El Templo Mayor (Huēy Teōcalli 'Gran Templo' en náhuatl)¹ y el espacio físico donde se ubicaba, conocido como Recinto del Templo Mayor fueron el centro absoluto de la vida religiosa mexica, esto es, la de los aztecas de México-Tenochtitlán.

En el Recinto del Templo Mayor confluían los aspectos más importantes de la vida política, religiosa su mitología y económica de los mexicas, aquí tenían lugar desde las fiestas que el tonalpohualli marcaba hasta la entronización de tlatoanis y funerales de viejos gobernantes.

La construcción del templo principal de este recinto se realizó en siete etapas y alcanzó una altura aproximada de 45 metros.²

El Templo Mayor fue el centro simbólico de la gran red tributaria del Imperio Mexica, un lugar en donde se reunían las ofrendas sagradas y depósitos funerarios; un adoratorio a las deidades de la guerra y la lluvia; un símbolo de los logros de los aztecas ante sus enemigos.

Los templos gemelos coronan la base piramidal reflejan la antigua y persistente visión cosmológica de una serie de oposiciones coincidentes, entre ellas: cielo / tierra, sequía / lluvia, solsticio de verano / solsticio de invierno y los cultos a los dioses Tláloc – Tlaltecuhtli /Cihuacóatl-Coatlicue Coyolxauhqui.

Cada uno de estos templos estaba dedicado a un dios, a Huitzilopochtli del lado derecho (SUR), donde se encuentra el monolito de Coyolxauhqui. El otro templo está dedicado a Tláloc, del lado izquierdo (NORTE) donde está el Chac Mool. Al lado de este se encuentra la piedra de los sacrificios.

EXPO CHICAGO

EXPO CHICAGO, the International Exposition of Contemporary & Modern Art, opens the fall art season each September at historic Navy Pier. Entering its fifth edition in 2016, EXPO CHICAGO presents artwork from 140 leading galleries from around the world, and includes EXPOSURE—a section that affords younger galleries the opportunity to participate in a major international art fair. EXPOSURE provides critical opportunities for curators, collectors, and art patrons to survey the best in innovative and emerging programs.

EXPO CHICAGO also features dynamic on-site programming, including Special Exhibitions, showcasing select international organizations, non-profits and institutions; /Dialogues panel discussions, presented in partnership with the School of the Art Institute of Chicago; EXPO VIDEO, a curated selection of new media, film and video works; as well as IN/SITU and IN/SITU Outside and EXPO Projects, a curated selection of site-specific projects presented both on the main floor of the exposition, and throughout the city of Chicago.

With EXPO CHICAGO as the centerpiece, EXPO ART WEEK (September 19–25, 2016) is presented in conjunction with Choose Chicago, the city’s tourism and marketing organization, and Chicago’s Department of Cultural Affairs and Special Events (DCASE). This citywide celebration of arts and culture features an unprecedented number of institutional alignments and highlighted special events by the city’s most prestigious museums, non-profit organizations, and galleries, making the city a must-visit destination on the international arts calendar.

Inicia Zona Maco Sep 2016

Adolfo Cantú

Art Consultant

Art historina & Critic,specialising in creating and curating collectios

We offer Our Expeience al issues concerning Works of art.

© 2016 Cantu Y de Teresa

Expo Chicago

How Tony Karman catapulted Expo Chicago into the art world spotlight

Tony Karman, president and director of Expo Chicago at Navy Pier, during the initial setup for the showcase of modern and contemporary art Sept. 13, 2016. (Antonio Perez / Chicago Tribune)

"We're building a city," says Tony Karman, walking briskly past a nascent maze of gray-hued walls rising from the floor of Navy Pier's exhibition hall.

Karman, president and director of Expo Chicago, is days away from welcoming the national and international art worlds to the annual fair, the city's biggest art event. His reputation, his business and the international cachet of the city of Chicago are, to varying degrees, riding on it. So he's surprisingly calm when confronted with — the carpet.

If you've got an eye for design — and Karman, known for a dapper uniform of trim jackets, crisp shirts and a signature pocket square, does — the carpeting in Navy Pier's exhibition areas is problematic. It conjures up the lobby of the kind of early-'90s hotel that might have had an atrium. And there's a lot of it.

Karman has spent years battling this carpet; covering it up, wishing it would just go away. But when a supervisor greets him, he shrugs and says flooring won't be a concern this year. "I've made peace with the carpet. I'm embracing it." In Karman's world, details matter. But five years into an endeavor that has put the city he loves back on the international art map, the big picture is coming into focus.

"Tony is the hardest-working man in the art world," says Museum of Contemporary Art chief curator Michael Darling. "I was actually out bodysurfing in Miami, and I came riding up onto the beach, and landed right in front of Tony. I sort of popped out of the water, and we started talking business right there."

