lunes, 21 de diciembre de 2015

ZsONA MACO 2016 ANUNCIA COMITÉS DE SELECCIÓN
DICIEMBRE 15, 2015

ZsONA MACO anuncia a los integrantes de comités de selección para su edición 2016, que tendrá lugar del 3 al 7 de febrero de 2016 en la sala D del Centro Banamex, Ciudad de México.
Como cada año, la feria presenta cinco secciones, esta vez con un total de 10 especialistas en diferentes áreas que seleccionaron las 124 galerías y los 25 estudios de diseño que conforman la decimotercera edición de la feria de arte más importante de Latinoamérica.
    
La Sección General muestra 73 galerías de artistas de una gran relevancia internacional bajo la selección de un comité integrado por galeristas especializados en arte contemporáneo, que actualmente están a cargo de tres de las galerías con mayor notoriedad e influencia en el panorama internacional.
    
Stefania Bortolami (Bortolami Gallery, Nueva York)
Desde 2007 dirige Bortolami Gallery, representando artistas emergentes y consolidados de Europa y América.
Ben Loveless (Galerie Nordenhake, Estocolmo / Berlín)
Actualmente está a cargo de la Galerie Nordenhake, que desde 1976 se distingue por presentar artistas contemporáneos con enfoque internacional en sus espacios de exhibición en Berlín y Estocolmo.
Patricia Ortiz Monasterio (Galería OMR, Ciudad de México)
Fundadora y co-directora de la Galería OMR, que en 1983 empezó a consolidarse como referente de arte contemporáneo en México.  
Nuevas Propuestas exhibe 22 galerías y un espacio independiente, enfocados en potencializar los múltiples alcances de una experiencia bajo ejes de selección delimitados por Humberto Moro (Guadalajara, 1982).




Humberto Moro (Guadalajara, 1982)
Actualmente cuenta con una beca de posgrado por la Colección Jumex. Desde 2009, ha sido curador asistente de los proyectos de exposición de Patrick Charpenel. Dirigió la galería "Sala Juárez" en LARVA, fue manager de la colección Charpenel, y asistente de las colecciones Coppel y Corpus en Ciudad de México y Adrastus en Miami. Ha sido curador de distintos proyectos entre los que destacan: "El testigo del siglo" en el Museo de Arte de Zapopan en Guadalajara, "Possibility of disaster" de Gonzalo Lebrija, en el Centro de las Artes de Monterrey y en La Casa Encendida en Madrid, España, "Untitled" de Jim Lambie en la Sala Juárez en Guadalajara, Ugo Rondinone en el Centro Cultural Fátima en Monterrey, entre muchos otros.


Por segunda ocasión ZsONA MACO SUR es curada por João Mourão (Alegrete, Portugal, 1975) y Luis Silva (Lisboa, Portugal, 1978), esta vez con 21 proyectos que abordan la propuesta Case study #2: Rythm is a Dancer, dando continuidad a Case Study #1 - Laplace’s Demon; planteado en la edición anterior.


João Mourão (Alegrete, Portugal, 1975) y Luis Silva (Lisboa, Portugal, 1978)
João Mourão y Luis son un dúo curatorial con sede en Lisboa, Portugal, donde actualmente son codirectores de la Kunsthalle Lissabon, institución de arte que fundaron en el 2009. Una selección de exposiciones curadas por ellos incluye individuales de Patrizio Di, Amalia, Leonor Antunes, Jonathas de Mona Vatamanu & Florin Tudor, Daniel Gustav Cramer, Haris Epaminonda, Melvin Moti. Pilvi Takala, Ahmet Ogut, Wilfredo y Mounira Al Solh. A parte de su práctica curatorial, João Mourão y Luís Silva son coeditores de la serie de libros Performing the Institution(al), publicado por la Kunsthalle Lissabon, la cual aborda desarrollos recientes en la práctica institucional. En 2015 curaron la sección ZsONA MACO Sur, con una propuesta basada en Case Study #1 - Laplace’s Demon que incluyó 22 proyectos de 11 países.


En su cuarta edición, ARTE MODERNO exhibe 17 galerías con arte internacional producido principalmente durante la primera mitad del siglo XX, bajo la selección de tres galeristas representativos de la escena de arte moderno en México.


Alejandra Yturbe (GAM, Ciudad de México) y Mariana Pérez Amor (GAM, Ciudad de México)
Desde 1976 están a cargo de la Galería de Arte Mexicano, espacio que a lo largo de ocho décadas ha exhibido la obra de artistas de diversas escuelas y vanguardias, incluyendo a los artistas modernos icónicos del país.
Enrique Guerrero (Galería Enrique Guerrero, Ciudad de México)
Fundador de la galería que bajo su mismo nombre exhibe desde 1997 la obra de artistas emergentes y consolidados principalmente Latinoamericanos, así como la obra de grandes maestros modernos de reconocimiento internacional.
ZsONA MACO 2016 convertirá a la Ciudad de México en el mayor punto de reunión de los más importantes coleccionistas de arte contemporáneo, moderno y objetos de diseño, nacionales y extranjeros; con un programa de actividades paralelas, un ciclo de conferencias y el recinto ferial más importante de Latinoamérica dividido en cinco secciones, con restaurantes y áreas de descanso para los visitantes.


Evento abierto al público en general.

