PAUL ELUARD

Arlequin Triste Federico Cantú Paris 1933



Una muchacha desnuda y rapada va por la avenida. Su sombra es tan frágil como su cuerpo. Resuenan en los adoquines los pasos de la multitud en desorden. Unos hombres custodian a esta figura cuya indefensión es su marca, no se sabe a dónde la llevan, caminan muy decididos mientras ella en momentos se cubre el rostro con una mano en un gesto delicado, y en tanto sigue avanzando situada en el centro de la procesión. Los gritos y las risas de la gente son parte del espectáculo. Un hombre ebrio canta La Marsellesa en una esquina.

El poeta había cantado el poder mirar los sueños con los ojos abiertos. Ahora esta imagen lo hiere. Aprieta en silencio los puños porque siempre frente a una turba la persona no involucrada es débil, como cuando un huracán lo arrasa todo. Y en muchas calles de París suceden escenas similares a la que ahora ha visto. Las mujeres acusadas de “colaboración horizontal” —curioso término expuesto solemnemente—, es decir, de haber sido amantes de los alemanes, son rapadas y exhibidas por las calles. Y con algunas de ellas pasan cosas peores. Es el día de la Liberación.

Paul Eluard (1895-1952), era el cantor de la Resistencia a la Ocupación alemana de Francia durante la Segunda Guerra. Quizás sólo durante la guerra civil española los poetas tomaron partido tan abiertamente por una causa popular. Con algunas excepciones, la mayor parte eran de izquierda y muchos de ellos militaban en el Partido Comunista. Si un día era esperado por él se trataba del que inaugurara la Liberación.

El poeta siente un vacío en el estómago. Se aleja por una calle tratando de dejar el ruido detrás, imagina que pudiera envolverse en la oscuridad en ese momento, abrir los ojos a una realidad diferente, por ejemplo a los sueños que navegan en los mares, o crean una flor incandescente, pero al dar vuelta en una esquina encuentra de nuevo una muchedumbre arrastrando a otras muchachas, aunque ahora en el grupo van también algunas mujeres mayores, todas están rapadas como emblema de su castigo, un hombre toca un tambor igual a si se tratara de un carnaval. En días posteriores, Paul Eluard escribe un poema que transcribo completo:




Comprenda quien quiera / mi remordimiento fue / la desdichada que quedó / en el pavimento / la víctima razonable / de ropa desgarrada / de mirada de niña perdida / descoronada desfigurada / la que se parece a los muertos / que murieron para ser amados / una joven hecha para un ramillete de flores / y cubierta / por el negro escupitajo de las tinieblas / una muchacha delicada / como una aurora de primavera / la más amable bestezuela / manchada y que no ha comprendido / que está manchada / una bestezuela caída en la trampa / de los aficionados a la belleza / y mi madre la mujer / bien querría acariciar/ esta imagen ideal / de su desdicha sobre la Tierra.

Para dejar aún más clara su postura frente a estas represalias, el autor de Capital del dolor, escribió años después como epígrafe de estos versos: “En esa época, para no castigar a los culpables, se maltrataba a muchachas delicadas, hasta se llegaba a raparlas”. El gran poeta siempre logra expresar cosas verdaderas, lejanas o profundas, frente a los hechos mismos que testifica. En este caso, así sucede, aunque en realidad un sentimiento muy sencillo impregna todas sus palabras: la compasión.

Si no existe piedad, no hay belleza. El poeta no podía dejarse envolver en las bajas pasiones de la muchedumbre, en la cobardía ensañada contra “muchachas delicadas”, ni habría de justificar con ideología un abuso, a pesar del ansia de venganza y de las circunstancias de la guerra.

Paul Eluard participó en el movimiento dadaísta y luego en el surrealismo. Tuvo capacidad para la ensoñación, la expresión del amor y las reivindicaciones de la libertad. A partir de la publicación de sus primeros poemas en 1924, fue considerado el poeta amoroso por excelencia, no sólo en la celebración, sino también en la soledad, en la ausencia del amor. Amando el amor. En verdad, la claridad me ofuscó. Conservo en mí lo suficiente de ella para mirar la noche, toda la noche, todas las noches.

Vivió inmerso en los ambientes de vanguardia, bohemios y políticos parisinos. Como miembro de la Resistencia, durante la guerra tomó todos los riesgos. Al igual que muchos artistas sinceros, no pudo superar las tensiones de su militancia en el comunismo. Amaba la libertad para cederla a la ideología o a la disciplina partidista. Al final de sus días se aisló por ello.

