jueves, 26 de enero de 2012

Christie’s




From 21 to 26 January 2012, Christie’s Rockefeller Plaza will host a series of exhibitions and auctions dedicated to Old Master and Early British Paintings and Drawings. The sales will present superb works, including paintings from Northern Europe, Spain, Italy and France, spanning five centuries. 

The numerous highlights from this sale include an exquisite tondo painting of The Virgin Mary nursing the Christ Child from circa 1492-1494 by Hans Memling, one of the very few works by this artist remaining in private hands, and a dazzling, light-filled oil sketch of The Arrival of Henri III at the Villa Contarini painted circa 1744-1745 by Giovanni Battista Tiepolo, an historic work made to commemorate an historic event. The sales are also distinguished by the inclusion of works by Sir Peter Paul Rubens, Frans Hals, Thomas de Keyser, Gerrit Dou and Giuseppe Arcimboldo that are either fresh to the market, having come to light again after generations, or have recently been authoritatively reattributed. 



Hans Memling

Peintre de réputation de son vivant, tant à Bruges qu'en Italie, en Allemagne ou en Angleterre, puis oublié pendant plusieurs siècles, Hans Memling a été redécouvert au début du xixe siècle par les Allemands, notamment par Schlegel. Apprécié des foules, mésestimé par les historiens, il occupe une place particulière parmi les primitifs flamands. Héritier de Rogier van der Weyden, il incarne un juste milieu, une sorte de classicisme qui émeut par sa simplicité et sa finesse. Son art excelle dans deux domaines : la sérénité et la suavité. C'est ce qui fait que deux de ses tableaux sont les plus authentiques : La Vierge parmi des Saints et l'Adoration des Mages, tous deux conservés dès leur réalisation à l'hôpital Saint-Jean, de Bruges.



Adding to the occasion, Christie’s will hold a new sale, The Art of France, at 2pm on January 25, focusing on French 18th century painting and including a rich selection of works by Jean-Honoré Fragonard, among others. 





















martes, 17 de enero de 2012

The Enchanted Island


The Enchanted Island

Approximate running time 3 hrs. 15 min.

In one extraordinary new work, lovers of Baroque opera have it all: the world’s best singers, glorious music of the Baroque masters, and a story drawn from Shakespeare. In The Enchanted Island, the lovers from Shakespeare’s A Midsummer Night’s Dream are shipwrecked on his other-worldly island of The Tempest. Inspired by the musical pastiches and masques of the 18th century, the work showcases arias and ensembles by Handel, Vivaldi, Rameau, and others, and a new libretto by Jeremy Sams. Eminent conductor William Christie leads an all-star cast with David Daniels (Prospero) and Joyce DiDonato (Sycorax) as the formidable foes, Plácido Domingo as Neptune, Danielle de Niese as Ariel, and Luca Pisaroni as Caliban. Lisette Oropesa and Anthony Roth Costanzo play Miranda and Ferdinand. The dazzling production is directed and designed by Phelim McDermott and Julian Crouch (Satyagraha and the Met’s 125 anniversary gala).


