años, volvían al mundo, convertidos en aves de plumas multicolores y hermosas.
Morir en la guerra era considerada como la mejor de las muertes por los mexicas. Para ellos, a diferencia de otras culturas, dentro de la muerte había un sentimiento de esperanza, pues ella ofrecía la posibilidad de acompañar al sol en su diario nacimiento y trascender convertido en pájaro.
El Mictlán, destinado a quienes morían de muerte natural. Este lugar era habitado por Mictlantecuhtli y Mictecacíhuatl, señor y señora de la muerte. Era un sitio muy oscuro, sin ventanas, del que ya no era posible salir.


Pour Mésoaméricains anciens, la mort n'avait pas de connotations morales de la religion catholique, dans laquelle les idées de l'enfer et le paradis sont utilisées pour punir ou récompenser. Au contraire, ils croyaient que les indications pour les âmes des morts ont été identifiés par le type de mort qu'ils avaient, et non par leur comportement dans la vie.
Ainsi, les adresses peuvent prendre les morts sont:
Le Tlalocan ou le paradis de Tlaloc, dieu de la pluie. Ce site est destiné à ceux qui sont morts dans des circonstances liées à l'eau: les noyés, ceux qui sont morts à la suite de la foudre, ceux qui sont morts de maladies comme la goutte ou l'hydropisie, la gale ou des bubons, ainsi que les enfants sacrifiés au dieu. Le Tlalocan était un lieu de repos et l'abondance. Bien que généralement incinéré les morts, ce qui est prédestiné à Tlaloc ont été enterrés, comme les graines à germer.
Le paradis Omeyocan de soleil, présidé par Huitzilopochtli, le dieu de la guerre. A cet endroit est venu seulement combattre morts, captifs ont été sacrifiés et les femmes mortes en couches. Ces femmes ont été comparés aux guerriers, comme ils l'avaient livré une grande bataille, donnant naissance, et enterré dans la cour du palais, pour accompagner le soleil au zénith de sa dissimulation par l'Occident. Sa mort a causé peine et de joie, parce que, grâce à sa bravoure, le soleil les a pris comme compagnons. Dans la gamme des valeurs méso-américain, habitent le Omeyocan était un privilège.
Le Omeyocan était un lieu de joie permanente, qui a été célébrée sous le soleil et est accompagné de musique, chants et danses. Les morts qui sont allés à Omeyocan, après quatre ans, est retourné au monde, transformés en oiseaux et de belles plumes multicolores.
Mourir dans la guerre a été considéré comme le meilleur des décès Mexica. Pour eux, contrairement à d'autres cultures, dans la mort il y avait un sentiment d'espoir, car il offre la possibilité d'accompagner le soleil sur son quotidien transcender la naissance et devenir oiseau.
Mictlan, pour ceux qui sont morts de mort naturelle. Ce lieu a été habité par Mictlantecuhtli et Mictecacíhuatl, seigneur et la dame de la mort. C'était une nuit sombre même, sans fenêtres, nous ne pouvions pas partir.



För gamla Mesoamericans hade döden inga moraliska konnotationer av den katolska religionen, där idéer helvetet och paradiset används för att straffa eller belöna. Tvärtom ansåg de att de riktningar för dödas själar identifierades genom den typ av död som de hade, och inte genom sitt beteende i livet.
Sålunda kan adresserna tar döda:
Den Tlalocan eller paradis Tlaloc, gud regn. Denna webbplats riktar de som dog under omständigheter som rör vatten: den drunknade, de som dött till följd av blixtnedslag, de som dog av sjukdomar som gikt eller vattusot, skabb eller BUBONER, samt barn offras till guden. Det Tlalocan var en plats för vila och överflöd. Även vanligt kremerade de döda, förutbestämda att Tlaloc den begravdes, eftersom fröna att gro.
Den Omeyocan paradis av sol, som leds av Huitzilopochtli, krigsguden. Till denna plats kom först bekämpa dödsfall har fångar offrades och kvinnor som dog i barnsäng. Dessa kvinnor jämfördes med krigare, som de hade kämpat en stor strid, förlossningen, och begravdes på gården av slottet, för att följa solen från zenit till dess döljande av väst. Hans död orsakade sorg och glädje, eftersom tack vare sitt mod, tog solen dem som följeslagare. Inom värdeområdet Mesoamerican, bebor Omeyocan var ett privilegium.