Las jornadas de humillación y crueldad durante la Liberación le causaron un gran disgusto. Nunca pudo justificarlas y sintió habían degradado una causa justa, sobre todo porque muchos verdaderos culpables cambiaron simplemente de camisa y se mantuvieron en el poder. Por ejemplo, Francois Miterrand —el tío del actual secretario de cultura de Nicolas Sarkozy—, miembro del grupo antisemita La Caugolé y partidario de Vichy, quien cambió de bando oportunamente y nunca fue juzgado por sus responsabilidades como colaboracionista de élite. Hasta llegó a ser Presidente de la República.




Pero la poesía trasciende todas las infamias.

Obras representativas

Los textos de Paul Eluard se dividen en tres etapas.

Etapa dadaísta

» El deber y la inquietud (1917)

» Los animales y sus hombres (1920)

» Las desdichas de los inmortales (1922)

Etapa surrealista

» Morir de no morir (1924)

» Capital del dolor (1926)

» La libertad o el amor (1927)

» La vía inmediata (1932)

» La rose publique (1934)

» La evidencia poética (1937)

» Curso natural (1938)

Etapa de resistencia

» Poesía y verdad (1942)

» A Pablo Picasso (1944)

» Cita alemana (1945)

» Una larga reflexión amorosa (1945)

» Poesía interrumpida (1946)

» Memorias de la casa de los locos (1946)

» Poemas políticos (1948)

» Cuerpo memorable (1948)

» Una lección de moral (1949)

» Todo dicho (1951)

» Fénix (1952)

» Últimos poemas de amor (1963)

Pablo Picasso 1881 - 1973 LA LECTURE

Pablo Picasso
1881 - 1973
LA LECTURE
signed Picasso (upper right); inscribed 11 decembre M.CM.XXXII. on the reverse
oil on panel 65.5 by 51cm. 25 3/4 by 20 1/8 in. Painted in January 1932.
ESTIMATE 12,000,000 - 18,000,000 GBP
Lot Sold. Hammer Price with Buyer's Premium: 25,241,250 GBP

PROVENANCE
(possibly) Paul Rosenberg &Co., Paris
Valentine Dudensing Gallery, New York (acquired by 1940)
Keith Warner, Fort Lauderdale &New York
Paul Rosenberg &Co., New York (acquired from the estate of the above in 1963)
Mr &Mrs David Lloyd Kreeger, Washington, D.C. (acquired from the above in January
1964)
Mr &Mrs James W. Alsdorf, Chicago (acquired by 1980)
Sale: Habsburg, Feldman, New York, 8th May 1989, lot 57
Private Collection
Acquired by the present owner in 1996

EXHIBITION
Paris, Galerie Georges Petit &Zurich, Kunsthaus, Exposition Picasso, 1932, no. 197 (in
Paris); no. 202a (in Zurich) (as dating from 1931 and titled La Lecture interrompue)
New York, Valentine Dudensing Gallery, Three Spaniards: Gris, Miró, Picasso, 1940
Los Angeles, County Museum of History, Science and Art (on loan 1945-46)
Washington, D.C., Corcoran Gallery &Baltimore, Museum of Art, Selections from the
Collection of Mr. and Mrs. David Lloyd Kreeger, 1965, no. 21, illustrated in the
catalogue New York, The Museum of Modern Art, Pablo Picasso: A Retrospective, 1980,
illustrated in the catalogue (titled The Dream (Reading) and as dating from January
1932)

