MIÉRCOLES 3 DE FEBRERO

SALA DE CONFERENCIAS –  ZONA MACO (CENTRO BANAMEX – SALA D)

16:00-17:00-Conferencia de Prensa: Mercedes Benz & Smart: The Best or Nothing.

17:00-18:00-Anuncio del premio al ganador del concurso Diseña tu bici de #HuffyMéxico        El pasado mes de Diciembre la marca Huffy lanzó la convocatoria a este creativo concurso llamado #Huffy Diseña, en la que invitaba a todos los usuarios a desarrollar su creatividad, y a través de una dinámica muy sencilla plasmar en una plantilla una propuesta de diseño de una bicicleta Huffy

13:00-14:00-Artist Talk: Xavier Veilhan (Francia).El trabajo de Xavier Veilhan se centra en una investigación sobre la escultura (estructuras, ensambles, mobiles) aunque sus proyectos pueden involucrar la fotografía digital, video y otros medios. Actualmente la práctica del artista gira alrededor de dos intereses centrales – un deseo por el trabajo manual en el estudio así como por la arquitectura. En este sentido, el artista ha dedicado su proyecto más reciente a una investigación sobre el Espacio Escultórico que se encuentra en los terrenos de Ciudad Universitaria al sur de la ciudad de México. Inglés

14:00-15:00-Conversación: Gestión de colecciones: El uso adecuado de un conservador para adquisiciones y mantenimiento.Este panel discutirá el papel que la conservación juega en la adquisición y mantenimiento de arte moderno y contemporáneo en colecciones privadas y corporativas. Inglés

Panelistas: Gloria Velandia Ludmer, Chief Conservator, GV Art Conservation ( EUA) Brian Frasca, Fine Art Insurance Broker, Rampart Group( EUA) Moderador: Von Sanborn Esq, Partner, Withers Worldwide ( EUA)

15:00-16:00-Artist Talk: Dannielle Tegeder (EUA) El trabajo de Dannielle Tegeder se mueve alrededor de la abstracción, investigando su historia dentro del desarrollo del arte moderno. Aunque centrada en la pintura, su producción abarca instalaciones de gran formato, objetos y esculturas, video, sonido y animación. Tegeder también es Profesora Asociada de Arte en Lehman College – City University of New York. Inglés

16:00 – 16:50-Conversación: Leonora Carrington:  Su vida y legado. Discusión sobre la recientemente establecida Fundación Leonora Carrington, AC y su papel de apoyar la vida y legado de ésta icónica artista. El hijo de Carrington, Gabriel Weisz, compartirá la misión de la Fundación y su rol de preservar, y educar al público sobre el arte de Carrington así como sus iniciativas en apoyo a las personas de la tercera edad en México. La curadora independiente, Teresa Arcq, discutirá la importancia de la Fundación y cómo ella, otros muesos e investigadores alrededor del mundo están trabajando en promover proyectos. LaBritish Broadcasting Corporation (BBC) presentará su proyecto actual, un ambicioso filme biográfico, LEONORA CARRINGTON – THE LOST SURREALIST (LEONORA CARRINGTON – LA SURREALISTA PERDIDA), programado para ser estrenado en 2017, el año del centenario de Carrington.

Moderadora: Wendi Norris (EUA) | Directora, Gallery Wendi Norris, San Francisco, EUA.Panelistas: Gabriel Weisz (México) | Escritor y Poeta, Teresa Arcq (México) | Curadora Independiente. Español / Inglés

17:00 – 18:10-Conversación: El mercado de diseño a través de ferias y galerías. Una conversación entre Rodman Primack y Juan García Mosqueda, sobre el creciente mercado de diseño y cómo las ferias y galerías trabajan en conjunto para el establecimiento de este tipo de coleccionismo. Discusión sobre lo qué es el diseño coleccionable en oposición a la decoración.

