sábado, 1 de septiembre de 2018


La Maternidad del IMSS en la nueva película de Curaron
Una mirada el México de los 70s, época donde Federico
Culmina dos décadas dedicadas a la imagen del IMSS
El Film, Recién se presento en el festival de cine de de Venecia
La película “ROMA” por fortuna para nosotros
Se convertirá en un clásico
Todo nuestro éxito y felicitaciones para Cuaron
La Madona IMSS de Federico Cantú Garza es sin duda uno de los símbolos
mas importantes que tiene nuestro país : Esculturas , relieves , maquetas, 
tintas, bocetos , grabados, estarcidos y murales ejecutados con la misma 
genialidad y que comprenden el gran legado de este Maestro del siglo XX
En esta obra Cantú logra amalgamar , lo religioso con lo histórico y de 
la misma manera funde la ibérico con lo mexicano.

En hora buena por nuestra cultura histórica 

Adolfo Cantú
CYDT

jueves, 9 de agosto de 2018

En su cuarta edición, la feria presenta fotografía antigua, moderna y contemporánea.
 
ALMANAQUE | Ciudad de México • artbaena | Ciudad de México • ARTE GLOBALE | Londres • CAMINO SILVESTRE | San Miguel de Allende • Rafaella de Chirico Arte Contemporanea | Turín • Patricia Conde Galería | Ciudad de México • DC Gallery | Bogotá • GE GALERÍA | Monterrey / Ciudad de México • Galería Enrique Guerrero | Ciudad de México• LICENCIADO | Ciudad de México • MAIA CONTEMPORARY | Ciudad de México • PDX CONTEMPORARY ART | Portland • GALERÍA RGR+ART | Ciudad de México • El Rojo de Tacubaya | Ciudad de México • Smith Davidson Gallery | Miami / Amsterdam • TERRENO BALDIO ARTE | Ciudad de México • TIRO AL BLANCO | Guadalajara • Troconi Letayf |Ciudad de México



 
ZⓈONAMACO SOLO
Con la curaduría de Johann Mergenthaler, ZⓈONAMACO SOLO aborda la imagen como un tipo de conciencia, con base en el libro L’Imagination de Jean-Paul Sartre.

Darío Villalba, LUIS ADELANTADO | Ciudad de México • Anónimo, Anónimo | Ciudad de México • Fernando Bayona, Galería Casa Cuadrada | Bogotá / Zurich • David La_Chapelle, Patricia Conde Galería / Galería Hilario Galguera | Ciudad de México • Mauricio Alejo,CURRO | Guadalajara • Leandro Katz, Henrique Faria | Nueva York • Manuel Álvarez Bravo, Asociación Manuel Álvarez Bravo | Ciudad de México • Cristóbal Gracia, Galería Hilario Galguera | Ciudad de México • Armando Salas Portugal, Huun | Ciudad de México • Tomás Casademunt, LE LABORATOIRE | Ciudad de México • Christy Lee Rogers, LTB Art | Ciudad de México • Adolfo Patiño, Gustavo Prado | Ciudad de México • Graciela Sacco, Rolf Art | Buenos Aires • Leandro Feal, SERVANDO | La Habana • Jorge Miño, Ungallery | Buenos Aires • Ignacio Rodríguez Bach, Mariana Valdez | Houston • Jaques Bedel, Walden | Buenos Aires • Maurício Ianês, Y Gallery | Nueva York • Georges Rousse, Younique | Lima / París
 
FOTOLIBROS
En su primera edición, la sección incluye expositores líderes en el campo.
 
Aperture Foundation | Nueva York • Casa Bosques | Ciudad de México • Exit | Barcelona • La Hydra | Ciudad de México • RM | Barcelona / Ciudad de México • Trilce | Ciudad de México

En su quinta edición, la feria continúa siendo el principal punto de reunión para anticuarios y expande su oferta al incluir por primera vez objetos producidos después de 1960 que en su contenido, producción, investigación o diseño mantienen una conexión con las antigüedades.
  