LITERATURE
P. Gréguen, 'Picasso: Primitif Cérébral', in Cahiers d'Art, Paris, 1932, illustrated p. 114
J.L., 'Exhibitions of the Week: Three Spanish Painters, Gris, Miró, Picasso', in Art
News, New York, 6th April 1940, illustrated p. 27
Paul Eluard, Pablo Picasso, Geneva &Paris, 1944, illustrated pl. 168 (titled Femme
endormie and as dating from 1932)
Christian Zervos, Pablo Picasso, œuvres de 1926 à 1932, Paris, 1955, vol. 7, no. 363,
illustrated pl. 158 (with incorrect medium and measurements, and as dating from
January 1932)
Henri Dorra, The Collection of Mr. and Mrs. David Lloyd Kreeger, Washington, D.C.,
1970, illustrated p. 77
Jean Leymarie, Picasso: Métamorphoses et unité, Geneva, 1971, illustrated p. 78 (as
dating from January 1932)
Margy P. Sharpe, The Collection of Mr. &Mrs. David Lloyd Kreeger, Richmond, 1976,
illustrated in colour p. 206 (titled La Lecture interrompue and as dating from 1932)
The Picasso Project, Picasso's Paintings, Watercolors, Drawings and Sculpture.
Surrealism, 1930-1936, San Francisco, 1997, no. 32-002, illustrated p. 86 (with
incorrect medium and as dating from January 1932)
Picasso Harlequin, 1917-1937 (exhibition catalogue), Complesso del Vittoriano, Rome,
2008-09, mentioned p. 204 (with incorrect medium and measurements)
Picasso by Picasso, His First Museum Exhibition 1932 (exhibition catalogue),
Kunsthaus, Zurich, 2010-11, illustrated in a photograph of the 1932 Galerie Georges
Petit exhibition p. 98; illustrated in colour p. 243 (as dating from 1932)
CATALOGUE NOTE
Picasso's iconic paintings of his lover Marie-Thérèse Walter reign supreme as the
emblems of love, sex and desire in twentieth-century art. The sensual La Lecture,
which is one of the most recognisable images among this landmark series from the
Fig. 1
Pablo Picasso, Le Rêve, 1932,
oil on canvas, Private Collection,
Las Vegas © Succession
Picasso/DACS, London 2010.
Fig. 2
Marie-Thérèse Walter with her
mother's dog, 1932. Photograph
by Picasso, Collection Maya
Picasso.


Fig. 3
Pablo Picasso, Femme nue,
feuilles et buste, 1932, oil on
canvas. Sold: Christie's, New
York, 4th May 2010
beginning of 1932, essentially introduced the young woman as an extraordinary new
presence in Picasso's life and his art. This exceptional work is one in a series of
defining paintings in the artist's œuvre in which he depicts his lover asleep in an
armchair, the curves of her body transformed into a sumptuous confection with colourful
swirls and sweeping arabesques. Marie-Thérèse's potent mix of physical attractiveness
and sexual naivety had an intoxicating effect on Picasso, and his rapturous desire for
the girl brought about a wealth of images that have been acclaimed as the most erotic
and emotionally uplifting compositions of his long career. Picasso's unleashed passion
is nowhere more apparent than in the depictions of the sleeping beauty, the
embodiment of tranquility and physical acquiescence. Similar to Le Rêve (fig. 1),
painted only days apart, La Lecture is rich with signifiers of sexual availability, fertility
and pleasure and exemplifies Picasso's creative power in full bloom.
Picasso first saw Marie-Thérèse (fig. 2) on the streets of Paris in 1927, when she was
only seventeen years old, while he was entangled in an unhappy marriage to Olga
Khokhlova. 'I was an innocent girl,' Walter remembered years later. 'I knew nothing -
either of life or of Picasso... I had gone to do some shopping at the Galeries Lafayette,
and Picasso saw me leaving the Metro. He simply took me by the arm and said, 'I am
Picasso! You and I are going to do great things together' (quoted in Picasso and the
Weeping Women (exhibition catalogue), Los Angeles County Museum of Art, Los
Angeles &The Metropolitan Museum of Art, New York, 1994, p. 143). The couple's
relationship was kept a well-guarded secret for many years, both on account of
Picasso's marriage to Olga and Marie-Thérèse's age. But the covertness of the affair
only intensified Picasso's obsession with the girl, and many of his pictures, with their
dramatic contrasts of light and dark, allude to their secret interludes held under cover of
darkness.
La Lecture belongs to a group of works painted in January 1932 in anticipation of the
major retrospective that Picasso was planning that coming June. It was during these
preceding months that he first cast his artistic spotlight on the voluptuous blonde. Up
until this point he had only made reference to his extramarital affair with Marie-Thérèse
in code, sometimes embedding her symbolically in a composition or rendering her
unmistakable profile as a feature of the background. But by the end of 1931, Picasso
could no longer repress the creative impulse that his lover inspired, especially as his
marriage grew increasingly unbearable. John Richardson explains that while Olga
organised large holiday parties that December in an attempt to demonstrate family
unity, Picasso was involved in an artistic blood-letting, painting violent or murderous
depictions of his wife. The exercise was a catharsis, Richardson claims, that better
enabled him to focus on a 'languorous, loving painting of a lilac-skinned Marie-Thérèse
asleep' just in time for Christmas: 'On December 30, the day of the Christmas party,
Picasso found time to turn her into a swirl of arabesques: a lunar octopus, which
reminds us that he had associated her with the phases of the moon the previous
summer. By January 2, Marie-Thérèse's moon face is full, her eyes stare us down. The
fuzzy print in the open book that this moon goddess clutches in her anaconda arms
signifies pubic hair. Over the next three weeks, Picasso produced a succession of large
Marie-Thérèses, dozing in a chair with a red leather back, studded with brass nails' (J.
Richardson, A Life of Picasso, Volume III, The Triumphant Years 1917-1932, New
York, 2007, p. 466). Based on Richardson's description, we can deduce that La Lecture
belongs to this group of paintings from January 1932. In the frenzy of holiday activity,
Picasso must have mistakenly inscribed the reverse of this work with the date 11
decembre M.CM.XXXII., which cannot be correct as the painting was already exhibited
from June until October 1932.
'When a man watches a woman asleep,' Picasso confessed, 'he tries to understand'
(quoted in J. Richardson, A Life of Picasso, New York, 1991, vol. I, p. 317). The theme
Fig. 4
Pablo Picasso, Jeune fille à la
mandoline, 1932, oil on panel,
The University of Michigan
Museum of Art, Gift of The Carey
Walker Foundation © Succession
Picasso/DACS, London 2010.



