miércoles, 14 de diciembre de 2011

Nearly 450 years ago, when England was tearing itself apart over religion, a Catholic woman named Lady Elizabeth Dacre wrote an elegant but at times erotic Latin love poem to Sir Anthony Cooke, a Protestant and tutor to King Edward VI, the successor of Henry VIII. 
That poem was rediscovered recently in the West Virginia University library, inside a 1561 copy of Chaucer. It hints at a love affair that was not to be.
"It's a very beautiful piece and I think for her it was quite a prized possession, because it's been so very carefully copied out and looked after," Elaine Treharne, a professor at Florida State University, told LiveScience.
While a visiting professor at the university, Treharne discovered the love poem in the library's rare-book collection inside the cover of the Chaucer book. Working with colleagues, she translated it from Latin and confirmed Elizabeth Dacre as its author. Her analysis, which will be detailed in an upcoming issue of the journal Renaissance Studies, also suggests Dacre wrote the poem in the 1550s or 1560s.
Love translated The first part of the poem, as translated by Treharne, seems to refer to a period in 1553 when Cooke, under the reign of Mary I, was sent to the Tower of London and then exiled. It reads:





Federico Cantú   retorno de Ulises

"The goodbye I tried to speak but could not utter with my tongue
by my eyes I delivered back to yours.
That sad love that haunts the countenance in parting
contained the voice that I concealed from display,
just as Penelope, when her husband Ulysses was present,
was speechless – the reason is that sweet love of a gaze ..."

Federico Cantú   retorno de Ulises

martes, 29 de noviembre de 2011

Renace estudio del muralismo

Cuna de grandes muralistas como Diego Rivera y José Chávez Morado, lacapital recibe a especialistas y restauradores en el Tercer Encuentro de Pintura Mural, “Muro frente a Muro”.
En la inauguración del evento de talla internacional , el titular del Instituto Estatal de la Cultura, Juan Alcocer Flores, destacó que no es casualidad que este encuentro se celebre en Guanajuato, cuna de muralistas como Diego Rivera y José Chávez Morado.
Señaló que este encuentro “es urgente para hacer patente la identidad y la historia y erradicar una especie de Alzheimer colectivo”.
Este encuentro, que se realizará del 22 al 25 de noviembre , añadió, surge para generar reflexión acerca de la vigencia, los objetivos, los contenidos, el uso de las tecnologías y alcances del muralismo en la actualidad, “pues aquello que no se transforma está destinado a desaparecer”, sentenció.
En la inauguración estuvieron Manuel Vidaurri Aréchiga, secretario General de la Universidad de Guanajuato; Leticia López Orozco, co organizadora y miembro del Seminario sobre el Movimiento Muralista Mexicano del Siglo XX, y representante del Director del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM.
Así como Elisa García Barragán, investigadora y ex Directora del Instituto de Investigaciones Estéticas, de la UNAM, y ex directora del Museo Nacional de San Carlos, INBA; y Alberto Híjar Serrano, investigador del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información del INBA.
Leticia López Orozco destacó que el Tercer Encuentro de Pintura Mural, es un “espacio de confrontación de ideas, de enfoques, metodologías entre creadores y estudiosos del muralismo mexicano”.
Destacó que el objetivo de este encuentro es dilucidar cuál es o ha sido la función del muralismo, analizar su vigencia, sus contenidos, el empleo de tecnologías, sus discursos y patrocinios, además de ser propiciar la convergencia de ideas y propuestas concretas que generen reflexión.





Federico Heraclio Cantú Garza 1907-1989

Mejor conocido como Federico Cantú Nació el 3 de marzo de 1907 en Cadereyta de Jiménez NL








Cantú personifica uno de los mas sorprendentes artistas del pasado siglo .Su obra encaja dentro de  tres grandes escuelas del siglo XX Escuela de Paris – escuela de NY – escuela mexicana de pintura.