Por segundo año, ZⓈONAMACO SALÓN cuenta con un espacio de exhibición ambientado con objetos de los expositores de la feria, bajo la curaduría de Javier Carral de Trouvé y Maggie Galton y María Eladia Hagerman de Onora.
  
ayres mx | Ciudad de México • Cactus Fine Art | Ciudad de México • Diptych Fine Arts | Ciudad de México • HQ Antigüedades y Coleccionables | Torreón • IVO Design | Ciudad de México • JMA Libros | Ciudad de México • Daniel Liebsohn | Ciudad de México • Leticia Llera | Ciudad de México • Merkki | Guadalajara • Modernia Capital of Design | Monterrey • Muzeion | Monterrey • La Oficina del Libro | Ciudad de México​ • Parada 54 | Ciudad de México • Pietra Gallery | Ciudad de México • Serge Plantureux | París • Punto Mineral | Ciudad de México • Rodrigo Rivero Lake | Ciudad de México • Safra Antigüedades | Barcelona / Miami • Silver Craft | Cochabamba • Talavera Santa Catarina | Puebla • Mario Uvence | San Cristóbal de Las Casas • Venas Rotas | Ciudad de México • Void | Ciudad de México • Windsor | Ciudad de México





sábado, 4 de agosto de 2018


El México de la década de los 20s fue fascinante un  momento de cambios que bien podemos llamar el renacimiento de la patria, mismo que sumo  un sinnúmero de cambios políticos y sociales que sin duda impactaron la cultura y que redibujaron nuestra narrativa. Seria muy simplista contener nuestra historia en una sola visión unilateral  que solo presenta el desarrollo de la pintura mural de solo un grupo.

El texto que a continuación dedicamos a la labor cultural desempeñada por el grupo que rodeaba el mecenazgo de Antonieta Rivas Mercado nos hace crear un paréntesis en la narrativa histórica complaciente, pues se enfrenta a diferentes realidades históricas , porque por un lado estaba presente el grupo de muralistas que según la visión precaria de Siqueiros propone la frase “ no hay mas ruta que la nuestra”  y aquí en respuesta  ocuparía yo, la frase de Federico Cantú , “Siqueiros vivía mejor de los atentados contra Trotsky que de du pintura” ,  por orto lado tenemos en 1929 que Diego Rivera, Frida Kahlo, Orozco , Ortiz Monasterio, Ramos Martínez , Federico Cantú…. Todos ellos en unísono se mudan a California con la idea de mostrar las diferentes tendencias del arte Nacional . pero tenemos también el grupo de las Escuelas al Aire Libre que habían transitado con la idea liberal de la narrativa francesa y como grupo de choque tenemos lo que quedaría del legado de Avaro Obregón  confrontado con el "Maximato", y la Guerra Cristera, todo un crisol que se confronta en un mismo México.




Ahora bien para abordar esta reflexión del volátil legado de Antonieta tendríamos que entender cual era el contexto histórico del pensamiento francés que repercutía en nuestra patria :
Con la publicación del Ulises de James Joyce en Paris en la década de los 20s
el tema de Ulises es abordado por muchos de los artistas de la Época , sin duda una reflexión distante a la que la madre Grecia abonara en Europa y America un nuevo legado en el XIX.

Volviendo a la figura del Ulises, El mismo James Joyce visito a Man Ray en el inmueble de Rue D’Lambre en Montparnasse 1924 para una sección de fotográfica.  En dicho inmueble denominado “Hotel des Encole”
vivieron , Man Ray, Kiki , Joan Miro, Foujita, Ginés Parra y Federico Cantú, a partir de esta breve reflexión podemos entender que el Teatro Ulises quedaba fuera de las expectativas culturales dictadas por el "Maximato", , sin embargo tendremos que reconocer que dicho grupo de intelectuales estaría fuera de época por decirlo en una manera simplista.





Antonieta Rivas Mercado I

2018: 90 años del Teatro de Ulises
En marzo de 1928, el grupo Ulises presentó en su teatro la tragedia Orfeo, de Jean Cocteau, por supuesto, la obra no fue bien recibida, el público mexicano no estaba acostumbrado a este tipo de teatro, el surrealismo de Jean Cocteau. El Teatro de Ulises, como sus integrantes y el propio Cocteau, estaban adelantados a su tiempo. El Teatro de Ulises causó una gran polémica con esta obra, y por un tiempo no se habló de otra cosa, el escándalo que Orfeo y el Teatro de Ulises provocaron.
Indudablemente, una de las mejores obras que presentó el Teatro de Ulises fue Orfeo. En mayo de 1928, Antonieta Rivas Mercado rentó el teatro Virginia Fábregas, ahí nuevamente presentaron Orfeo, y el escándalo fue mayor.
Con Orfeo, el Grupo Ulises inauguró el teatro moderno en México.
La obra fue dirigida por Julio Jiménez Rueda. La escenografía fue de Manuel Rodríguez Lozano. Las actuaciones fueron de Antonieta Rivas Mercado, Isabella Corona, Xavier Villaurrutia, Gilberto Owen, Carlos Luquín, Ignacio Aguirre y Rafael Nieto. La traducción que utilizaron fue del periodista español Corpus Barga.
En la fotografía, de marzo de 1928, se encuentran Antonieta Rivas Mercado, Xavier Villaurrutia y Gilberto Owen, representan el Orfeo, de Cocteau. Están en el Teatro de Ulises (Mesones 42).