Synopsis

The Enchanted Island



Act I 
Prospero, exiled Duke of Milan, lives on a remote island with his daughter Miranda, surrounded by his books, potions, and instruments of magic. Prospero had at first taken up with the sorceress Sycorax, who ruled the island. But having loved her, he left her, banishing her to the dark side of the island, stealing her sprite servant Ariel and enslaving her son Caliban.
Our story begins some 16 years later, as an aging Prospero conceives a final plan to ensure Miranda’s future happiness and end his exile. He divines that a ship is passing nearby bearing the King of Naples and Prince Ferdinand, whom Prospero has destined for Miranda. Prospero commands Ariel to perform a spell that will cause a storm and shipwreck the royals on the island. In return, he promises Ariel his freedom.
Caliban, who has overheard their conversation, rushes to tell Sycorax. Sensing that Prospero is vulnerable, Sycorax tells Caliban to steal a vial of dragon’s blood from Prospero’s cell, which she will use to restore her enfeebled powers so she and Caliban can regain control of the island.
Prospero finds Miranda troubled by dreams and unfamiliar emotions. Meanwhile, Caliban steals the vial, vowing that he will rule the island with Miranda as his queen. He substitutes another vial of worthless lizard’s blood, which Ariel mistakenly uses for the Tempest Spell—with catastrophic consequences: Two pairs of honeymooning lovers—Helena and Demetrius, Hermia and Lysander—are shipwrecked and separately cast ashore on the island.
Prospero now commands Ariel to find Prince Ferdinand and cast a spell on him to ensure that Ferdinand and Miranda will fall in love immediately. But the first man Ariel sees is Demetrius, not Ferdinand. Ariel dutifully casts the spell on him and leads him to Miranda. The two fall in love, much to Prospero’s fury.
Meanwhile, Lysander has come ashore, cursing Neptune for, he thinks, washing his beloved Hermia out to sea. Ariel wrongly assumes that he has finally found Ferdinand and casts the spell to make Miranda and Lysander fall in love—much to Demetrius’s fury.
On the other side of the island, an exhausted Helena arrives, observed by Sycorax, who decides she will give Helena to Caliban as his queen instead of Miranda, the daughter of her enemy. Using the stolen vial, Sycorax conjures a spell to make Helena fall in love with Caliban—much to his delight—and hopes the spell is strong enough to last.
Ariel, having cast a spell on the wrong man twice, realizes that the true Ferdinand must still be somewhere out at sea. He decides to go to the very top—and calls upon Neptune for help. The sea god appears, furious that a human, Lysander, has been cursing him and angry that Ariel has disturbed his peace. Ariel begs Neptune to find Ferdinand, and Neptune finally agrees to scour the seas.
Prospero observes the chaos he has wrought—lovers mismatched, Ariel frantic, Caliban running wild, and Ferdinand nowhere in sight. He despairs of ever achieving his dream.

Act II 
Hermia awakens from a nightmare, only to realize that her dream was all too true: Her new husband Lysander was swept away from her in the storm. She runs off to find him and discovers him doting on Miranda—with no memory of his wife.
Sycorax, meanwhile, exults in her revived powers and the certainty that she will soon have her revenge on Prospero and regain control of the island for her son.
Hermia is reunited with Helena. Helena’s memory and emotions have been stirred by the sight of Demetrius, despite the fact that he is with Miranda and fails to recognize her. Hermia and Helena bemoan the fickleness of men. Helena then takes off after Demetrius, spurning Caliban, who is crushed. Caliban rushes to Sycorax for consolation, but she explains that hearts that love can always be broken.
Caliban, in his fury, steals a magic book from Prospero’s cell and conjures a dream of himself as a potentate of the world, attended by loving subjects. When his fantasy spins out of control and the creatures turn on him, Prospero intervenes and disperses them.
Meanwhile, Neptune has found Ferdinand’s ship and sent it racing toward the island. Ferdinand looks toward his future. Like Miranda, he has been dreaming of an elusive someone.
Ariel sets about putting matters to rights, leading the five mismatched lovers through a forest maze until they fall asleep side by side. Ariel ensures through his magic that, when they awaken, the lovers are paired with their proper and previous mates. The five make their way to the shore to see Ferdinand and the king arrive, greeted by Prospero. Ferdinand reads the pardon ending Prospero’s exile. When he sees Miranda, he falls in love instantly, deeply and forever—no spell required.


Sycorax enters and challenges Prospero. When he rebuffs her, Neptune appears and takes her part, berating Prospero for victimizing others as he himself was once victimized. Ashamed, Prospero begs forgiveness of Sycorax and gives the island back to her and her son. Neptune extols the virtues of mercy and Sycorax grants Prospero forgiveness. All join to celebrate a new day of joy, peace, and love.

lunes, 16 de enero de 2012






GRIS, VAN GOGH, SIGNAC & MIRÓ LEAD CHRISTIE’S AUCTIONS OF IMPRESSIONIST AND MODERN ART & ART OF THE SURREAL IN FEBRUARY 2012