FRIDA KAHLO en PALERMO

MUESTRA DE FOTOS DE FRIDA KAHLO
PALERMO

Leo Matiz fue un fotógrafo colombiano (1917 – 1998) que retrató la vida íntima de la pintora Frida Kahlo y el muralista Diego Rivera durante la década del ´40 y principios de los ´50, principalmente en México. Siendo amigo de ambos, supo sumergirse en el universo privado de la pareja para descubrir un lado de ellos profundo e íntimo, como pocas veces se ha visto. Sus fotos, verdaderas joyas, pueden verse hasta el 6 de marzo en el flamante museo FoLa, un espacio dedicado exclusivamente a la fotografía, y que acaba de abrir sus puertas en el Distrito Arcos, en pleno Palermo. La muestras se llama “La vida relatada con el ojo: Matiz y Kahlo”.
Si bien es verdad que la imagen de Frida ha sido retratada una y otra vez, en especial por ella misma, pocas veces ha sido desde los ojos de otro de manera tan sincera. La serie refleja a Kahlo en la más absoluta cotidianeidad, usando sus emblemáticas vestimentas tehuanas, vestidos y tocados tradicionales y coloridos. Es Frida en todos los estados -feliz, contemplativa o triste– porque su relación con Diego nunca fue fácil. El elefante y la paloma lo vivieron todo, y de seguro Matiz fue testigo de muchas de esas historias.
El director y fundador de FoLa Gastón Deleau le explicó a MALEVA: “esta muestra tiene como fin mostrar la obra de Matiz y presentarlo como el gran artista latinoamericano que es, además nos parecía que la fuerza de Frida como imagen y el magnetismo que tiene con la gente, nos iba a ayudar a posicionar al museo en esta primera etapa de presentación”.
Es una muestra que tiene un doble mérito, no solo porque devela el oficio y talento de este fotógrafo vanguardista, que se animó a recorrer el mundo en busca de las mejores imágenes, sino que tiene un valor agregado, el de contar la historia de una de las parejas más emblemáticas del siglo XX.
En 1954 Frida Kahlo muere y Matiz, que acusó a David Alfaro Siqueiros de plagio, por haber tomado sus fotografías para hacer algunos de sus emblemáticos murales, se vio forzado a exiliarse debido a que el poder de los muralistas por entonces era absoluto. Sin embargo esta amistad quedará por siempre representada.

El escenario es la legendaria Casa Azul en la que Frida vivía con Diego Rivera




Frida Kahlo escribió en su diario “Te seguiré escribiendo con mis ojos, siempre”, Leo Matiz también ha escrito con sus ojos este relato de la vida íntima de Kahlo, la vida abierta de par en par para los espectadores que perciben, a través de la imagen, una atmósfera única – reflexionó el curador de la muestra, el mexicano Sergio Uribe -, el arte pictórico de Kahlo es íntimo y a ello debe su éxito en buena medida, sus obras fueron un registro pormenorizado de la vida cotidiana femenina.”
El futuro de FoLa está lleno de proyectos, entre los que se encuentran muestras para el 2016 y 2017, que incluirán a Robert Mapplethorpe, Graciela Iturbide, Chema Madoz y fuertes iniciativas en el área de educación. El desafío que implica abrir un museo en nuestro país es inmenso, en especial uno que se dedica exclusivamente a la fotografía. Ese era el sueño de Deleau. Con una colección de más de 200 obras de 80 artistas: desde contemporáneos a grandes maestros de todo el continente, FoLa se convirtió en una coordenada de características únicas en Buenos Aires.
Más info sobre la muestra en este link: http://bit.ly/1lQPQBs
Todas las fotos son gentileza de FoLa

GALERÍA

jueves, 3 de diciembre de 2015

Domingo 6 de diciembre
12:00 hrs.

Sala Manuel M. Ponce

Palacio de Bellas Artes









Tratándose de un poeta tan importante, de un autor multiabarcante, uno tiende a pensar que no hay que insistir en los datos específicos de su procedencia, dar nuevamente su nota bio-bibliográfica. Sin embargo, he descubierto que una de las cosas que lo hacen tan especial consiste en que, al mencionar sus rasgos distintivos, siempre surgen otros que necesitaban esta especie de nuevo anclaje para revelarse.

Pura López Colomé


Trilce Ediciones presenta la primera edición de las obras poéticas completas del irlandés Seamus Heaney, Premio Nobel de Literatura 1995, como parte de la prestigiosa colección de poesía Tristán Lecoq.

La compilación de la producción poética de Seamus Heaney, es una edición bilingüe que reúne seis libros de poesía publicados por el irlandés: Isla de las estaciones (Station Island), Viendo visiones (Seeing Things), El nivel (The Spirit Level), Sonetos (Sonnets) y Cadena humana (Human Chain), además de La luz de las hojas (The Light of the Leaves), una selección hecha por el autor, nunca antes incluida en otra edición, y realizada en colaboración con el artista holandés Jan Hendrix. La traducción de los poemas estuvo a cargo de la afamada poeta y traductora mexicana Pura López Colomé.

Cabe destacar que la antología titulada Seamus Heaney. Obra Reunida será presentada este 6 de diciembre de 2015, a las 12:00 hrs., en el sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes por Francisco Segovia, Bárbara Jacobs, Pura López Colomé y Catherine Ann Heaney, hija del poeta. 

En el 2000 Trilce editó El nivel (The Spirit Level) y más allá de reunir por primera vez la obra completa de Seamus Heaney, la importancia de esta antología radica en el valor de acercar al público hispanohablante a una de las obras poéticas e ideológicas más importantes del siglo XX.


Un camino difícil porque escribir tiene un lado inconsciente y otro muy consciente, publicar y ser criticado.
Seamus Heaney