Antonieta Rivas Mercado II

2018: 90 años del Grupo Contemporáneos
Muy pocos saben que a principios de 1929, Antonieta Rivas Mercado se desempeñaba como profesora de la Universidad Nacional de México, que todavía no era Autónoma (actual UNAM), impartía la clase de "Práctica Teatral" en la “Escuela de Música, Teatro y Danza” de la Universidad, esta escuela era dirigida por Carlos Chávez, más tarde se convirtió en el Conservatorio.
Desde febrero de 1929, Antonieta comenzó a preparar con sus alumnos una adaptación de la novela Los de abajo, de Mariano Azuela. La adaptación de Los de abajo, fue realizada por un escritor y periodista español, José Luis Ituarte, la escenografía fue del pintor Julio Castellanos y la dirección estuvo a cargo de Antonieta Rivas Mercado.
La obra se estrenó el jueves 7 de marzo de 1929, en el “Nuevo Teatro de la Secretaría de Educación Pública”, antes conocido como el “Teatro Hidalgo”.
La puesta generó una gran polémica porque era evidente que Antonieta no estaba haciendo una crítica de la Revolución Mexicana, por el contrario, estaba haciendo una crítica del momento actual que vivía, 1929, el reciente gobierno de Plutarco Elías Calles, el reciente asesinato de Álvaro Obregón, la presidencia de Emilio Portes Gil, en lo que comenzaba a ser el "Maximato", la época en que Plutarco Elías Calles gobernó al país, detrás de los presidentes en turno.
La obra sólo contó con la suerte de siete representaciones: el 7, 8, 9 10 y 16 de marzo. Debido a la polémica que generó, quizá esto orilló a las autoridades a cancelar las funciones, no podemos asegurar que el veto haya sido una orden directa de Plutarco Elías Calles por medio del presidente Emilio Portes Gil, pero sí podemos comprobar que Antonio Castro Leal, rector de la Universidad, por medio de Carlos Chávez, director de la "Escuela de Música, Teatro y Danza", canceló las funciones de Los de abajo, y le exigió su renuncia como profesora y directora teatral a Antonieta Rivas Mercado. Hay que recordar que desde finales de 1928, Carlos Chávez y Antonieta Rivas Mercado estaban peleados.
La obra de Los de abajo fue cancelada en marzo de 1929, y Antonieta tuvo que renunciar como profesora en la UNAM en abril de 1929.
Lo importantes es que Antonieta dirigió una obra de teatro mexicana en 1929, no sabemos de muchas mujeres que lo hayan hecho en esa época, se trató nada menos que de Los de abajo, una obra tremenda para ese momento, el golpe iba directo contra el gobierno de Plutarco Elías Calles, no cualquiera se atrevía a hacerlo en esa época.
Compartimos una increíble fotografía, es el día del estreno de Los de abajo en el Teatro Hidalgo, en la parte de en medio se encuentra Antonieta Rivas Mercado del brazo de Mariano Azuela, el gran escritor mexicano autor de Los de abajo, quien era uno de sus mejores amigos, al lado de Mariano Azuela se encuentra el gran pintor y quien fue escenógrafo de la obra Julio Castellanos, también en la fotografía está Isabella Corona, quien realizó un papel y Julia Ruisánchez, quien también realizó otro papel, y es la mamá del dramaturgo Miguel Sabido, la fotografía es del 7 de marzo de 1929.


Bo CYDT©
Pro&PostCo.

martes, 17 de julio de 2018




Initiating the beginning of the international fall art season each September, EXPO CHICAGO takes place at historic Navy Pier, whose vast vaulted architecture hosts leading international exhibitors presented alongside one of the highest quality platforms for global contemporary art and culture. The Galleries section features leading international exhibitors presented alongside one of the highest quality platforms for global contemporary art and culture. Additional sections include: EXPOSURE featuring solo and two-artist presentations represented by galleries eight years and younger, PROFILE presenting solo booths and focused projects that showcase ambitious installations and tightly focused thematic exhibitions, Editions + Books showcasing limited editions and publications offering a diverse array of print media and object-based practices, and Special Exhibitions featuring select regional, national, and international non-profit institutions, museums, and organizations. 