The Impressionist and Modern Art and The Art of the Surreal Evening Auctions will take place on 7 February 2012 at 7pm with a pre-sale estimate of £86,205,000 -127,090,000 (corresponding estimate in 2011: £73.8-109 million). Combined with the Impressionist, Modern and Surrealist works which will be offered in Living with Art – A Private European Collection (please click herefor separate release)the total value of art offered in the Evening Sales between 7 and 9 February is £97,761,000-145,090,000.
Heralding the final portion of The Collection of Elizabeth Taylor landmark series of sales, a formidable group of 38 pictures from the iconic actress’ collection will be offered between 7 and 8 February led by Vue de l’asile et de la Chapelle de Saint-Rémy, 1889, by Vincent Van Gogh (1853-1890). This historic painting encapsulates the artist’s original and unique vision and is estimated to realise between £5-7 million.
The leading highlight of the sales is Le livre, an important Cubist still life painted by Juan Gris (1887-1927) between 1914 and 1915, a key date in the artist’s oeuvre (estimate: £12-18 million). This work was exhibited in the major post-war exhibition Cubisme at Galerie de France, Paris, in 1945.The Art of the Surreal is led by an extremely rare early work Painting-Poem (“le corps de ma brune puisque je l’aime comme ma chatte habillée en vert salade comme de la grêle c’est pareil”), 1925, which is the most significant Surrealist painting by Joan Miró (1893-1983) to be offered at auction in the last decade (estimate: £6-9 million).
Giovanna Bertazzoni, International Head of Impressionist and Modern Art, Christie’sThe market is price-aware and continues to be hungry for the best and rarest market-fresh works of Impressionist and Modern art. This year’s auction meets this demand and provides international collectors and institutions with strong works and notable provenance, presenting rare and exciting opportunities.”













* Pre-sale estimates for Impressionist, Modern & Surrealist works offered in the February auctions:
Impressionist and Modern Evening Auction                 £66,560,000 - 97,960,000
The Art of the Surreal Evening Auction                    £19,645,000 - 29,130,000
Impressionist and Modern Works on Paper                £5,983,400   - 8,650,100
Impressionist and Modern Day Sale                         £11,168,000 - 16,469,000
Living with Art… Evening Sale                             £11,556,000 - 18,000,000
Living with Art… Day Sale                                 £257,000      - 388,000
                                          TOTAL:    £120,507,800- 177,328,200









Londres. Un importante bodegón cubista del pintor español Juan Gris y una pintura-poema de su compatriota Joan Miró serán las dos principales atracciones de una substasta de arte moderno e impresionista que prepara para el próximo 7 de febrero la casa Christie's en Londres.




Le livre, presentada por los organizadores como "una obra de transición clave" de Juan Gris (1887-1927), se pondrá a la venta por entre 12 y 18 millones de libras (18.4-25.6 millones de dólares).
Pintado en París entre finales de 1914 y principios de 1915, el cuadro fue exhibido por última vez en una gran retrospectiva del artista organizada en 2005 en el Museo de Arte Reina Sofía de Madrid.
En la misma velada, se pondrá bajo el martillo una de las pinturas-poema de Joan Miró (1893-1983), Le corps de ma brune puisque je l'aime comme ma chatte habillée en vert salade comme de la grêle c'est pareil por un precio estimado entre 6 y 9 millones de libras (9.2-13.8 millones de dólares).
Le corps de ma brune..., descrito como "la obra surrealista de Miró más importante que sale a subasta en la última década", es una de los cuadros destacados de la serie que hizo Miró fusionando el dibujo con la escritura en 1925, y pertenece a un coleccionista privado neoyorquino.











En total, en esta velada saldrán a la venta obras por valor de al menos 86 millones de libras (132 millones de dólares), entre ellas también un Van Gogh, Vue de l'asile et de la chapelle de Saint-Remy (1889), valorado en hasta 7 millones de libras, y un Dalí, L'automobile fossile du Cap de Creus(1936), estimado en hasta 1.8 millones de libras.