Det Omeyocan var en plats för permanent glädje som firades i solen och åtföljs av musik, sånger och danser. De döda som gick till Omeyocan, efter fyra år, återvände till världen, förvandlas till fåglar


och vackra mångfärgade fjädrar.
Dö i krig ansågs vara den bästa av Mexica dödsfall. För dem, till skillnad från andra kulturer, inom döden fanns en känsla av hopp, eftersom det erbjuds möjlighet att följa solen på sin dagliga transcendera födelse och bli fågel.
Mictlan, för dem som dött en naturlig död. Denna plats var bebodd av Mictlantecuhtli och Mictecacíhuatl, Lord och Lady av död. Det var en mycket mörk, inga fönster, som vi inte kunde lämna.



lunes, 13 de agosto de 2012

Cuarto Encuentro Internacional de Pintura Mural


Cuarto Encuentro Internacional de Pintura Mural
Teatro Cervantes, Guanajuato 
organizan la Dirección de Conservación del Patrimonio, Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato
Vida Pasión y Muerte de Arlequín- Adolfo Cantú



Muros en tensión: representación de la justicia y la violencia 21 al 24 de agosto de 2012, en el Teatro Cervantes, Guanajuato organizan la Dirección de Conservación del Patrimonio, Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato el Proyecto de Documentación del Movimiento Muralista Mexicano, UNAM el Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble, Instituto Nacional de Bellas Artes con la colaboración de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Guanajuato.
El patrimonio Mural de Federico Cantú refleja en su iconografía, un buen numero de representaciones de la justicia y la violencia : esta pasión se ve plasmada en sus murales religiosos como el de Pasadena California 1928, Parroquia de San Miguel Allende 1943, en la pinacoteca virreinal 1948 o la capilla de los misioneros de Guadalupe  UIC de 1958 pero También en sus pasajes históricos como la caída de Tenochtitlan  , Caída de Troya 1950 , Los Cuatros jinetes del Apocalipsis en el MUSEO RAGIONAL DE MORELIA 1955, solo por citar algunos .



Cuarto Encuentro Internacional de Pintura Mural

Muros en tensión: representación de la justicia y la violencia

21 al 24 de agosto de 2012, en el Teatro Cervantes, Guanajuato

organizan

la Dirección de Conservación del Patrimonio, Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato

el Proyecto de Documentación del Movimiento Muralista Mexicano, UNAM

el Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble, Instituto Nacional de Bellas Artes

con la colaboración de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Guanajuato



Martes 21

10:30 a 11 hrs. Ceremonia de Inauguración

11 a 11:15 hrs. Receso


Mesa 1
Justicia, violencia y arte
Moderador: Adrián Soto Villafaña
Artista plástico e Historiador del arte, México


11: 15 a 12 hrs.                  José Clemente Orozco y Jackson Pollock,
Paloma Porraz Fraser
Antiguo Colegio de San Ildefonso

12 a 12:45 hrs. Justice for Artists: New Deal Murals and the Constitutional Revolution of 1937
Warren Carter
Department of History of Art
University College London, Inglaterra


12:45 a 13 hrs. La Inquisición por Guston y Kadish
Maricela González Cruz Manjarrez
Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM
y
Leticia López Orozco
Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM

13 a 13:45 hrs. La paz y la justicia de Ramón Alva de la Canal
Mauricio César Ramírez Sánchez
Becario Posdoctorado, Instituto de
Investigaciones Históricas, UNAM


Moderadora: Esperanza Balderas Sánchez
Centro Nacional de Investigación, Documentación e
Información de las Artes Plásticas, INBA


16:30 a 17:15 hrs. Tamiji Kitagawa y sus experiencias en México
Keichii Tanaka
Universidad Provincial de Aichi, Japón

17:15 a 18 hrs. La gloriosa victoria de Diego Rivera
Silvia Fernández
Centro de Enseñanza para Extranjeros, UNAM

18 a 18:15 hrs. Receso

18:15 a 19 horas Espacio público: territorio en disputa
Cristina Híjar González
Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de las Artes Plásticas, INBA



Miércoles 22

Mesa 2
El compromiso plástico y el poder del arte
Moderadora: M. Montserrat Sánchez 
Museo Mural Diego Rivera y Museo Casa Estudio Diego Rivera, INBA

10 a 10:45 hrs. El sentido social del arte
Enrique Rodríguez Zazueta
Artista plástico y especialista en Políticas Culturales Universidad Autónoma de Sonora

10:45 a 11:30 hrs. Coming the Sun of the People
Johan Falkman
Artista plástico, Mälmo, Suecia


11:30 a 12:15 hrs. La lucha independentista de México
Alfredo Nieto
Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM

12:15 a 12:30 hrs. Receso

12:30 a 13:15 hrs. The police and the artists: who controls public space?
John Weber Pitman
Public and Exhibiting Artist, Chicago, USA

13:15 a 14 hrs. Arte, justicia y violencia
José Luis Soto
Artista plástico, fundador del Taller de
Investigación Plástica, México