The 2018 EXPO CHICAGO Selection Committee is comprised of leading international gallerists, including Stefania Bortolami | Bortolami, New York; John Corbett and Jim Dempsey | Corbett vs. Dempsey, Chicago; Chris D’Amelio| David Zwirner, New York, London, Hong Kong; Kavi Gupta | Kavi Gupta, Chicago; Rhona Hoffman | Rhona Hoffman Gallery, Chicago; David Nolan | David Nolan Gallery, New York; Javier Peres and Nick Koenigsknecht | Peres Projects, Berlin; Jessica Silverman | Jessica Silverman Gallery, San Francisco; and Susanne Vielmetter | Susanne Vielmetter Los Angeles Projects, Los Angeles.  With the advisement of the Selection Committee, Executive Director Creative Time Justine Ludwig, returns for the second year to curate the EXPOSURE section —highlighting solo and two-artist presentations of emerging work from galleries eight years and younger. 


lunes, 9 de julio de 2018



What May Come: The Taller de Gráfica Popular and the Mexican Political Print

Established in Mexico City in 1937, the Taller de Gráfica Popular (Popular Graphic Art Workshop) sought to create prints, posters, and illustrated publications that were popular and affordable, accessible and politically topical, and above all formally compelling. Founded by the printmakers Luís Arenal, Leopoldo Méndez, and American-born Pablo O’Higgins, the TGP ultimately became the most influential and enduring leftist printmaking collective of its time.
The workshop was admired for its prolific and varied output and for its creation of some of the most memorable images in midcentury printmaking. Although its core membership was Mexican, the TGP welcomed foreign members and guest artists as diverse as Josef Albers and Elizabeth Catlett. The collective enjoyed international influence and renown and inspired the establishment of similar print collectives around the world. This bilingual publication features twenty-four works representing the finest linocuts and lithographs from the heyday of this important workshop. These arresting images are drawn from the significant holdings of TGP works in the collection of the Art Institute of Chicago.
The Art Institute of Chicago, 2014 

The most influential and enduring progressive printmaking collective of its time, the Taller de Gráfica Popular (the Popular Graphic Art Workshop or TGP) created some of the most memorable images in mid-century printmaking. This Mexico City–based workshop took up the legacy of the famous Mexican broadside illustrator José Guadalupe Posada, creating prints, posters, and illustrated publications that were popular, affordable, legible, politically topical, and, above all, formally compelling. This exhibition includes over 100 works from the Art Institute’s rich holdings—one of the most significant TGP collections in the United States—demonstrating why this collective boasted such international influence and inspired the establishment of print collectives around the world.


Founded in 1937 by Leopoldo Méndez, Luis Arenal, and American-born Pablo O’Higgins, the TGP emerged and evolved in the crucible of antifascist and leftist politics in Mexico in the period surrounding World War II. This milieu shaped not only the workshop’s dedication to a collective printmaking model but also its production aimed at both “the people” and discerning collectors, a strategy necessitated by the era’s quickly changing political tides. The collective created works for groups spanning the leftist and progressive political spectrum, including the government of Lázaro Cárdenas and his successors, the Mexican Communist Party, major trade unions, and antifascist organizations.


During the TGP’s heyday, from its founding until the 1950s, the workshop produced thousands of prints, primarily linocuts and lithographs, for everything from ephemeral handbills and newspapers to political and advertising posters to luxe portfolios and printed books. Favoring an expressive, realist visual language, its work addressed a wide range of socially engaged themes, including Mexican history and culture, political satires both local and international (including calavera broadsides), rural and urban scenes of daily life, and agitprop prints. The members of the workshop, a core of about 40 during its height, produced both individual and collective works and welcomed numbers of foreign members and guest artists—from Elizabeth Catlett to Josef Albers—to use the workshop in order to collaborate on prints and create individual pieces.
Showcasing the TGP’s prolific and varied output, What May Come is organized into thematic sections such as Chicago connections to the TGP, antifascism, national history, daily life, caricature, and popular visual traditions. A Spanish-English catalogue accompanies the exhibition, which also features bilingual labeling.