martes, 10 de enero de 2012

Dr. Atl por Teresa del Conde


Dr. Atl: exposición
Teresa del Conde/ I
L
a idea del Museo Colección Blaisten de organizar una exposición sobre el Dr. Atl, en el Centro Cultural Tlaltelolco, pudo concretarse a gran escala debido a que la sección de pintura –a la que se suman los reveladores esténciles de 1912–, se encuentra museografiada en el salón Juárez, lo que ofrece la posibilidad de verla en contexto, ya que no fue necesario desmantelar la parte del acervo que se exhibe en la sección permanente. Ésta, por necesidad, siempre ofrece modificaciones, pues ahora un conjunto relevante se exhibe en el Museo de Bellas Artes de San Diego, California, que dirige Roxana Velázquez.
Lo acepte o no, la curaduría de la actual muestra es de Andrés Blaisten, asistido por su propio, parco y eficiente equipo al que se añadió la ayuda y el préstamo de los dibujos, colección INBA, que actualmente están asignados al acervo del Museo Nacional de Arte (Munal).
Un buen número de ellos se muestran en el espacio de exposiciones temporales y hay quienes no los habíamos visto jamás. No estuvieron disponibles, quizá porque no se habían estudiado o redescubierto, en la también famosa exposición Atl, que tuvo lugar en 1984 y que ocupó, tanto salas del Munal, entonces bajo dirección de Jorge Alberto Manrique, como del Palacio de Minería.
Aquí las obras más tempranas son de 1907. Se trata de retratos al pastel y al óleo de personajes tan notables como Justo Sierra, Luis G. Urbina y Joaquín Clausell, visto de perfil, así como un retrato de Rubén M. Campos –también retratado por Julio Ruelas– de fecha algo posterior. Varias de estas obras provienen del Museo Regional de Guadalajara.
Los pasteles, desde mi punto de vista, preludian el invento de los Atl colors, esas tizas de resina, cera y pigmento muy manejables, que el inquieto artista e investigador concibió y concretó para usarlas en primer término en su propio e incesante quehacer, sumándolas a otras técnicas, inclusive a la acuarela o al temple. La presencia de los Atl colors es bien perceptible en todas las obras en las que fueron utilizados.
La primera obra que revela influencia decisiva de la pintura europea es un desnudo ejecutado con técnica divisionista, que el autor conoció bien durante su inicial estancia en Europa, donde viajó hacia 1896, se dice que para estudiar derecho y filosofía. Si realizó o no estos estudios es cosa que por el momento queda en duda, porque el prolífico pintor, vulcanólogo, narrador, poeta y agitador fue también gran inventor, y no sólo de los Atl colors.

