Moderadora: Cecilia Léon de la Barra (México) | Diseñadora industrial, curadora de ZONA MACO Diseño. Panelistas: Rodman Primack (EUA) | Director, Design Miami/, EUA,  Juan A. García Mosqueda (AR) | Fundador, Chamber, Nueva York, EUA. Español / Inglés

18:30-19:30- Artist Talk: Marisa Olson ( EUA) | Artista, curadora y teórica de los medios. Marisa Olson ha sido profesora del Programa de Telecomunicaciones Interactivas de la Universidad de Nueva York y del Programa de New Media en SUNY, Purchase. Su práctica artística ha investigado, entre otros asuntos, la relación entre la cultura de masas y la política. Olson también es conocida por sus trabajos teóricos sobre nuevas prácticas artísticas. Inglés

19:30-20:30-Artist Talk: Coleccionar arte tecnológico: conversación entre Rafael Lozano-Hemmer (Artista) y Rudolf Frieling (Curador, SFMoMA). Con gran frecuencia las obras de arte contemporáneo contienen una serie de tecnologías entre las que se encuentran videos digitales, pantallas, luces, circuitos electrónicos, motores, computadoras y sensores. En esta conversación entre el artista mexicano Rafael Lozano-Hemmer y el curador del Museo de Arte Moderno de San Francisco Rudolf Frieling se presentarán algunas experiencias y estrategias para coleccionar y conservar obras con estos componentes. Español / Inglés

VIERNES 5 DE FEBRERO |

SALA DE CONFERENCIAS –  ZONA MACO (CENTRO BANAMEX – SALA D)

13:00 – 14:00- Presentación: Otra literatura de Jorge Méndez Blake. Ediciones MP presenta la primera publicación de su colección “Libro de artista” con el título: Otra literatura [Other literature] del artista Jorge Méndez Blake. Este volumen responde al interés de la editorial por abrir una línea donde el artista sea el editor de su propia publicación, en la que es posible acceder a su obra a través de sus intereses y referentes, los cuales revelan una dimensión mucho más profunda de su trabajo.Otra literatura reúne textos de Luis Felipe Fabre, Verónica Gerber, Matthew Reynolds, Daniela Pérez, Sarah Demeuse, Rodrigo Ortiz Monasterio, Geovanna Ibarra y el propio artista, construyendo una narrativa distinta a la de un catálogo o libro de artista; es decir, se compone a partir de una perspectiva editorial que se construye desde la cabeza, obsesiones y pensamientos del propio autor de la obra. De esta manera, MP celebra las nuevas herramientas tecnológicas y su capacidad de abrir nuestros ojos a otras experiencias visuales y se lanza al mundo de la información y los “datos duros” con el reconocimiento y la puesta en valor de los libros clásicos en papel.

Panelistas: Ekaterina Álvarez Romero (México) | Editora Independiente. Maricris Hernández (México) | Estudio Herrera, Jorge Méndez Blake (México) | Artista Luis Felipe Fabre (México) | Poeta, ensayista y profesor. Patrick Charpenel (México) | Curador. Español

14:00 – 15:00- Presentación: Habita Intervenido de Tania Candiani. Habita Intervenido (2008) fue una ocupación temporal a la fachada del Hotel Habita que tuvo mucho de conquista, de invasión territorial. La acción misma de grafitear así como la imagen que ésta produjo, son los puntos de partida para reflexionar sobre la condición camaleónica de la ciudad, de la propia arquitectura, y de las contradicciones de la imagen urbana. El libro Habita Intervenido, publicado en ocasión de los 15 años de Grupo Habita, aborda desde diferentes perspectivas las implicaciones de esta intervención, con textos de Daniel Garza Usabiaga, Rubén Bonet, Lourdes Morales, Lucía Sanromán, Guillermo Fadanelli, y Tania Candiani. Panelistas: Daniel Garza Usabiaga | Director Artístico, ZONA MACO, México. Tania Candiani | Artista. Lucía Sanromán | Directora de Artes Visuales, Yerbabuena Center for the Arts, EUA.Español

15:00-16:00-Artist Talk : Justine Ludwig (Curadora) , Pía Camil (Artista) Pedro Reyes (Artista) Justine Ludwig, Directora de Exposiciones y Curadora en Jefe en el Dallas Contemporary, moderará una mesa redonda con los artistas Pía Camil y Pedro Reyes. El tema base de la discusión es la subversión de la economía y la participación activa del público, presente en el trabajo de ambos artistas. En el 2015 Pía Camil presentó en Frieze el proyecto Wearing-watching en el que distribuyó ponchos gratuitos al público; su actual exposición en el New Museum se basa en la participación comunitaria en la creación y la evolución de sus piezas. Las esculturas sociales de Pedro Reyes, como Sanatorium en la que ofrece terapias no convencionales y gratuitas administradas por voluntarios, a menudo dependen de la participación del visitante. Estos artistas subvierten la relación esperada entre obra de arte y el público, a la vez que juegan con nuestra comprensión del valor monetario del arte contemporáneo. Español / Inglés