Fig. 5
Henri Matisse, Odalisque au
tambourin, 1926, oil on canvas,
The Museum of Modern Art, New
York © Succession H. Matisse /
DACS 2010 DIGITAL IMAGE ©
2011, The Museum of Modern
Art/Scala, Florence
Fig. 6
Installation view of the Galerie
Georges Petit in June 1932, the
present work is visible in the
upper left. Photograph Collection
Reber
of the sleeping woman recurred in a series of works that explored his mistress in
different poses, either fully recumbent (fig. 3) or seated. The image of sleep and the
way in which Marie-Thérèse appears to lose herself in its oblivion links this work, via its
association with the unconscious, to Picasso's most fertile Surrealist images. Roland
Penrose, who was one of Picasso's Surrealist associates, said the following about
these paintings: 'Most of these figures painted with flowing curves lie sleeping, their
arms folded round their heads... The sleeper's breasts are round and fruitlike and her
hands finish like the blades of summer grass. The profile of the face, usually with
closed eyes, is drawn in one bold curve uniting forehead and nose above thick
sensuous lips' (R. Penrose, Picasso, His Life and Work, London, 1958, p. 243). The
suggestive imagery in La Lecture is not limited to the figure's body. Just as the lily is
depicted as a symbol of her purity and fecundity, the open book in her lap is understood
to be an allusion to her exposed genitalia, as are the hands in La Rêve and the musical
instrument in Jeune femme à la mandoline (fig. 4).
'When I paint a woman in an armchair,' Picasso once recounted, 'the armchair implies
old age or death... or else the armchair is there to protect her.' It is the latter sentiment
that clearly governs these depictions of Marie-Thérèse, but as Judi Freeman explains,
'In the 1930s these chair-bound women directly responded to Matisse's work as well.
Matisse painted many of his models in lavishly decorated interiors [fig. 5], often seating
them on elaborately upholstered chairs or on divans' (J. Freeman in Picasso and the
Weeping Women, op. cit., p. 157). While the differences between Picasso's and
Matisse's treatment of this subject is readily apparent, Picasso was careful to distance
himself from the work of his arch-rival. Picasso exhibited this work, together with Le
Rêve (fig. 1), in a retrospective in Paris and Zurich in the summer and autumn 1932. At
the Paris venue of this exhibition, he chose to hang his seated portraits of Marie-
Thérèse, including the present work, alongside his Cubist and Surrealist compositions
(fig. 6). Picasso's unusual placement of the pictures may have been intended to deflect
immediate comparisons to Matisse's odalisques that had hung in the same gallery the
prior year and to remind the audience of his undisputable originality.

