Des « Impressionnistes »

Des « Impressionnistes » 

Le 35 boulevard des Capucines vers 1870

Origine

Jusqu'en 1874, l'unique exposition était le « Salon » organisé par l'Académie des beaux-arts, successeur de l'Académie royale de peinture et de sculpture. Les artistes y étaient à la merci d'un jury, celui-ci distribuant les récompenses et les honneurs aux œuvres traditionnelles et académiques.

Dès 1855, le peintre Gustave Courbet prend la tête d'un mouvement contestataire.

Avant 1870, Cézanne avait déjà été refusé au Salon avec quelques peintres de l'entourage de Manet et le Salon des Refusés était une section du salon officiel sous le contrôle de l'État.

En 1873, l'écrivain Paul Alexis lance un appel aux peintres et aux sculpteurs :

« Comme dans toute autre corporation, la corporation artistique doit organiser sa chambre syndicale car la gloire et la notoriété sont un capital, l'État et les marchands de tableaux des patrons. »

En 1874, Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre Prins et Berthe Morisot fondent la Société anonyme coopérative des artistes peintres, sculpteurs et graveurs, société à capital et personnel variables, dont le gérant provisoire est Pierre–Firmin Martin. Ils y investissent leurs fonds propres pour organiser une première exposition dans les locaux du photographe Nadar, 35 boulevard des Capucines1, au 2^e étage de l'immeuble.

Le 35 boulevard des Capucines vers 1870.

Numéro 35, Boulevard des Capucines habitée par Nadar tel qu'il existe en 2009

C'est la première exposition des « Impressionnistes », qui réunit 29 exposants2 dont Eugène Boudin, le graveur Felix Bracquemond, Cals, Stanislas Lépine, Rouart.

Le critique Louis Leroy prend le titre d'une œuvre de Monet, Impression, soleil levant (1872, Paris, musée Marmottan), pour tourner en dérision l'exposition et qualifie donc ces artistes d'« impressionnistes ». Un article dans Le Charivari du 25 avril tourne le groupe en ridicule. Un grand nombre de curieux et badauds se précipitent à l'exposition.

La Société organisera huit expositions en tout.

La deuxième a lieu 11, rue Le Peletier en 1876 ; la troisième se tient 6, rue Le Peletier en avril 1877, la quatrième au 28, avenue de l'Opéra en avril et en mai 1879.

La Société fait un premier bénéfice, mais on remarque l'absence de Cézanne, de Renoir, de Sisley et de Berthe Morisot. La cinquième exposition, qui se tient 10, rue des Pyramides en avril 1880 compte quinze exposants dont Gauguin.

En 1881, la sixième exposition se déroule au 35, boulevard des Capucines et, en 1882, à l'occasion de la septième exposition dans la galerie de Durand-Ruel, il ne reste que huit participants. La huitième et dernière manifestation a lieu au 1, rue Laffitte en mai et en juin 1886, et compte dix-sept participants. Monet et Renoir n'y participent pas car Seurat, un nouveau venu, est à l'origine de bien des disputes.

En 1881, l'État abandonne le salon officiel et laisse la place au Salon des artistes français.

Les Néo-impressionnistes, dont Seurat, créent le Salon des indépendants en 1884.

FR. CLÉVENOT

Amsterdam

Colection Cantú Y de Teresa

  

Jan Both 1618-1652

Jan Dirkszoon Both (Utrecht, 1618 – 1652) fue un pintor paisajista holandés, de gusto clasicista bajo influencia italiana.

Hijo de Dirck Both, pintor de vidrieras de Montfoort, se forma junto con su hermano Andries, también pintor, en el taller de Abraham Bloemaert.

Hacia 1638, Jan se traslada a Roma, donde se reúne con su hermano Adries. Allí, Jan participa en uno de los grandes proyectos decorativos del siglo: el nuevo Palacio del Buen Retiro de Madrid. Junto con otros pintores como los franceses Poussin, Claudio de Lorena y Gaspard Dughet, y el holandés Herman van Swanevelt, Both produce (1639-41) diversos paisajes de gran formato para el palacio. Varios se conservan en el Museo del Prado, si bien algunos se le atribuían por error y son realmente de Swanevelt. Dicho museo ha catalogado las obras de ambos.