16:00 – 18:00-Conversación: Case Study #2: Rhythm is a Dancer. Partiendo de las premisas curatoriales detrás del Case Study #2: Rhythm is a Dancer, esta edición de ZONA MACO Sur presenta un panel organizado por João Mourão y Luís Silva que continúa la reflexión de ideas de ritmo, como un concepto extendido en el arte contemporáneo. Más específicamente, una selección de curadores reconocidos internacionalmente, han sido invitados y compartirán con la audiencia cómo el ritmo, ya sea como herramienta o como metáfora, ha sido (o no) un punto de interés en su práctica curatorial.Moderadores: Luis Silva & João Mourao (Portugal) | Curadores de ZONA MACO SUR. Panelistas: Vincent Honoré (Francia) | Director, David Roberts Art Foundation, Reino UnidoElena Filipovic (EUA) | Directora, Kunsthalle Basel, Suiza, Anders Keuger (Lituania) | Curador M HKA, Bélgica Adrienne Drake (Reino Unido) | Directora y Curadora, Colección Giuliani, Italia. Yilmaz Dziewor (Alemania) Director, Museo Ludwig, Alemania. Inglés

18:30-19:30-Conferencia: Dan Cameron. En esta conferencia el curador Dan Cameron presentará un panorama de tres exhibiciones en las que se encuentra trabajando actualmente: la XIII Bienal de Cuenca (octubre, 2016), para la cual ha desarrollado la temática de “Impermanencia”; Kinesthesia, la exhibición patrocinada por el Instituto Getty sobre Arte Cinético Latinoamericano de las décadas de 1950 y1960 (Museo de Arte de Palm Springs, septiembre del 2017); yAlrededores, una exhibición internacional inspirada en el medio ambiente a escala global para la isla de Chiloe, en Chile, en octubre del 2017. Panelista: Dan Cameron (EUA) | Curador, XIII Bienal de Cuenca, Ecuador.Inglés

19:30-20:30 Conferencia: Jens Hoffmann Jens Hoffmann discutirá United States of Latin America, una exposición que reúne a más de treinta artistas emergentes latinoamericanos, muchos de los cuales se presentan en Estados Unidos por primera vez. La exposición parte de una conversación entre Jens Hoffmann y Pablo León de la Barra, que durante varios años han colaborado en la investigación sobre artistas, obras de arte, y el desarrollo general del medio artístico desde México hasta Argentina. La exposición que se presenta en el Museo de Arte Contemporáneo de Detroit es una extensión de este diálogo a través de obras de arte. Panelista: Jens Hoffmann (Alemania) Escritor y curador, subdirector del Jewish Museum NYC. Inglés

SÁBADO 6 DE FEBRERO |

SALA DE CONFERENCIAS –  ZONA MACO (CENTRO BANAMEX – SALA D)

13:00-14:00-El Arte de Coleccionar. Por segundo año consecutivo Tequila 1800 patrocina el programa El Arte de Coleccionar que reúne a renombrados coleccionistas así comoart advisors. Para este emisión de Zona Maco los invitados son el coleccionista Alex Hank y la reconocida asesora de arte Ana Sokoloff. Panelistas: Alex Hank (México) | Artista y coleccionista. Ana Sokoloff (Colombia) | Curadora, co-fundadora de sokoloff + associates llc art advisors.Español

14:30 – 15:30-Anuncio del Premio Colección 1800. El PREMIO COLECCIÓN 1800 es un estímulo y un reconocimiento para los artistas contemporáneos participantes de ZONA MACO, México Arte Contemporáneo. TEQUILA 1800, de Casa Cuervo, y Zona MACO invitaran a todas las galerías participantes en la feria a presentar obras de los artistas que desean impulsar con el propósito de promover la producción, distribución y comercialización de arte contemporáneo, así como la difusión y valoración de obras de artistas emergentes y de artistas con trayectoria media.