Virtuoso en el manejo de buril , cincel y pincel , -Federico – Dominaría con la misma maestría  el arte de caballete como  el arte mural.
Hoy presentamos en este foro un semblanza de su obra monumental   -  
lo que llamamos 
Su Memoria Mural














Dice Cantú ; Sobre el pueblo Tarasco cae la peor de las desgracias, los cuatro jinetes de la apocalipsis fueron  guiados por Nuño de Guzmán; El supero por mucho la maldad de Cortés y Alvarado. Por ello pinte el glifo indígena que representa al bandido montado en un caballo grotesco y con un perol de víboras, porque así veía el indio la conquista. Por eso el León de Castilla ondea las banderas de Infamia de los Jinetes.







Dice Cantú ; Sobre el pueblo Tarasco cae la peor de las desgracias, los cuatro jinetes de la apocalipsis fueron  guiados por Nuño de Guzmán; El supero por mucho la maldad de Cortés y Alvarado. Por ello pinte el glifo indígena que representa al bandido montado en un caballo grotesco y con un perol de víboras, porque así veía el indio la conquista. Por eso el León de Castilla ondea las banderas de Infamia de los Jinetes.

Dice Cardoza y Aragón-
Su vida como pintor, escultor, su vida entera, ha sido honesta y ejemplar. Ha realizado tanto como ha querido. y viene lo dicho por Ramain Rolland a propósito de Handel-  Es como un Océano inmenso al que todos los ríos del Universo no podrían calmar la sed ni turbar la serenidad-


Otoño del 2011

Adolfo Cantú       CYDT Colección de  Arte
         Cantú Y de Teresa


sábado, 12 de noviembre de 2011

Tercer encuentro Internacional de Pintura Mural

A partir de hoy 22 de noviembre de 2011, el Teatro Cervantes de Guanajuato será sede del tercer Encuentro Internacional de Pintura Mural: Creación, Investigación y Restauración “Muros contra Muros”, que se prolongará hasta el 25 de noviembre y que es organizado por el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, con el apoyo de la Dirección de Conservación del Patrimonio del gobierno de Guanajuato.
El encuentro incluirá una serie de mesas redondas, exposiciones y homenajes.
Se abordarán asuntos como “Postulados originales del muralismo posrevolucionario”, donde la maestra Elisa García Barragán se referirá al tema “José Clemente Orozco: planteamiento de lo trágico, lo heroico y lo irrisorio”; El especialista Adolfo Cantú hablará de la obra Mural del Maestro Federico Cantú ; la especialista Esperanza Balderas hablará de los Símbolos masones y prehispánicos en el mural Reconstrucción, de Roberto Montenegro Nervo; Jennifer Jolly, de Ithaca College, de Nueva York, abordará el tema “Muralismo, Estado y Turismo en Pátzcuaro”, mientras que Gustavo Hernández tratará el asunto del muralismo en el cine mexicano.
En la mesa Poéticas y Contenidos, Ariadna Patiño Guadarrama ofrecerá la charla: “Del mural a lo inmoral. La censura en la obra Díptico de la vida de Jorge González Camarena”; Gloria Hernández tratará el tema “Los murales de Osaka: entre ruptura e integración”; la muralista y educadora Judy Baca hablará de “El Gran Muro de Los Angeles: Historia y Restauración”.
En el Encuentro presenta cuatro grandes muestras  con la obra de Rina Lazo, Arturo 







Tercer encuentro Internacional de Pintura Mural
Creación Investigación y restauración
Muros Frente a Muros       Teatro Cervantes















La Memoria Mural de Federico Cantú
noviembre 22-2011
Teatro Cervantes Guanajuato









La Memoria Mural de Federico Cantú

Federico Cantú es uno de los pocos pintores que a pesar de pertenecer al grupo de los grandes maestros de la plástica mexicana del siglo XX su iconografía permaneció distante y no cedió al incansable acoso de las posturas de la llamada “Mexicanidad”.