This is classic Karman — his energy is a defining quality, and his excitement for his projects is infectious.

It's also the quality that probably most explains why Expo Chicago has managed to overcome the burden of Chicago art fair history. "For years," says international fine arts consultant Helyn Goldenberg, "before Miami and all the other shows that we have now, Chicago had an art fair, which was the best art fair in the country, period. It lasted a long time, and then like many things outlived its usefulness and it went away."

Adolfo Cantú

Art Consultant

Art historina & Critic,specialising in creating and curating collectios

We offer Our Expeience al issues concerning Works of art.

© 2016 Cantu Y de Teresa  

21 al 25 de septiembre de 2016

Miércoles 21

12:00 a 21:00. Inauguración Oficial

Jueves 22, viernes 23, sábado 24

12:00 a 21:00

Domingo 25

10:00 a 18:00

Centro Banamex, Sala D

Av. Conscripto 311

Col. Lomas de Sotelo,

C.P. 11200. Ciudad de México

ZⓈONAMACO FOTO anuncia “Programa de Fomento al Coleccionismo” en su edición 2016

21 al 25 de septiembre

Sala D, Centro Banamex, Ciudad de México

Con la intención de impulsar el coleccionismo y reforzar relaciones entre curadores, artistas, galeristas y coleccionistas, ZⓈONAMACO FOTO anuncia el “Programa de Fomento al Coleccionismo”, que por segundo año consecutivo destaca las obras a la venta con un precio inferior a $3,000 USD.

El programa es el resultado de una iniciativa entre la feria y las galerías participantes, en el que las piezas podrán ser identificadas con un sticker de color, con el objetivo de incentivar el número de coleccionistas a nivel internacional, a través de precios accesibles en un esfuerzo que tuvo resultados positivos desde la primera edición de la feria especializada en fotografía.

Con 24 galerías de 11 ciudades, ZⓈONAMACO FOTO será el mayor punto de reunión de los más importantes coleccionistas internacionales de fotografía antigua, moderna y contemporánea, con un programa de conferencias, actividades paralelas, restaurantes y áreas de descanso para los visitantes.

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BOLETOS, HORARIOS Y UBICACIÓN

Público General $200 MXN.

Estudiantes y adultos mayores $100 MXN.

Niños menores de 12 años no pagan boleto.

Boletos a la venta en: www.zsonamaco.com o directo en taquilla.

HASHTAG: #ZMFOTO

21 al 25 de septiembre de 2016

Miércoles 21

12:00 a 21:00. Inauguración Oficial

Jueves 22, viernes 23, sábado 24

12:00 a 21:00

Domingo 25

10:00 a 18:00

Centro Banamex, Sala D

Av. Conscripto 311

Col. Lomas de Sotelo,

                                              C.P. 11200. Ciudad de México

El Instituto Nacional de Bellas Artes tienen el agrado de invitarlos al recorrido para medios por la exposición Imágenes en la obra "Los de abajo" de Mariano Azuela a 100 años de la edición de la novela.

 

Como un reconocimiento a la obra literaria de Mariano Azuela, el Salón de la Plástica Mexicana presentará una exposición de los artistas miembros con piezas alusivas a la novela.

 

La muestra incluirá reproducciones de las ilustraciones y grabados de la Revolución Mexicana vinculadas con el texto y elaborados por el Taller de la Gráfica Popular. 

 

También se exhibirán libros editados en diferentes periodos, destacan los ilustrados por José Clemente Orozco, Gabriel García Maroto y Diego Rivera.

 

La cita es el miércoles 24 de agosto a las 11:00, en el Salón de la Plástica Mexicana, Colima 196, colonia Roma.

 

Agradecemos su asistencia.

 

DIRECCIÓN DE DIFUSIÓN Y RELACIONES PÚBLICAS

"La información de este correo así como la contenida en los documentos que se adjuntan, puede ser objeto de solicitudes de acceso a la información"

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Salón de la Plástica Mexicana

Colima 196 col. Roma, Ciudad de México.

Teléfono: (55) 86 47 52 60

La volatilidad financiera, los flojos resultados de los fondos de alto riesgo, la cautela de los vendedores y la avalancha de piezas mediocres (multiplicada por la omnipresencia de Internet) arrastran gélidos vientos a la hasta ahora incandescente hoguera artística. Christie’s, a través de una nota, se escuda en “la caída de la oferta de obras de arte que superen los 20 millones de libras [25 millones de euros]”. O sea, el segmento más elitista del elitista mercado del arte. “Las piezas importantes seguirán teniendo salida y precios elevados, el problema es que el vendedor no quiere arriesgarse”, concede Juan Várez, consejero delegado de Christie’s en España.