16:00-15:00- Conversación: ¿Proximidad hacia qué? ¿Proximidad hacia qué?, panel organizado por Humberto Moro en conexión a la sección de Nuevas Propuestas, expone las prácticas de tres artistas en las que la proximidad y la interacción con la materia juegan un papel fundamental. Esta mesa de discusión analizará las relaciones que se establecen entre objetos y cuerpos, y las cualidades de los intercambios que se producen entre estos. Tomando como referencia el ambiente de la feria de arte, en donde los cuerpos colisionan y van más allá de las operaciones comerciales, un universo sensible es testigo de encuentros y cercanías que se desdoblan en el tiempo.Moderadores: Humberto Moro(México) | Curador Nuevas Propuestas & Dana Kopel ( EUA) | Curadora, EUA. Panelistas: Jen Rosenbilt (EUA) | Artista Gordon Hall (EUA) | Artista Pía Camil (México) | Artista. Español / Inglés

17:30-18:30- Artist Talk: conversación entre Tom Burr (Artista) y Humberto Moro (curador ZONA MACO Nuevas Propuestas) La producción de Tom Burr (1963, New Haven, Connecticut) cuestiona la intimidad y lo que yace entre lo público y lo privado. Motivado por un interés casi arqueológico, Burr trabaja con las nociones de visibilidad y zonas de opacidad. A través de su extensiva carrera ha profundizado en las políticas del ecosistema social. Burr detecta la trayectoria y el potencial político en el que los cuerpos interactúan y colisionan con un ambiente urbano y sus materiales; mientras que, al mismo tiempo, señala las dinámicas sociales en medio de este proceso. Su obra demuestra un interés por la forma en la que la experiencia personal y la memoria se vuelven un asunto historiográfico y son absorbidas por el aparato institucional. Entre los proyectos recientes de Burr se encuentran una instalación en sitio de gran escala comisionada por Köln Skulptur #8 en Alemania, una instalación para Lustwarande ´15 en Tilburg, Bélgica, y Circa en la Galería Bortolami, en Nueva York. Inglés

18:30-19:30- Conversación: Desplazamientos. Desplazamientos es una mesa que analiza la función de los creadores como visitantes del pasado. A través de una serie de reinterpretaciones históricas y culturales, los ponentes de esta mesa conciben el pasado no como algo fijo, sino como algo que está constantemente en movimiento. La linealidad de la historia, es entonces, desarticulada para crear nuevos significados y convertir (o revertir) las narrativas que quedan asentadas en el tiempo. Moderadores: Humberto Moro (México) | Curador Nuevas Propuestas & Rachael Rakes ( EUA) | Curadora, EUA Panelistas: Jeffrey Gibson (EUA) | José Esparza ( México) | Curador, Museo Jumex, México Rodrigo Ortiz Monasterio ( México) | Editor. Español / Inglés

19:30-20:30- Conversación: El Cuestionamiento como práctica. Una conversación entre Jennifer Teets y Margarida Mendes sobre el cuestionamiento como práctica tal y como ha sido abordado y ejemplificado en su serie de co-curadurías de eventos World in Which We Occur (El Mundo en el que Ocurrimos) lanzado como un archivo de voz en línea. Inspirado ligeramente en el proyecto de 1969 de James Lee Byars, World Question Centre, The World in Which We Occur  (El Centro Mundial de Cuestionamiento, El Mundo en el que Ocurrimos), subraya la necesidad de cuestionamiento sobre una asertividad de respuestas. Esta proyecto ocurre mediante una conversación telefónica, y está formulada alrededor de preguntas dirigidas por ponentes alrededor del mundo. Como un call centerasistido, las sesiones son públicas y la audiencia es bienvenida a escuchar las conversaciones mientras suceden. En las discusiones hay temas tan amplios como política climática, canibalismo u astrobiología, con la intención de cultivar conciencia sobre el cada vez más urgente cruce de campos disciplinarios del pensamiento.Panelistas: Jennifer Teets (EUA) | Curadora y escritora, ParísMargarida Mendes (Portugal) | Fundadora, The Barber Shop, Portugal. Inglés

DOMINGO 7 DE FEBRERO |

SALA DE CONFERENCIAS –  ZONA MACO (CENTRO BANAMEX – SALA D)