JACKIE Andy Warhol

JACKIE Andy Warhol



1928 - 1987 JACKIE
signed on the overlap acrylic and silkscreen ink on canvas 56.2 by 46cm. 22 1/8 by 18 1/8 in.
Executed in 1963, this work has been authenticated and stamped by the Andy Warhol Art Authentication Board and assigned the
number A113.969 on the overlap.
ESTIMATE 400,000 - 600,000 GBP
PROVENANCE
Leo Castelli Gallery, New York (LC# 917)
Carlo Bilotti, New York
Private Collection, Turin
Sale: Sotheby's, London, Contemporary Art Part II, 30 June 1994, Lot 244
Erica Hartman, Boca Raton
Andrew L. Terner, Inc., New York
Stellan Holm, New York
Private Collection, Stockholm
Sale: Sotheby's, New York, Contemporary Art Part II, 20 November 1997, Lot 300A
Acquired directly from the above by the present owner

EXHIBITION
Tokyo, Prantam Ginza Department Store, Andy Warhol, 1988-89, illustration of detail
New York, Tony Shafrazi Gallery, Andy Warhol: Thirty are Better than One, 1997, p. 24,
illustrated in colour

LITERATURE
Georg Frei and Neil Printz, The Andy Warhol Catalogue Raisonné. Paintings and
Sculptures 1964-1969, New York 2004, Vol. 2A, p. 221, no. 1201, illustrated in colour

Fig. 1
Lyndon B. Johnson taking the oath of office on Air Force One following the assassination of
John F. Kennedy, Dallas, Texas, 22 November 1963. Photograph: Cecil W. Stoughton, White House
Press Office







ROT-BLAU-GELB Gerhard Richter








signed, dated 1972 and numbered 332/2 on the reverse
oil on canvas
100 by 100cm.; 39 3/8 by 39 3/8 in.
ESTIMATE 150,000 - 200,000 GBP
PROVENANCE
Galerie Jasa, Munich
Private Collection, New York
Private Collection, Switzerland

LITERATURE
Jürgen Harten, Ed., Gerhard Richter: Paintings 1962-1985, Cologne 1986, no. 332-2, p. 155, illustrated Angelika Thill, et al., Gerhard Richter, Catalogue Raisonné: 1962-1993. Vol. III, Ostfildern-Ruit 1993, p. 163, no. 332-2

CATALOGUE NOTE
'Three primary colours, as the source of endless sequences of tones: either tone by tone, systematically multiplied,
and (precisely) presented (colour charts), or this artificial jungle. The shades and forms emerge through the
constant bleeding of brushstrokes; they create an illustionistic space, without any need for me to invent forms or
signs.'
Gerhard Richter, "From a Letter to Edy de Wilde, 23 February 1975" cited in: Dietmar Elger, Gerhard Richter, A Life
in Painting, Cologne 2002, p. 211

Le Art Journal I

Le Art Journal

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Coleccionismo

El crecimiento del coleccionismo de arte es un fenómeno en los últimos años. Una nueva afición entre los ricos y no exclusiva de ellos. La feria madrileña ha invitado a 150 coleccionistas. Pero ¿cómo se empieza?



Cuanto más te gusta el arte, más arte te gusta. Así que me resulta fácil comprar mucho arte. Ver el arte como inversión le quitaría toda la diversión". Es una cita del libro de preguntas y respuestas confesionales titulado Me llamo Charles Saatchi y soy un artehólico (Phaidon). Vale, es Saatchi. Un multimillonario excéntrico que desde que decidió hacerse coleccionista se convirtió también en árbitro del gusto y dictador (el que dicta) del arte británico en las últimas dos décadas. Aunque no lo haga como inversión, lo que él compra sube automáticamente su cotización. También vende esas obras revalorizadas para comprar otras. Pero ¿hasta qué punto arte y mercado van de la mano?


I. CÓMO SE EMPIEZA

Marcos y Elena construyeron una casa en Segovia en 1979 y le pidieron al primo de ella, el artista Gerardo Rueda, que los ayudara a decorarla. "Nos trajo cuadros y obras del grupo El Paso (al que él pertenecía). Compramos algunas y rechazamos otras instintivamente", recuerda Elena. "Al principio no nos gustaban. Nos preguntábamos, ¿si este señor sabe pintar, por qué hace estas cosas tan desagradables? Aprender a apreciar el arte contemporáneo es un proceso largo", prosigue. Tenían una buena situación económica, pero no han sido nunca muy dados a los lujos. "Ni siquiera hemos tenido un buen coche", dice ella, sin darle importancia.