Showcasing the TGP’s prolific and varied output, What May Come is organized into thematic sections such as Chicago connections to the TGP, antifascism, national history, daily life, caricature, and popular visual traditions. A Spanish-English catalogue accompanies the exhibition, which also features bilingual labeling.







jueves, 5 de julio de 2018

La feria presenta una selección representativa de fotografía antigua, moderna y contemporánea. Durante sus primeros cuatro años, ZⓈONAMACO FOTO se ha destacado por nutrir el panorama de la fotografía en México, con el apoyo de un comité de selección, que este año es conformado por Patricia Conde (Patricia Conde Galería, Ciudad de México), Raffaella de Chirico (Raffaella de Chirico Arte Contemporanea, Turín), Henrique Faria (Henrique Faria, Nueva York) y Arturo Delgado (Almanaque, Ciudad de México); y un comité asesor, integrado por Ana Elena Mallet (Curadora independiente, Ciudad de México), Mauricio Maillé (Director de Artes Visuales de Fundación Televisa, Ciudad de México) y Daniel Garza Usabiaga (Curador independiente, Ciudad de México).


EXPOSITORES
En esta edición, la feria da la bienvenida a nuevas galerías internacionales, entre las que sobresalen: Galería PDX Contemporary Art (Oregón) con obra de Amjad Faur, Georgina Reskala, Masao Yamamoto y Joe Rudko. Troconi-Letayf (Ciudad de México) participa por primera vez con fotolibros y obra de Adam Wiseman, Dulce Pinzón, Alex Dorfsman y Tatiana Parcero. Continúa la participación de expositores internacionales como Arte Globale (Londres), con una nueva serie de Giovanni Cocco y Kevin Graham. El booth de Raffaella De Chirico (Turín) incluye las polémicas fotografías que recrean la imagen Donald Trump, realizadas por la británica Alison Jackson. RGR + ART(Caracas / Ciudad de México) regresa con Cai Dongdong, Liu Bolin, Alexander Barrios, Ji Zhou y Patrick Hamilton. La propuesta de Momentum Fine Art (Miami) reúne obra de Maria Svarbova, Floria González, FORMENTO + FORMENTO, Aristotle Roufanis y Ole Marius Joergensen. Las galerías mexicanas incluyen la participación de Almanaque con Aglae Cortés, Mara Sánchez-Renero, Tania Franco-Klein, Paul Mpagi Sepuya y Danila Tkachenko. artbaena dedica su booth a Gerardo Montiel Klint y Edgar Ladrón de Guevara. En Licenciado destacan las obras de pólvora sobre lienzo del ecuatoriano Tomás Ochoa. El español Sergio Belinchón forma parte del booth de GE Galería. La propuesta de Terreno Baldío Arte concentra piezas de Pablo Boneu, Javier Hinojosa y obra inédita de Javier Marín.





FOTOLIBROS
La sección FOTOLIBROS se presenta por primera ocasión, como un esfuerzo por amplificar el impacto de la fotografía a través de nuevas formas de coleccionismo. En su primera edición, el comité de selección conformado por Ana Casas​ (La Hydra, Ciudad de México) y Ramón Reverté (RM, Barcelona / Ciudad de México), incluye más de una docena de expositores internacionales que abarcan títulos nuevos y clásicos de expositores líderes en el campo como Aperture Foundation (Nueva York), que sobresale por el desarrollo de fotolibros en Estados Unidos; La Hydra(Ciudad de México), una de las plataformas más destacadas para proyectos de fotolibros en México; Exit(Barcelona), líder en ediciones especializadas en arte contemporáneo; y RM (Barcelona / Ciudad de México), reconocida como la editorial de libros de fotografía más importante de Hispanoamérica.








La feria cumple cinco ediciones como el principal punto de reunión para anticuarios internacionales en México y expande su oferta al incluir por primera vez objetos producidos después 1960 que en su contenido, producción, investigación o diseño mantienen una conexión con las antigüedades.

En su quinto año, la feria continúa con la participación de los anticuarios más importantes del país con la variedad más representativa de escultura, pintura, gráfica, artes decorativas, mobiliario, lámparas, plata, vasijas, tapices, tapetes, textiles, documentos, manuscritos, medallas, mapas, máscaras, numismática, herramientas, autos y motocicletas de colección y otros artefactos y objetos producidos antes de 1960.