Dr. Atl: exposición
Teresa del Conde/ II y última
E
l Dr. Atl como personaje es incómodo, no sólo por sus ligas fascistas, de las que no cabe duda alguna, sino igual porque manifestó a viento y marea su admiración por Hitler. Eso pudo menoscabar en buena medida el aprecio que hacia su pintura pudieron tenerle personas de su época, como Justino Fernández y Luis Cardoza y Aragón. El primero le dedicó en su famoso libro sobre el arte mexicano en el siglo XX sólo un párrafo de pocos renglones, en tanto Cardoza y Aragón no incluyó ninguna ilustración suya en su versión sobre la pintura mexicana publicada por Ediciones Era. Según este último la personalidad del Dr. Atl , a pesar de su fascismo, es muy superior a su pintura, además prefiero los dibujos a los cuadros.
Observando la exposición que comento, se cae en la cuenta de que hay que prescindir del personaje y centrarse en lo que hizo en este aspecto.
Sin embargo, la simpatía y las actividades del personaje le valieron múltiples admiraciones, tanto que, como se ve, hasta lo fascista le perdonaron quienes lo trataron personalmente, pues es, sin duda, uno de los personajes más llamativos de la historia de México en el siglo XX y no sólo eso: hay que tener en cuenta que perdió la pierna derecha, completa, más de una década antes de morir, sin que su actividad cesara, y eso dio origen a los aeropaisajes, algunos de los cuales, verdad sea dicha, no están entre susobras maestras, con todo y el manejo de la perspectiva curvilínea que desde antes había practicado.
En cambio sus versiones del Paricutín, que lo vio nacer y crecer, le dan incluso estatura filosófica, pues según mi pensar van más allá de los elementos visibles y reconocibles que integró a sus composiciones.
Verlos en los originales permite calibrar un fenómeno natural que en el caso particular de Atl fue resultado de un proceso vital que se le convirtió en uno de los mayores privilegios que le deparó su propia existencia. Experiencia y significado le dejaron un sistema y una estructura; el volcán arrojando fuego y lava lo mantuvo cautivo y eso le determinó otras composiciones suyas, ya no eruptivas, pero tampoco estáticas.
Los soles radiantes y los rompimientos de gloria tras las nubes son herencia espiritualista y quizá ocultista que compartió con Ezra Pound, quien fue gran admirador de Mussolini. La presencia del sol en obras de mediados de siglo, v.gr. enRayos de sol entre montes, de la colección ING, pudiera corresponder a simbolismos religiosos o a arquetipos tipo mandala que van de acuerdo con las mociones utópicas que lo llevaron a idear la ciudad de Olinka.
El conjunto de dibujos que se exhiben, colección Munal, da idea del modo en que confeccionaba sus pinturas y varios son antecedentes se diría que inmediatos de sus pinturas, con los primeros términos acentuadosen reposoir con objeto de dar escala.
En estos primeros términos, más cuidados que el resto de sus composiciones pictóricas, es donde mayormente se le percibe el influjo temprano que en él dejó el impresionismo y el posimpresionistmo. Sirva de ejemplo el cuadro del trigal con montañas fugadas de la colección FEMSA, de 1955.
El Dr. Atl parece haber sido seguro y rápido en el dibujo, más que en la pintura, y desde mi punto de vista en algunos sentidos es mejor dibujante que pintor, pues hasta la herencia o la coincidencia con la tradición china del paisaje es detectable.
Entre las fotografías que se exhiben, rubro que constituye un acierto más de esta muestra, destaca la de Armando Salas Portugal, quien lo captó como si fuera un visionario ya con la luenga barba blanca que se aprecia en los autorretratos exhibidos; hay uno en el que su mirada parece de alucinado y, quizá, él sabía que lo era.
El más llamativo de los carteles, que ha servido para la publicidad de la muestra, es el retrato de Nahui Olin, que me parece está dentro de la tónica de la secesión, vienesa. Como en otros retratos, él supo captar bien la idiosincrasia de su personaje, como ocurre asimismo con el espléndido retrato de la señora Gutiérrez Roldán.
El día de hoy, el escultor Rivelino exhibe su intervención Raíces en el contexto de la Plaza de las Tres Culturas.
Ojalá el acontecimiento sirva asimismo de propaganda para incrementar las visitas a la exposición que comento, pues pasará mucho tiempo antes de que vuelva a ofrecerse una oportunidad como ésta.




















Es autor de una modalidad de paisaje que, si bien sigue una línea iniciada por José María Velasco y después por varios otros, entre los que se cuenta su gran amigo Clausell, difiere bastante respecto de anteriores visiones paisajísticas.
Tal vez uno de los primeros paisajes del valle de México corresponda a Daniel Thomas Egerton, el pintor arteramente asesinado en Tacubaya, quien la efectuó en 1837. Después, artistas como Landesio, Velasco, Luis Coto y otros pusieron énfasis en la pintura de paisaje. El Dr. Atl cierra un ciclo, si bien ha tenido continuadores, aunque pienso que la paisajística del artista nacido en Guadalajara marca límite con las de sus antecesores inmediatos. Es como un crisol de infuencias entre las que cuenta en forma importante el art nouveau, eldecó, ciertos rasgos que pudo asimilar de Toulouse Lautrec y señaladamente de Edvard Munch, más lo que su propia idiosincrasia le dictaba desde 1912, caracterizada por una pronunciada capacidad de síntesis y un sentido ornamental que provoca que algunos de sus cuadros de grandes dimensiones produzcan la impresión de telones, más que de pinturas sobre tela o madera. Esto tiene su razón de ser, puesto que fue uno de los primeros animadores del muralismo a partir de 1910, cuando por conducto de una fundación suya, el Círculo de Arte, solicitó del gobierno de Díaz los muros de los edificios públicos con el objeto de realizar murales, en lo que concuerda con Saturnino Herrán, quien albergó la misma idea. Sin embargo, el estallido de la Revolución postergó el proyecto.
Pero el Dr. Atl no sólo trasladó la visión de Velasco a otra escala, sino que se propuso un tipo de realizaciones en las que con frecuencia la topografía no está de acuerdo con lo representado. Se trata de un recurso en el que, de acuerdo con un corto párrafo de Justino Fernández, el pintor ha sabido ser poeta, es decir, rehacer, recrear el paisaje mexicano según sus propias, cualidades personales (es decir las cualidades del propio Dr. Atl).
Buena parte de esas visiones o cualidades son contundentes, sintéticas, inspiradoras del aspecto contemplativo ante el fenómeno paisaje. También hay algunas que en lo personal me parecen discordes o elementales.