Los paisajes de Both se diferencian de los habituales en Holanda por un predominio del volumen sobre el detalle. Both se inclina, además, por una luz dorada que delata la influencia de Claudio de Lorena, cuyo éxito arrancaba en esos años.

Se creía que Jan y Andries producían sus cuadros a dúo, y que Jan pintaba los paisajes y Andries las figuras de todos ellos, pero actualmente se matiza dicha participación.

En 1641, Jan y Andries abandonan Roma para volver a su país, pero en Venecia, Andries cae en un canal y muere ahogado. Jan vuelve a Utretch solo, donde morirá en 1652.

Se considera a Jan Both como el enlace entre los pintores italianos de paisajes clasicistas y los seguidores holandeses. La influencia de Both es clara en figuras como Nicolaes Berchem, Adam Pynacker y Aelbert Cuyp. Aunque murió joven, su producción fue extensa, con más de 300 cuadros atribuidos a su mano. Sus paisajes están habitados por figuras populares –campesinos, artesanos, viajeros–, representando una novedad respecto al paisaje clásico italiano, donde abundan las figuras bíblicas o mitológicas. Su obra contribuyó a crear una imagen idílica de Italia en el norte de Europa, sobre todo en Inglaterra, que perduró hasta el siglo XVIII.

Mexican Art

Arte Mexicano Hoy 1943

exposiciones de arte mexicano

En 1935, la Galería de Arte Mexicano abrió en la Ciudad de México para avanzar en el arte moderno mexicano. Director de Inés Amor desarrollado relaciones de los Estados Unidos para construir una red transnacional de sus artistas. Arte Mexicano Hoy en día, una exposición de 1943 en el Museo de Arte de Filadelfia, pone de relieve las características de proyecto curatorial de Amor. Colaborar con el comisario Henry Clifford, Amor reunió una exposición que replantea el arte mexicano módem para audiencias de Estados Unidos, desplazando la atención del muralismo a la pintura de caballete y la presentación de los logros contemporáneos sin ejemplos históricos y contextuales populares. El estudio de Arte Mexicano Hoy aclara el importante papel desempeñado por Amor en la conformación de la comprensión del arte mexicano en los Estados Unidos.

En la tarde del 26 de marzo de 1943, el Museo de Arte de Filadelfia celebró la inauguración de Arte Mexicano Hoy en día, una gran exposición retrospectiva con obras recientes de 65 artistas mexicanos. La exposición se produjo como museos de los Estados Unidos se centran en el desarrollo de sus colecciones de arte moderno. La guerra en Europa cambió el enfoque y los recursos de estos museos para el hemisferio occidental y dio la oportunidad a los museos americanos para establecerse como centros importantes. Arte Mexicano Hoy encaja perfectamente en la retórica del Buen Vecino

In 1935, the Galería de Arte Mexicano opened in Mexico City to advance modern Mexican art. Director Inés Amor developed relationships in the United States to build a transnational network for her artists. Mexican Art Today, a 1943 exhi­ bition at the Philadelphia Museum of Art, highlights characteristics of Amor's curatorial project. Collaborating with curator Henry Clifford, Amor assembled an

exhibition that reframed modem Mexican art for US audiences, shifting attention from muralism to easel painting and presenting contemporary achievements without historical and popular contextual examples. Studying Mexican Art Today eluci­ dates the important role played by Amor in shaping the understanding of Mexican art in the United States.

On the evening of 26 March 1943, the Philadelphia Museum of Art celebrated the opening of Mexican Art Today, a large survey exhibition featuring recent works by 65 Mexican artists. The exhibition occurred as museums in the United States were focusing on the development of their collections of modern art. The war in Europe shifted the focus and resources of these museums to the western hemisphere and provided the opportunity for American museums to establish themselves as important centres. Mexican Art Today fit squarely into the rhetoric of Good Neighbor

Kaplan, Rachel (2014), "El arte de México hoy: Inés Amor, Henry Clifford

Traducción  Adolfo Cantú