Cantú personifica uno de los mas sorprendentes artistas del pasado siglo .Su obra encaja dentro de  tres grandes escuelas del siglo XX Escuela de Paris – escuela de NY – escuela mexicana de pintura.

Cantú recuerda un primer paso al muralismo en una entrevista de 1985 como ha su temprana edad viviendo San Antonio Texas  ya estaba pintando en los pizarrones de la escuela.

En 1922 Cantú ingresó a la Escuela de Pintura al Aire Libre de Coyoacán, dirigida por Alfredo Ramos Martínez y en la que participaron también Fernando Leal, Alba de la Canal  y Jean Charlot entre otros.

En esa misma época se integra al grupo de tlacuilos que trabajaran con Diego en  los murales de la secretaría de educación,
Decía Cantú-  Es sorprendente ver a Diego como resuelve  directamente en el muro cualquier tipo de problema , La capacidad para dedicar horas enteras al trabajo mural creo haberlo aprendido del maestro Rivera

En 1924 se traslada a Paris y se integra al grupo de Artistas españoles en torno a Picasso.
Fue Ramos Martínez  quien le recomendó a Cantú viajar a París y estudiar las  nuevas corrientes artísticas.

Ya instaldo en el atelier de Montparnasse  se integra con el grupo españoles cercanos a Pablo Picasso: José De Creeft, Mateo Hernández, Gines Parra, Joaquín Peinado y posteriormente con  José Moreno Villa ( amigo de Lorca ,Paicasso , Aragón, Dalí.

Por las mañanas acude a la academia …. Y a la media tarde con el grupo de escultores.

Pero también a lo largo de esa decada convivió con  Carlos Mérida ,Cueto , Bracho y por supuesto con  gran amigo Renato Leduc Al que le ilustra el libro de poemas de Montparnasse.
Tan bien dentro del grupo de Montparnasse convive con Bretón, Artaud ,Tsuguharu Foujita, Zadkine, De Creeft, Picasso,    Miro, Man Ray, Kikí  que son vecinos de atelier..

Paris fue la gran escuela de Cantú de ahí se desprende gran parte de su iconografía mural.
Para 1928 hace un receso de su vida en Montparnasse y ve la oportunidad de exponer en California

1928  Pinta su primer obra mural en una iglesia de Pasadena California y expone en exposition Park
Por ejemplo, su obra Descanso en la Huída a Egipto  y Madona, ( templre de l expo )  ambos temples formaron parte de la primera exposición de Cantú en Los Ángeles California, en 1929 ( misma que inaugura Vascocelos) y guardan una gran similitud con la obra pintada en Pasadena. Todo esto de corte renacentista.

Para 1930 esta de nuevo en Paris y a su 23 años ya es un maestro de la bohemia,
 Su obra de caballete es la antesala para la obra mural Vida y Muerte de arlequín  que pinta junto con Roberto Montenegro en el desaparecido bar. Papillón  . incluyendo en ella como tema,  las dos corrientes parisinas  Riviere a gauss rivere a duat  Lapin Agile is a famous Montmartre cabaret , integrando Artaud retomando el tema de Edgar Allan Poe  de donde Cantú extrae la imagen de Fortunato y el barril degustando tan preciado vino . y deciede integrar al la madre de  Maurice Utrillo, 1883 – 1955 Susan Valadon recordando el circo medrano.
De 1934 a 1937 ( ya en México ) se dedica a la obra de caballete y se integra con todos los grandes maestros a exponer tanto en México como en el extranjero.
A finales de 37 se instala en la ciuda de Nueva York.
EN el 355  East 50 St. Llegaban coleccionistas marchands como Julian Levy , Bernard Lewin Y críticos para hacer nuevos pedidos. Mac Kinley Helm seria uno de tantos. Mac  llego al estudio junto con Alfred Barr y Henry Clifford  que Preparaban la gran Muestra del MOMA y en el Philadelphia Museum .