16:30 a 17:45 hrs. Mesa redonda
Los Maestros Muralistas: Rina Lazo, Arturo García Bustos, Arturo Estrada y Guillermo Monroy. Reflexiones y testimonios pictóricos
Moderadora: Leticia López Orozco
Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM

17:45 a 18 hrs. Receso


Moderadora: Larissa Pavlioukova
Historiadora del Arte, Ucrania

18 a 18:45 hrs. Vida, pasión y muerte de arlequín
Adolfo Cantú Elizarrarás
Fundación Cantú y De Teresa

18:45 a 19:30 David Alfaro Siqueiros y el Polyforum Cultural (proyección del viodegrama)
Mercedes Sierra Kehoe
FES Cuautitlán/TeVe-UNAM



Jueves 23

Mesa 3
Técnicas, materiales y procesos creativos
Moderadora: Gabriela Gil Verenzuela
Centro Nacional de Conservación y Registro del
Patrimonio Artístico Mueble, INBA

10 a 10:45 hrs. El Ejercicio Plástico de Siqueiros
Manuel Serrano
Restaurador independiente, México

10:45 a 11:30 hrs. Los murales de los años 30 de Rufino Tamayo
Jaime Cama Villafranca
Escuela Nacional de Conservación, Restauración y 
Museografía Manuel del Castillo Negrete, INAH

11:30 a 12:15 hrs. Tadeo Escalante. El nacimiento del nacionalismo
en los Andes peruanos
Rodolfo Vallín Magaña
Restaurador
Director del Taller de Restauración
Orden de Agustinos, Colombia

12:15 a 12:30 hrs. Receso

12:30 a 13:15 hrs. Muralismo en Michoacán: un patrimonio en riesgo
Marco Antonio López Prado
Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo
y
Gloria Haydeé López Tovar
Arquitecta restauradora independiente, México

13:15 a 14 hrs. Toros, mural de Elvira Gascón
Alejandro Morfín
Centro Nacional de Conservación y Registro del
Patrimonio Artístico Mueble, INBA


Moderadora: Liliana Giorguli Chávez
Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía
Manuel Castillo Negrete, INAH

16:30 a 17:15 hrs. Propuesta para la creación de una base de 
datos de la estratigrafía en pintura mural del siglo XX
Juan Montoya Polín
Restaurador independiente, México


17:15 a 18 hrs.                  Muralismo en Chile: una mirada desde la
conservación y el ejercicio profesional
Natalia de la Cuadra Fontaine
ECR Patrimonio, Chile

18:15 a 19 hrs. Diseño y gestión para el diagnóstico como primer paso en la restauración del mural Tupahue del Parque Metropolitano de Santiago de Chile
Carolina Broschek Santelices
Conservadora-restauradora, Consultora ECR Patrimonio, Chile


Viernes 25

Mesa 4
Tensiones y detonantes sociales en el arte
Moderadora: Miriam Kaiser Wachsmann
Dirección de Exposiciones, INAH

10 a 10:45 hrs.                  La lucha continúa de Arnold Belkin
Gustavo Hernández Montiel
Facultad de Filosofía y Letras, UNAM

10:45 a 11:30 hrs. El muralismo de la reacción
Carsten Schiefer
Universität der Künste (Universidad de las Artes de Berlín), Alemania

11:30 a 12:15 hrs. En pos de las grandes alamedas. Pintura mural chilena: 1973-1989
Nanda Leonardini Herane
Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Perú

12:15 a 12:30 hrs. Receso

12:30 a 13:15 hrs. La lucha estudiantil en los murales de José Hernández Delgadillo
Guillermina Guadarrama Peña
Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de las Artes Plásticas, INBA

13:15 a 14 hrs. 10 de junio 132: una microhistoria
Alberto Híjar Serrano
Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de las Artes Plásticas, INBA
y
Andrea Narno
Colegio de Ciencias y Humanidades-Plantel Sur, UNAM



14 a 15 hrs. Entrega de Reconocimientos
Creación
Luis Nishizawa
Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM

Investigación
Jorge Alberto Manrique Castañeda
Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM

Restauración
Jaime Cama Villafranca
Escuela Nacional de Conservación y Restauración
Manuel del Castillo Negrete, INAH

Conservación y difusión de un acervo privado
María de Jesús de la Fuente de O’Higgins
Fundación Cultural María y Pablo O’Higgins, A. C.


Ceremonia de clausura

Tarde libre



Coordinadores generales del programa académico 
y la organización del Cuarto Encuentro Internacional, por orden alfabético:

José Domingo Constantino Guillén, Dirección de Conservación del Patrimonio, 
Instituto Estatal de la Cultura, Gobierno de Guanajuato
Gabriela Gil Verenzuela, Centro Nacional de Conservación 
y Registro del Patrimonio Artístico Mueble, INBA
Leticia López Orozco, IIE, UNAM