"El coleccionista tiene un papel fundamental en el sistema del arte, sobre todo cuando compra discriminadamente, es decir, cuando elige las obras con criterio y con conciencia del significado que tienen en su época", afirma Rosa Martínez, comisaria de exposiciones internacionales y exdirectora de la Bienal de Venecia. Ella dirige en Arco un programa de foros y debates en torno al coleccionismo que contará con relevantes figuras de esta práctica como Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, Francesca Thyssen-Bornemisza, Jochen Voz y directores de diversas colecciones. "


ARTE Y PARTE

Helga de Alvear lleva muchos años acudiendo con su galería a las más importantes ferias internacionales. Es además una importante coleccionista de arte que ha abierto hace unos meses en Cáceres una fundación y centro de artes visuales donde exhibe las principales piezas de su vasta colección, que tiene alrededor de 2.500 piezas de los más relevantes artistas contemporáneos. "Arco no es solo un espectáculo. Como todas las ferias es un lugar para aprender. Yo he aprendido mucho de arte en las ferias", afirma. Pero no deja de ser dura cuando hay que serlo y la "refundación" de Arco frente a otras ferias internacionales le merece juicios y actitudes firmes.

EL MERCADO

La crisis económica internacional tocó el mundo del arte en 2008-2009, pero el año pasado se vieron claros signos de recuperación. "El mercado del arte de hoy es más dinámico que nunca y está mostrando un grado de madurez poco común, que muchos mercados regulares envidiarían", dictamina el análisis anual de Artprice para 2010.

Según ellos, después de una contracción del 42,8% entre los años 2008-2009, el precio del mercado del arte contemporáneo internacional aumentó un 5,4% durante la primera mitad de 2010, aunque sin llegar a alcanzar los niveles del periodo 2005-2007. Hay sectores que van ligeramente a la baja, como el arte emergente (que a mediados de la década pasada estaba en alza) y las piezas valoradas en decenas de millones. Fuera de eso, tanto en las subastas internacionales -sobre todo en ellas, con ventas espectaculares en los últimos meses de 2010- como en las ferias de arte más importantes (Art Basel y Miami Art Basel, Frieze y la recuperada FIAC), la venta de arte contemporáneo no se ha detenido e incluso empieza a repuntar. En España, la venta en subastas (el llamado mercado secundario) no tiene relevancia en la economía del arte. De hecho, la multiplicación de ferias en el mundo (hay cerca de 250) es uno de los fenómenos de los últimos años. "Las obras ofrecidas en las principales ferias contemporáneas igualan en calidad y cantidad a las que ofrecen las casas de subastas durante toda una temporada de ventas", según el libro El tiburón de 12 millones de dólares, subtitulado 'La curiosa economía del arte contemporáneo y las casas de subastas' (Ariel), de Don Thompson.

ARTE COMO INVERSIÓN

"No compramos por inversión ni lo hace ninguno de los coleccionistas que conocemos", señala Marcos. "Es más, lo peor que nos puede ocurrir es que uno de nuestros artistas preferidos tenga mucho éxito comercial, que triplique sus precios, porque entonces ya no podremos seguir comprando sus obras. Hoy no podríamos adquirir algunas de las piezas que compramos en los años noventa".

Ellos viajan con frecuencia a ferias internacionales, pero no todos los años. "En las ferias descubres artistas internacionales que aquí no llegan, sobre todo de Estados Unidos", dicen. Pese a los datos de los artistas más valorados, el gusto de los coleccionistas dista mucho de ser uniforme. "Es curioso pero cuando hablamos con otros coleccionistas rara vez coincidimos en los gustos. En general discrepamos bastante".


DESDE LA EXPERIENCIA

"Hemos comprado siempre con convicción, aun en la época en que no sabíamos mucho. Nos dejamos aconsejar, pero la última decisión es siempre nuestra", dicen Marcos y Elena. "No teníamos un plan de adquisiciones, pero a principios de los noventa nos dimos cuenta de que, con 200 obras, ya teníamos una colección y decidimos darle coherencia", relata Marcos. Decidieron coleccionar solo pintura y fotografías. "Al final, cuando miras nuestra colección lo que predomina son las obras que tienen que ver con los sentidos, con el cuerpo".

Y concluyen: "Nos sentimos pagados con esta afición, con esta pasión. Tengo 81 años, mi mujer diez menos, pero creo que con esto tengo mucho más futuro que pasado".

ENTREVISTA: Marcos Martín Blanco y Elena Rueda
Cómo ser adicto al arte
El Pais Cultura feb 2011

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