En 1939 pinta una nueva pintura mural ( panel movible ) con el tema de México y la modernidad incluyendo a una Maestra Rural.  Para el pabellón Mexicano.



Para 1943 ya de regreso en México es invitado a San Miguel Allende para impartir un seminario de pintura mural,  de ahí surge la idea de pintar una serie de temas 
En la parroquia  de San Miguel -  Calvario y la cena , cristo muerto, manto de santa verónica
 los arcángeles San Miguel y San Rafael. Así como el tema del ciego y el arpa ,
este trabajo financiado por MacKinley Helm y destruido por el entonces padre mercadillo
( es ya tema de restauro )

Ese mismo año es invitado por el “Corcito”  a impartir la cátedra de pintura Mural en la Esmeralda.

Entre 1945-1947 trabaja en la obra para la Iglesia La Purísima en Monterrey NL
Temas como el Cura de Ars , La letanía Lauretana  y la Virgen de la Purísima.

En 1946 trabaja en los paneles de los desnudos Ángeles Músicos para la residencia en Boston
de Mackinley Helm.

En1949 surgen los  frescos del ex convento de San Diego – Pinacoteca Virreinal- con el tema de los Ángeles músicos. ( nueva versión ) Durante los años 1951- 1953 realiza los murales de la residencia de Benito Coquet- Tomas R Iglesias – y Alfonso Noriega.

Años de la obra  de la Casa de México en Paris con el tema de La Purísima concepción

Los Murales de la Residencia Coquet
Formados por grandes secciones  pintados en caseina – La caída de Tenochtitlan – La Caída de Troya.

Y cinco paneles monumentales con los temas de minotauro y efebo-cabalgata de los panateneas del Partenón , el cuarto fresco es un Teotléco y la convención de dioses Mexicas. Otro mas de Ameneofis IV      Y finalmente una nueva versión de quinteto y Ángeles Músicos ( IV composición ) La diferencia principal estriba en el emplazamiento de los músicos.

De 1952 - El fresco de la residencia Noriega es una madona con ángeles . ( ahora residencia del ex presidente Zedillo )
Para 1954 el fresco en el museo regional de Morelia con el tema Los Cuatro jinetes del Apocalipsis
Iconografía:Dice Cantú ; Sobre el pueblo Tarasco cae la peor de las desgracias, los cuatro jinetes de la apocalipsis fueron  guiados por Nuño de Guzmán; El supero por mucho la maldad de Cortés y Alvarado. Por ello pinte el glifo indígena que representa al bandido montado en un caballo grotesco y con un perol de víboras, porque así veía el indio la conquista. Por eso el León de Castilla ondea las banderas de Infamia de los Jinetes.

Para 1957-1958
Cantú realiza una poderosa obra monumental en el Seminario de Misiones – UIC
Vía crucis  y dios padre enviando a cristo a la redención , ( Codero místico y San Juan )
Así como los temas para los vitrales

En ese momento inicia la serie de obras para el Museo Vaticano.
Y se consagra como uno de los maestros del arte sacro del siglo XX

1959   regresa a la Pinacoteca Virreinal para pintar los informantes de Sahagún
Esta obra presenta a Fray Bernardino acompañado de Mendieta y Olmos ante los Informantes .

1960   Ejecuta El Teatro Independencia con el emblema de  la  Maternidad  como símbolo de la mexicanidad
todo esto en relieve en piedra América roja, en el dedficio anexo aparece - xilonen xochipilli y Quetzalcoatl acompañado de un tigre de tula , la luna Coyolxauhqui , al centro la familia de escribas y los arquitectos de Tula junto con los escultores de los atlantes.


1961 - 62 Centro medico las enseñanzas de Quetzalcóatl ante los Toltecas pintores y escultores
y alfareros con la pirámide de Tula y el planeta Venus representando a Quetzalcóatl.
Todo esto en relieve monumental    labrado sobre piedra de Xaltocan de Tlascala.