12:10-13:00- Presentación: Statu Quo de la escena del arte en México de Corinna Koch. Statu Quo de la escena del arte en México, es un extenso historial coral acerca del coleccionismo, el mercado, la crítica y al arte político en México. El libro, dividido en tres volúmenes, se compone de entrevistas recientes a artistas, curadores, investigadores, galeristas y otros actores presentes en la actualidad del arte contemporáneo mexicano. Es la primera publicación del sello editorial Solidaridad Press. Panelistas: Corinna Koch (Alemania) | Escritora, editora y fotógrafa.Óscar Benassini (México) | Editor y escritor. Edita las publicaciones enfocadas en arte contemporáneo, La Tempestady Caín. Dirige el proyecto editorial Solidaridad Press..Gabriela Jauregui (México) | Escritora y editora, fundadora y directora de la editorial Sur+.Fernando Mesta (México) | Galerista, fundador y director de House of Gaga. Carlos Amorales (México) | Artista. Felipe Ehrenberg (México) | Artista. Español

13:00-14:00- Presentación: Gloria Cortina. México. De Gloria Cortina. Este libro aborda el diseño de una manera peculiar. A Gloria Cortina lo que menos le interesa es mostrar su obra simplemente como una marca; ella piensa que el diseño debe ser una expresión contemporánea de arte y cultura. Por ello, las imágenes y los textos en sus páginas no transmiten su obra de manera evidente. Al contrario descubren, sutil y exquisitamente, muchas de sus ideas esenciales y el carácter de sus diseños y composiciones excepcionalmente sensuales, donde la estética de la herencia cultural de México se revela bajo la mirada de una creadora del siglo XXI. Panelistas: Gloría Cortina (México) | Diseñadora de interiores – Gloria Cortina Estudio. Cecilia León de la Barra (México) | Diseñadora industrial, curadora de ZONA MACO Diseño.Español

14:00-15:00 Presentación: Matta: On the edge of a dream de Thomas Monahan. Esta publicación presenta la obra de Roberto Matta a la manera de grupos cronológicos que ilustran ideas particulares y direcciones que los artistas tomaron en aquel momento. Las obras de arte son como las ideas, no provienen de la nada. Aparecen en momentos particulares, bajo sus propios sets de condiciones histórico-globales y panoramas sociales. En el caso de Matta, el artista experimentó las pesadillas de la guerra en los años cuarenta, la era de la Guerra Fría con la política de McCarthy y los viajes al espacio de los años sesenta. Todos estos temas son influencias importantes en su producción.Panelistas: Thomas Monahan (EUA) | Galerísta, Thomas Monahan Fine Art. Oksana Salamatina (Rusia-EUA) | Galerista, Thomas Monahan Fine Art Inglés

15:00-16:00- Conversación: Arquitectura y Arte Público. Los arquitectos Frida Escobedo y Derek Dellekamp, junto al coleccionista Aurelio López Rocha, discuten varios de sus proyectos arquitectónicos y la importancia del arte público dentro de ellos. Panelistas: Frida Escobedo (México) / Arquitecto. Derek Dellekamp (México) / Arquitecto. Aurelio López Rocha (México) / Coleccionista. Español

16:00-17:00- Presentación del Programa Pago en Especie. Pago en Especie tiene sus orígenes en 1957 con la iniciativa de artistas como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Dr. Atl. y Rufino Tamayo, quienes realizaron importantes donaciones al Estado y propusieron, bajo el liderazgo de Siqueiros, una vía de pago accesible a todos los creadores plásticos.En 1975 el proyecto se formalizó en la legislación mexicana, convirtiéndose en el único programa en el mundo de su clase y acogiendo cada vez más, a los artistas más destacados de la escena contemporánea. Español

17:00-18:00- Presentación de libro: Restauración de una pintura mural de Tercerunquinto. Presentación del libro Restauración de una pintura mural, un proyecto editorial que comprende análisis de tipo politico, antropológico, literario y artístico sobre la obra del colectivo Tercerunquinto del mismo titulo. Panelistas: Gabriel Cázares (México) | Artista. Rolando Flores (México) | Artista. Taiyana Pimentel (Cuba) | Directora de Sala de Arte Público Siqueiros. Sergio Raúl Arroyo(México) | Antropólogo. Enrique Serrano | Antropólogo físico. Español