EXPOSITORES
Este año, destaca la participación de Safra Antigüedades (Barcelona / Miami) con obras de José Luis Cuevas, Julio Le Parc, Salvador Dalí, Rufino Tamayo, Joan Miró, Pablo Picasso y Leonora Carrington. Galerie du Palace (París) participa con daguerrotipos que datan de la primera mitad del siglo XIX. Silver Craft (Cochabamba) regresa con piezas contemporáneas de plata en estilo colonial. Los expositores mexicanos incluyen la presencia de HQ Antigüedades que reúne obra de Víctor Vasarely y una variedad de objetos, entre los que destacan piezas Art Deco. Modernia Capital of Modernism sobresale por sus muebles de mediados de siglo XIX meticulosamente seleccionados y restaurados. Punto Mineral concentra una selección de minerales, cuarzos, piritas y fósiles del Jurásico Medio. Pietra prepara una línea funcional de interiorismo con mobiliario de Claudia Grajales y Ernesto Durán, esculturas de Amador Braojos y lámparas de Fred Gautier. Leticia Llera debuta en la feria con una colección de joyería inspirada en el trabajo de arquitectos como Luis Barragán y Juan Sordo Madaleno. AYRES MX se presenta con objetos utilitarios de madera, piedra volcánica y mármol, inspirados en la cultura prehispánica. Cactus Fine Art dedica su booth a piezas de arte popular incluyendo arte plumario, cerámica y talla en madera. Talavera Santa Catarina destaca con múltiples objetos de auténtica talavera de Puebla. Mario Uvence sobresale con obra de Goeritz, Morlete y Arellano. Diptych Fine Arts incluye obra de Villalpando, Zárraga y Velasco. Daniel Liebsohn y Rodrigo Rivero Lake preparan una selección de antigüedades que incluye mobiliario, pintura, escultura y una gran variedad de objetos históricos.

Por segunda ocasión la feria cuenta con un espacio de exhibición habilitado con mobiliario vintage y ambientado con una selección de objetos de los expositores de la feria, bajo la curaduría de Javier Carralde Trouvé y Maggie Galton de Onora.

PROGRAMA DE CONFERENCIAS

Como cada año, el programa de conferencias está dedicado a propiciar el acercamiento entre la audiencias y los especialistas relacionados con las disciplinas expuestas en ambas ferias a través de una serie de ponencias y mesas de discusión en colaboración con Aperture Foundation, La Hydra,Fomento Cultural Banamex A.C., Cultura Colectiva y Tequila 1800 e invitados internacionales como Marcel Feil, director artístico del FOAM 



martes, 19 de junio de 2018

Gabriel Fernández Ledesma (May 30, 1900 - August 26, 1983)
was a Mexican painter, printmaker, sculptor, graphic artist, writer and teacher. He began his career working with artist Roberto Montenegro then moved into publishing and education. 


His work was recognized with two Guggenheim Fellowships, the José Guadalupe Posada medal and membership in the Salón de la Plástica Mexicana.
Most of the rest of Fernández Ledesma’s career was related to publishing and education. In 1924, again with Montenegro, he illustrated an edifying book of Lecturas clásicas para niños and contributed to the El Maestro magazine and began a printing workshop to promote the development of engraving in Mexico In 1926, he started a magazine called Forma, sponsored by the government about fine arts in Mexico, remaining as its editor for several years.


 In the 1920s, he also worked as an illustrator for the weekly magazine El Universal Ilustrado. In 1935, he became head of the editorial offices at the Secretará de Educación Pública. Fernández Ledesma edited and published several books on Mexican popular art, including Juguetes Mexicanos, published in 1929.
His relationship with art education began in 1925, as a drawing teacher with the Secretaría de Educación Pública and, then in 1926 at the Centro de Arte Popular. After rejecting the director’s position at one of the Escuelas de Pintura al Aire Libre, Fernández Ledesma, his brothers and Guillermo Ruiz decided to create the Escuela de Escultura y Talla Directo a school for sculpture and carving. The school challenged the idea of art for art’s sake, focusing on handcrafts and popular art, and teaching workers and children. In 1928, he was one of the founding member of the "¡30-30!" movement along with Fernando Leal and Ramón Alva de Canal. This group was noted for its hostility to academia, trying to change how art students were taught, and its conviction that art should have a social purpose above all else.


Fernández Ledesma also organized exhibition of Mexican art abroad. In 1929, he was sent to Spain, in charge of an exhibition of work from students at the Escuelas de Pintura al Aire Libre and the Centro de Arte Popular to the Ibero-American Exposition of 1929 in Seville . In 1940, he and Miguel Covarrubias prepared an exhibition called 20 Centuries of Mexican Art which was shown in New York.


Adolfo Cantú
CYDT Collection