El Artista habla de la Madona del IMSS  -  Es la madre con el niño
en los brazos representando al pueblo de México y la nación los protege representada por el símbolo patrio, porque son lo mas sagrado de su esencia es lo que viene a ser una representación de la seguridad social, pues nadie dará mayor cuidado y protección que una madre a su hijo.

1961-62   Los Altares  en la carretera km36 a Linares ( ahora destruida)
 Relieve y talla directa sobre la montaña en NL  con el tema de la  fauna y flora   el flechador
Ceres chicomecoatl  la tierra como gran fecundadora – Carreta – Tlacuilos – y el tema de relincho.
Javier barros sierra, Raúl Rangel Frías , Adolfo López Mateos

1962  Universidad de NL   en la facultad de ingeniería el tema de  Nezahualcototl  el sabio tezcocacno como constructor y poeta edificador de grandes trabajos de ingeniería hidráulica .

Y en la Facultad de Filosofía y letras  la Figura de Sahagún que traza un puente con el  arte Helénico representado por Sócrates y Diótima, Fedón y Minerva .
Y de manera colosal el símbolo de la Universidad en una explanada que fura cubierta posteriormente por la Capilla alfonsina .
Mas tarde integra en el edificio de la rectoría los paneles en bronce con los relieves de
Quetzalcoatl acompañado de un tigre de tula , la luna Coyolxauhqui , al centro la familia de escribas y los arquitectos de Tula junto con los escultores de los atlantes.

1963   La Tira de la peregrinación Azteca desde chicomostoc representada en relieve de 500 m2  ,  sobre piedra balnquezina de Huzquilucan, que tiene como contenido según el códice Ramírez la peregrinación Azteca desde Chicomoztoc a la aparición del portento proféticamente anunciado.

1963-64   Enseñanzas  del Cura Hidalgo en la unidad medica de León Guanajuato
-Retomando toda esa serie de acontecimientos que marcaron la vida y obra del padre de la patria incluye la figura de Adán y Eva como labriegos.

1965  IMSS ejecuta una nueva maternidad Reforma  titulada Maternidad yacente .
discutía con Coquet cuando hemos visto a una madre mexicana con solo un hijo así que le puso dos por lo menos.

1960-1973  Maternidad del IMSS
La maternidad del IMSS es el mas reiterado ejercicio escultórico en la obra de Cantú.

1968   Orígenes Mexicanos de la Informática
do de pinta LA culturas Olmeca, mixteca y zapoteca    todo en torno a la astronomía y los calculos matemáticos.

1972 Telpochcalli    caballeros Aztecas   Secretaria de Hacienda
con los temas de el calendario azteca , y la fundación de tenochtítlan

1970  - 1980   diferentes frescos integrados a sus casas
 Ceres y Diana Cazadora  , Quetzalcoatl , Flora  y el manto de Santa Verónica.
Relieves de la flora y fauna.

1974-75  Fortuna para la Lotería Nacional- con el tema del zodiaco

1976     Monumento a Porfirio Barba Jacob como poeta laureado.

1980  Monumento para el jardín de la casa presidencial con el tema de Zapata Tierra y libertad

1986     Palas Atenea monumento a Don Alfonso Reyes.

Adolfo
CYDT





En Cantú la Mexicanidad es universal y retoma una de las frase que discutió en el café de “La Rotond”, con su amigo y protector  Alfonso Reyes durante su larga estadía en Montparnasse de 1924- 1934
“la única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal” y agregaba “pues nunca la parte se entendió sin el todo”.

A su muerte en enero de 1989 deja una serie de anteproyectos murales
que no pudo ejecutar

La raza Cósmica. El Libro de la revolución
Cabalgata   Monumento a Hidalgo  La batalla de Champotón

Escribió - Cardóza y Aragón-
Su vida como pintor, escultor, su vida entera, ha sido honesta y ejemplar. Ha realizado tanto como ha querido. y viene lo dicho por Ramain Rolland a propósito de Handel-  Es como un Océano inmenso al que todos los ríos del Universo no podrían calmar la sed ni turbar la serenidad-

Federico Cantú 1907-1989







Ceremonia de clausura
Para mi fue un gran honor compartir el tiempo con todos ustedes con motivo del Tercer Encuentro de Pintura Mural. Procuro volver a Guanajuato el proximo ano.