Tal vez porque aún perviven en su recuerdo los días de vino y rosas, cuando todo se vendía muy caro. En 2014, Christie’s era capaz de rematar 8.400 millones de dólares [7.500 millones de euros] en arte y las transacciones globales sumaban 68.200 millones. Hoy esas cifras se desvanecen. “Es verdad que existe una ralentización del mercado. Pero no es una recesión sino más bien una fatiga del consumo”, apunta Lisa Schiff, presidente de la consultora Schiff Fine Art. Mucho tiene que ver la aparición de infinidad de plataformas que venden miles de obras en Internet. De hecho, según Alexander Gilkes, cofundador de la casa de subastas digital Paddle8, “todavía hay incontables oportunidades para compañías online que ofrezcan piezas de gran nivel”.

Debido, en parte, a esa saturación “existe una mirada más selectiva”, reflexiona Hugo Nathan, director de Beaumont Nathan Art Advisory. “De momento, se han ido los frenéticos días de 2015, cuando el mercado transmitía un optimismo que impulsaba a los compradores hacia un comportamiento aventurero y a veces temerario. De algún modo, vemos el retorno de cierto realismo”, matiza. “Un mercado” —apunta Matthew Girling, consejero delegado de la casa Bonhams— “que aprecia la calidad”.

Porque llegan cambios profundos. Christie’s y Sotheby’s no quieren seguir perdiendo millones de dólares garantizando las obras a los vendedores: una estrategia basada en acordar la compra de la pieza por una determinada cantidad, aunque no se alcance en la puja. Hasta ahora era la táctica para quitarle a la competencia los mejores lotes. Sin embargo se va a restringir. En la subasta de la tarde (la más importante) de arte de posguerra y contemporáneo de mayo pasado en Christie’s Nueva York solo se respaldaron diez lotes. Hace un año, en la misma jornada, eran 50. Habrá excepciones (como la colección de David Bowie que Sotheby’s vende en noviembre en Londres), pero la barra libre ha terminado.

Sin duda porque la economía (Brexit, ralentización) y la geopolítica (elecciones presidenciales en Estados Unidos, terrorismo) anuncian un tiempo nuevo. En este mundo distinto, Sotheby’s acaba de presentar unos resultados que indican una ganancia de 63 millones de dólares (56,8 millones de euros) en los seis primeros meses del año, frente a los 73 millones del mismo periodo en 2015. Unos beneficios netos de un 30% por debajo de lo esperado.

El interés chino

Aun así, para algunos, la ocasión idónea para contemplar el vaso medio lleno. “Cuando el mercado mejore, y seguro que lo hará, nuestra compañía estará preparada para dar alegrías a los accionistas”, asegura Tad Smith, presidente de Sotheby’s. Esto justifica la profundidad de los cambios. Por ejemplo, el multimillonario chino Chen Dongsheng —casado con la nieta del expresidente Mao Zedong— acaba de convertirse en el máximo accionista (13,5%) de esta casa de subastas. En este empeño renovador, durante los dos últimos años tanto Christie’s como su archirrival han incorporado nuevos consejeros delegados.

Después de años de euforia, parece que el mercado busca cierta sensatez. Y frente a quienes esperan que tras calmarse las aguas macroeconómicas regresará otro ciclo de precios estratosféricos, los hay que viven en las fracturas del presente. “El Brexit ha creado una oportunidad para los compradores extranjeros”, sostiene Philip Hofmann, consejero delegado de la consultora The Fine Art Group. Y añade: “La devaluación de la libra es la causa de que muchas piezas que se venden en Londres sean un excelente negocio para coleccionistas chinos, europeos o estadounidenses. Sobre todo si compran artistas globales como Cy Twombly o Picasso”.

Pero esos son una minoría dentro de otra minoría. El mallorquín Juan Bonet representa el coleccionismo que no atiende a esos nombres que, como derviches, giran constantemente en el mercado del arte. “Se vive una corrección, pero solo atañe a los artistas jóvenes, que han dejado de venderse a precios desorbitados”, analiza.

“El mercado del arte es como la hidra de Lerna, cercenas una cabeza y aparece otra. La especulación con artistas emergentes ha dejado paso a la especulación con artistas muertos que nunca tuvieron éxito. El furor por la abstracción se transforma en furor por la figuración. Cuando el polvo se asienta, lo que queda es buen arte: muerto, vivo, abstracto o figurativo”, relata Stefan Simchowitz, marchante y coleccionista de Los Ángeles.

Y junto a la especulación, continúa la inequidad. Un excelente basquiat cuesta 20 millones de euros; un excelente ribera, millón y medio. Pese a tanta desigualdad, “la categoría de Maestros Antiguos es una de las menos afectadas por el entorno económico. Sobre ella repercute principalmente la [ESCASEZ DE]oferta de obras disponibles”, cuenta el especialista Matthew Paton.

El mercado del arte, antaño sólido, parece haber olvidado que, pese a haber manejado 63.800 millones de dólares (57.500 millones de euros) sus cifras eran de cristal.