sábado, 7 de enero de 2012

JOSE MARIA DE CREEFT


Jose Maria de Creeft, a sculptor, teacher and leading exponent of the direct method of sculpture, died yesterday at his home in Manhattan. He was 97 years old and also had a home and studio in Hoosick Falls, N.Y. Mr. de Creeft, who was born in Spain, lived and worked in France for many years before coming to the United States in 1929. He became an American citizen in 1940



THERE is a rumor - neither confirmed nor denied by city officials - that some pigeons from out of town, seeking a spot for their annual convention, have turned down Central Park because they find the statues dull.
But pigeons will be pigeons; may their tribe decrease. For me, the 50-odd bronze and stone monuments - literary, military, historical, political and animal - deployed through the park's rolling acres exude a compelling charisma. From the grandiose tribute to the battleship Maine at the Columbus Circle entrance, to the heroic likeness of Balto, the dogged malamute that in 1925 led the sled team that rushed diphtheria serum to needy Nome, Alaska, they form a lively pastiche of the past that helps put the present in perspective. (Who, for instance, remembers Fitz-Greene Halleck, acclaimed in the 19th century as a wit and a poet, and whose foppish figure is one of the literary lineup on the Mall?) So, while others use the park to hike, jog, skate, bike, boat, bird-watch, picnic or play croquet, I hang out with its monuments. And there is ample evidence that local birds, at least, do, too.
It is true that the statues, a number of which need restoration, are not always esthetically rewarding. When they are good, they are very, very good; when they are bad, they are horrid. It would not be stretching things, in fact, to say that some - such as the gawky, glassy-eyed image of Robert Burns near the south end of the Mall - could easily qualify as kitsch. On the other hand, Saint-Gaudens's equestrian evocation of General Sherman that adorns the park's south corner near Fifth Avenue remains one of the finest pieces of public sculpture in this or any city.
But love them or leave them, these often corny monuments are in the park to stay. And in a city overstocked with the dernier cri in art and architecture, they have their refreshing place. Some make wonderful playmates for children, especially the statues of Hans Christian Andersen and Alice in Wonderland on the edge of Conservatory Water. Some are decorative, like ''The Falconer,'' a pretty medieval boy with a hawk perched on his hand, who enlivens a rock pile at the 72d Street Transverse. Some are truly art, like Saint-Gaudens's Sherman and ''The Indian Hunter,'' by John Quincy Adams Ward, near the Mall. And some, like Karl M. Illava's poignant monument to the 107th infantry in World War I, at Fifth Avenue and 67th Street, put us in touch with the drama of history in a way that abstract art cannot.






Although Central Park was contrived to provide fresh air and landscape, without the intrusion of ''artificial objects,'' this statusy bosk has always been a magnet for bronze and stone memorials. No sooner, in fact, had the park got started in 1857 than the push began to put statues in it. As Lewis Sharp, curator of American paintings and sculpture at the Metropolitan Museum of Art, notes in an essay for Elizabeth Barlow's ''Central Park Book'' (1977), ''monument mania'' was in the air, and by 1873, 20 proposals had already been made. The first one accepted, in 1859, was a remarkably silly bust of the German poet Johann Christoph Friedrich von Schiller - now on the Mall - presented by the German community in New York to mark the 100th anniversary of his birth. And then the race began.