Mi estimado colega Adolfo Cantu,
fotografias de  Keiichi Tanaka

(25 de nov. en Teatro Cervantes)
No se si salio bien mi ponencia pero estoy muy contento porque tuve una oportunidad de participar en un evento tan importante  junto con mis estimados colegas investigadores/restauradores/artistas.



A continuacion le enviare unas fotos. (Si quiere conseguir la foto original mas nitida, se la enviare.)

(25 de nov. Inauguracion de Federico Cantu)
(En la casa Valdes con Jacobo 


Keiichi Tanaka
 y  Adolfo Cantú )


martes, 4 de octubre de 2011

Fede


El Arte en Fede

La belleza artística es creación y manifestación sensible del espíritu , sin embargo no toda la gente es sensible a estas manifestaciones  por ejemplo : Para juzgar la belleza natural es suficiente con el gusto por eso podemos admirar el mar el cielo el paisaje , en cambio para juzgar el arte se requiere gusto y comprensión de la genialidad. Digamos que primordialmente ser o nacer sensible y así con los años podemos educar el ojo para poder comprender diferentes tipos de manifestaciones artísticas , pero lo mismo pasa en la literatura , poesía música.

Como creador de elementos escultóricos y arquitectónicos puedo imaginar a partir de una piedra o de una roca o de un paisaje un tema o temas y así llegar a la creación : Porque. A la creación no se llega por instinto pero si por celeste azar.
Creación puede ser bella o no, depende que entendemos por belleza y depende que estemos tratando de interpretar :  La belleza- como la fantasía –es apenas un pretexto para la creación .

Sin embargo el arte es la máxima manifestación de un pueblo y la comprobación de la presencia del hombre o de una civilización milenaria como la nuestra, o la Egipcia o la Griega, por eso México es grande, porque al final lo que quedo de nuestra cultura es el arte mismo :Lo que se vive es finito; lo que en el arte emerge, infinito.

Sin embargo y regresando a el poder entender la validez o no de una obra de arte partimos del entendido de que “El gusto es la facultad de juzgar lo bello de entender su validez universal”.


Ahora como llegue a la creación , bueno : Nací en una familia de   pintores canteros y los primeros sonidos que escuché en mi vida fueron los del cincel al golpear la piedra. Mi abuelo esculpía monumentos para universidades , y pintaba murales en las iglesias y algunos elementos funerarios y siendo yo aún muy niño, me entretenía jugando a ser como él, mis juguetes fueron los escoplos, lijas y cinceles.
De chamaco , Me gustaba acompañar a mi padre a la cantera y a la herrería donde el trabajaba y así aprendí a elegir los bloques y los metales , recuerdo cómo me enseñaba a diferenciar unos de otros, cómo me dejaba elegir a mí, y cómo yo aprendí a ver la figura que escondían en su interior.


 Fue así y después de mucho trabajo en el DF cuando nos decidimos Hanne y Yo  venir a vivir a QuintanaRoo , de ahí me ofrecí para diseñar y crear una serie de obras en Xcaret y bueno después de mas de una década aquí estoy picando piedra,  Así que ya saben cuando tenga la oportunidad de visitar Quintana Roo, respire profundo y diga “No cabe duda que existe la divinidad” .


 Para terminar así como hay creación , esta debe de permanecer o bien como patrimonio artístico  o bien en una buena colección de Arte  para que con los años este patrimonio pueda ser admirado por nuevas generaciones  , dentro o fuera de los museos :  Coleccionar es una aventura ligada al devenir del arte mismo y revela nuestra pasión por la belleza.

Otoño 2011-10-04